Filme Um Espião Animal, Lance Sterling (voz de Will Smith/Lázaro Ramos) é o melhor espião do mundo. Elegante, atraente e sofisticado, ele é convencido pelo inventor Walter Beccket (voz de Tom Holland) a tomar uma poção que o deixará “invisível” aos inimigos.

Porém, ele acaba sendo transformado em um pombo. Diante do evento inesperado, ele precisará unir com o rapaz, esperto, porém com poucas habilidades sociais, para salvar o dia.

Lançamento: 23 de janeiro de 2020 / 1h 40min / Animação, Ação
Direção: Nick Bruno, Troy Quane
Elenco: Lázaro Ramos, Will Smith, Tom Holland
Nacionalidade: EUA

Link: Filme Um Espião Animal

Sinopse e Critica

Se havia alguma sutileza no título original – Espiões Disfarçados, em uma tradução livre – o nacional Um Espião Animal a deixa completamente de lado.

Afinal, essa animação – baseada no curta-metragem Pombo: Impossível (2009), de Lucas Martell – aposta quase todas as suas fichas numa única ideia: o que aconteceria quando o maior espião secreto do mundo é transformado em um… pombo?

Em sua forma animal, ele, acostumado a agir sozinho, se vê obrigado e formar time com o atrapalhado cientista responsável por sua transformação, um jovem órfão que parece viver no mundo da lua.

Os dois não poderiam ser mais diferentes entre si, mas acabam por formar uma equipe imbatível. Esse mesmo argumento, com uma ou outra variação, já foi visto inúmeras vezes na tela grande (e na pequena também).

E se nada de novo é apresentado, ao menos restam personagens razoavelmente carismáticos e uma direção capaz de dotar o conjunto de um dinamismo suficiente para evitar o gosto de requentado e oferecer aos menos exigentes um passatempo minimamente curioso.

Filme Um Espião Animal

Desde pequeno, Walter (Tom Holland) esteve sempre ocupado com suas criações aparentemente malucas, mas que tinham um objetivo muito sólido: possibilitarem um mundo melhor e mais seguro.

Suas motivações também eram evidentes: com uma mãe policial, tudo o que queria era garantir que ela voltasse para casa sã e salva. Bom, nem sempre o que se deseja acontece, e o rapaz acaba crescendo sozinho.

Já adulto, vai trabalhar na agência mais disputada do governo norte-americano, mas uma das suas engenhocas termina por colocar o agente Lance (Will Smith) em perigo – e, por isso, se vê demitido pelo próprio.

No entanto, quando esse é acusado injustamente de um crime que não cometeu, só lhe restará uma pessoa no mundo a quem pedir ajuda: justamente aquele que tanto maltratou poucos minutos antes!

Os dois se reencontram, mas no meio de uma experiência pouco segura, uma confusão acontece e… pronto, Lance é agora um pombo!

E assim ele passará pela maior parte do filme. Seria até interessante acompanhar as desventuras de uma dupla formada por um jovem e uma ave, sendo essa capaz de falar, mas não de voar!

Mas, assim como o recente Jumanji: Próxima Fase (2020), este também não consegue manter por muito tempo a sua suposta inversão de expectativas.

Filme Um Espião Animal

Há passagens realmente envolventes – como a perseguição no spa ou a fuga por Veneza – mas isso parece ser pouco para os realizadores.

Afinal, é o rosto do astro Will Smith – ou, melhor dizendo, da sua versão animada – que estampa os pôsteres de divulgação, e não o de um pombo olhudo e desajeitado.

Assim, quando a inesperada parceria começa, enfim, a dar certo, a magia logo se desfaz, e mais uma vez Lance estará de corpo inteiro em ação.

É quando o filme deixa de ser sobre a união de duas figuras completamente inadequadas, mas que, de alguma forma, conseguem atingir seus objetivos, para se voltar a sentimentos mais óbvios, como amizade e respeito às diferenças: elementos que merecem ser abordados, evidentemente, mas não da forma tão rasa e superficial como aqui se verifica.

Há um outro ponto de discussão em Um Espião Animal, no entanto, que demora a ser desenvolvido, mas acaba por ocupar boa parte da trama: Walter é um inventor, sim, e a serviço de uma operação reconhecida por seus intentos bélicos.

No entanto, o que o move é a paz e a união, e não o confronto e a aniquilação. Tanto que todas as suas criações visam soluções não-violentas, revelando altas doses de criatividade que, ao menos no universo colorido do faz-de-conta aqui proposto, chegam a fazer sentido. Isso tudo vindo do país mais militarizado do mundo, e numa realidade em que se discute cada vez mais a real necessidade de armamento do cidadão comum – tanto nos Estados Unidos como também no Brasil, diga-se de passagem.

Pode parecer bobagem, mas uma mensagem de forte apelo pacifista, ainda mais direcionada às crianças, pode ter um efeito reparador que não pode, nem merece, ser desconsiderado.

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Filme Esquadrão Suicida, após a aparição do Superman, a agente Amanda Waller (Viola Davis) está convencida que o governo americano precisa ter sua própria equipe de metahumanos, para combater possíveis ameaças.

Para tanto ela cria o projeto do Esquadrão Suicida, onde perigosos vilões encarcerados são obrigados a executar missões a mando do governo.

Caso sejam bem-sucedidos, eles têm suas penas abreviadas em 10 anos. Caso contrário, simplesmente morrem. O grupo é autorizado pelo governo após o súbito ataque de Magia (Cara Delevingne), uma das “convocadas” por Amanda, que se volta contra ela.

Desta forma, Pistoleiro (Will Smith), Arlequina (Margot Robbie), Capitão Bumerangue (Jai Courtney), Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), El Diablo (Jay Hernandez) e Amarra (Adam Beach) são convocados para a missão.

Paralelamente, o Coringa (Jared Leto) aproveita a oportunidade para tentar resgatar o amor de sua vida: Arlequina.

Link do filme: Esquadrão Suicida

Data de lançamento: 4 de agosto de 2016 (2h 03min)
Direção: David Ayer
Elenco: Margot Robbie, Will Smith, Jared Leto mais
Gêneros: Ação, Fantasia
Nacionalidade: EUA

Filme Esquadrão Suicida

Filme Esquadrão Suicida reúne um time com os mais perigosos Supervilões já encarcerados, forneça a eles o mais poderoso arsenal à disposição do governo e os envie em uma missão para derrotar uma entidade enigmática insuperável.

Amanda Waller, Oficial de Inteligência dos EUA, está convencida de que apenas um grupo de indivíduos díspares, desprezíveis, com quase nada a perder e convocado secretamente vai funcionar.

No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, o Esquadrão Suicida resolverá morrer tentando ou decidirá que é cada um por si?

SINOPSE E CRÍTICA 

Filme Esquadrão Suicida, crise nas Infinitas Terras. 

O nome de uma das maiores sagas do Universo DC nas histórias em quadrinhos se adapta perfeitamente também, porém de forma involuntária, ao dilema enfrentado atualmente pela Warner na transposição destes personagens para a tela grande.

E o mais recente capítulo desta saga atende pelo nome de Esquadrão Suicida, filme que nasceu pequeno e despretensioso mas que, com o passar do tempo, foi adquirindo ares de superprodução e com a responsabilidade de recuperar todas as iniciativas frustradas até então.

Como se poderia imaginar, muito pouco disso se cumpre em cena. E ao invés de uma aventura descolada e irreverente, tem-se uma grande confusão da qual muito pouco se salva.

Filme Esquadrão Suicida

Filme Esquadrão Suicida tem a trupe reunida sob o nome de Esquadrão Suicida faz parte de uma linha alternativa – pra não dizer B, de segunda categoria – de vilões da editora.

Ou seja, são personagens que nunca chamaram muita atenção individualmente, porém acreditava-se que, juntos, pudessem fazer alguma diferença com os fãs.

Daí o motivo do diretor e roteirista David Ayer se interessar pelo projeto: seria algo pequeno, fora do radar, que lhe garantiria liberdade para experimentar e ousar na medida certa.

Autor do roteiro do primeiro Velozes e Furiosos (2001) e do oscarizado Dia de Treinamento (2001), além de ter dirigido os elogiados, porém pouco vistos, Marcados para Morrer (2012) e Corações de Ferro (2014), Ayer precisava da exposição que um trabalho como esse poderia lhe oferecer.

Mas, claro, o que buscava era algo que impulsionasse sua carreira, e não o que temos aqui, uma combinação tão atrapalhada de elementos distintos que pode encerrar de vez não apenas sua filmografia, mas também a de muitos outros envolvidos.

E por quê Esquadrão Suicida é um desastre anunciado? Primeiro, por não cumprir nenhuma das promessas feitas pelo marketing em previews e materiais de divulgação.

Filme Esquadrão Suicida

Segundo, por não estar à altura das expectativas levantadas. E terceiro por deturpar seu conceito original. Após o fracasso de Batman vs. Superman: A Origem da Justiça (2016) – filme que arrecadou quase US$ 900 milhões nas bilheterias de todo o mundo, mas como as estimativas iam até US$ 1,5 bilhão, tal resultado representa pouco mais de 50% do esperado – depositou-se nas costas de Ayer entregar o filme que mudasse essa visão negativa. Refilmagens de última hora foram providenciadas e muito precisou ser alterado em relação à proposta inicial.

Para isso, explorou-se ao máximo as figuras de dois personagens em especial – o Coringa, que, aliás, nem faz parte do grupo, e a Arlequina, de fato o maior destaque do elenco – para se aproximar dos entusiastas de heróis cômicos e debochados como Guardiões da Galáxia (2014) e Deadpool (2016).

Filme Esquadrão Suicida

Só que este aqui é um filme sério, com poucos momentos de humor – e todos estes já foram vistos nos trailers.

Pra completar, a proposta de “grupo de vilões obrigados a fazer o bem” quase inexiste, uma vez que a maioria ali tem motivos para os atos que os levaram para trás das grades e, de fato, estão em busca de redenção.

As exceções é que terminam por se destacar. Arlequina encontra em Margot Robbie (no seu terceiro fracasso do ano, após o inédito Uma Repórter em Apuros, 2016, e o equivocado A Lenda de Tarzan, 2016) uma intérprete que corresponde bem ao hype levantado, insana na medida certa, porém nunca completamente maluca – quando seus verdadeiros desejos são revelados, tudo que quer é uma vida normal, casada e com filhos!

O Coringa de Jared Leto está mais próximo daquele vivido por Jack Nicholson (Batman, 1989) do que o de Heath Ledger (Batman: O Cavaleiro das Trevas, 2008), que adora investir em uma imagem de maluco, porém é um gângster astuto e muito inteligente, sempre com uma estratégia à mão.

Ele, no entanto, é mero coadjuvante, e todas as suas interações na trama se resumem a um único propósito: libertar Arlequina da prisão.

Filme Esquadrão Suicida

Ou seja, uma figura tão icônica é relegada a uma participação quase especial, sem maiores consequências.

Assim também os problemas, por outro lado, são muitos. Will Smith, maior nome presente, é Deadshot, o pistoleiro arrependido que só se preocupa com o bem estar da filha pequena.

Assim ele é bom, tem carisma, mas não convence como um cara de natureza má, e frases como “alguém que já matou tanto quanto eu não conseguiria dormir se soubesse o que é o amor” soam risíveis de tão falsas.

Enfim, o Capitão Bumerangue (Jai Courtney) é um bufão inconsequente, o Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje) parece estar preso apenas por ser feio, e Diablo (Jay Hernandez) sofre por todo o mal que já causou e está resoluto a nunca mais usar seus poderes – porque não quer machucar mais ninguém!

E assim chegamos à Magia, espírito do mal que tomou o corpo da Dr. June Moone (Cara Delevingne, uma modelo sem expressão facial que não poderia ser uma escolha mais equivocada para viver uma cientista de respeito).

Ainda mais compondo um tipo que é uma mistura de Samantha (O Chamado, 2002) com um requebra digno de uma Globeleza, ela não convence como ameaça e nem como grande vilã da história, provocando com sua presença mais bocejos do que excitação.

Filme Esquadrão Suicida

Esquadrão suicida filme dublado

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Assista ao filme Bad Boys para sempre, Terceiro episódio das histórias dos policiais Burnett (Martin Lawrence) e Lowrey (Will Smith), que devem encontrar e prender os mais perigosos traficantes de drogas da cidade.

Data de lançamento: 30 de janeiro de 2020
Direção: Adil El Arbi, Bilall Fallah
Elenco: Will Smith, Martin Lawrence, Joe Pantoliano mais
Gêneros: Ação, Comédia
Nacionalidade: EUA

LINK DO VÍDEO: BAD BOYS

CRÍTICA E SINOPSE

A “química” entre os detetives Mike (Will Smith) e Marcus (Martin Lawrence) continua a mesma. Já sobre o objetivo de ambos, quanta diferença.

A primeira cena de Bad Boys Para Sempre parece apontar a uma missão tensa da polícia de Miami, com perseguições à lá saga Velozes e Furiosos (quem influenciou quem?) a um Porsche que corta as ruas da cidade.

Mas, a correria é para chegar à maternidade em que o neto de um dos bad boys está para nascer. Trata-se, portanto, de filtrar parcialmente esse universo repleto de aventuras pelo prisma familiar, com toques dos efeitos colaterais de envelhecer.

Embora, no fim das contas, essa substância acabe bastante diluída numa trama beirando o genérico, sobremaneira interessada na soma de tiros, porradas, bombas e pontuais instantes de comicidade, ela se faz presente, condicionando algumas reviravoltas que podem soar como plot twist de novela mexicana, mas que acabam injetando outros elementos à saga.

Mike não aceita sua obsolescência. Faz parte do árduo caminho de cair em si quanto à passagem do tempo a compreensão, após muita teimosia, de que há formas distintas de combater o crime, bem como de aproveitar a vida.

Entretanto, Bad Boys Para Sempre acaba dando um jeito de mostrar que, mesmo aprendendo a conviver com o novo, o veterano possui um quê diferente, algo que torna “aceitável”, dentro dessa coerência interna, seus consecutivos métodos nada ortodoxos que ignoram, por exemplo, os direitos civis dos criminosos.

Claro que em se tratando de uma surperprodução de cunho escapista não dá para basear as expectativas numa leitura aprofundada dos efeitos da violência perpetrada, inclusive, pela força policial.

Mas, certamente a essa “nova era”, contra a qual um dos protagonistas luta desesperadamente, é intrínseca a urgência da compreensão do que são procedimentos toleráveis.

Aqui, os fins seguem como uma conveniente justificativa dos meios.

Marcus entende o instante de desacelerar e curtir coisas “normais”, como a recém-nascida geração de sua prole e a aguardada aposentadoria.

São particularmente engraçadas as rimas visuais entre a rotina doméstica do então retirado da força policial e a continuidade do cotidiano acelerado do antigo parceiro que fica entre a vida e a morte após um atentado à bala.

A dupla principal segue funcionando muito bem junta, com Lawrence confortável no papel de escada, tendo menos esforço físico e com uma pegada que encontra ecos no timming cômico de Smith.

Faz sentido, dentro da lógica de passar a limpo as peripécias da parceria central e entender o seguimento dela, apesar das diferenças, que o passado conturbado de Mike seja responsável por oferecer a vilania.

Os mexicanos em cena são estereotipados, figuras tão exóticas quanto perigosas. Isabel (Kate del Castillo) é visivelmente caricatural, mas sua presença funciona assim quando assumida tal intenção.

Bad Boys para Sempre também tem um bom time de calouros, por assim dizer. A vontade de renovar (mas não muito) é confirmada no clímax, com outra pitada à lá Velozes e Furiosos, o recrutamento inusitado de alguém que precisa pagar sua enorme dívida com a sociedade.

A sequência que precede o encerramento é grandiloquente e, circunstancialmente, absurda para além do cabível – chega-se, ao ponto, de um helicóptero criar uma espécie de versão literal do inferno na qual, obviamente, não se deve cair.

Também é objetável a atuação de Rita (Paola Nuñez), coadjuvante até ali consistente que, quase nos apagar das luzes, age forçosa e estranhamente motivada pelo ciúme tolo.

Porém, excetuando-se esses senões, trata-se de um filme divertido, com uma toada nostálgica relativamente bem equilibrada, especialmente porque há uma leitura de cenários que permite os breves choques jocosos entre o passado e o futuro.

Todavia, ademais, Smith e Lawrence seguem se ocupando da diversão e do entretenimento, com direito a boas risadas e alguns instantes bem inspirados.

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Assista ao filme Projeto Gemini, no filme Henry Brogan (Will Smith) é o melhor assassino profissional do mundo, com uma taxa de sucesso maior do que de qualquer outro, mas, quando decide se aposentar, acaba se tornando um alvo da Agência de Inteligência de Defesa dos Estados Unidos, para quem trabalhava anteriormente.

Enquanto luta para se manter vivo, ele se depara com um clone de si mesmo e descobre que as ações do governo americano são para esconder um grande segredo, que só Brogan, com toda sua experiência, é capaz de desmascarar.

Data de lançamento:10 de outubro de 2019 (1h 57min)
Direção: Ang Lee
Elenco: Will Smith, Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen mais
Gêneros: Ação, Ficção científica
Nacionalidades: EUA, China

LINK DO FILME: PROJETO GEMINI

SINOPSE E CRÍTICA

O melhor assassino do mundo está ficando velho e menos confiável. Por isso, seus chefes decidem criar um clone mais novo e mais forte dele próprio, que terá como primeira tarefa justamente exterminá-lo.

A partir de agora, o veterano mercenário será caçado por uma inteligência tão primorosa quanto a sua.

Quem diria que veríamos o dia em que Will Smith ficaria devendo a Jean-Claude Van Damme? Sim, pois não se engane:

o diretor pode ter dois Oscars na estante de casa e os efeitos especiais serem alardeados como de última geração, mas esse Projeto Gemini nada mais é do que uma releitura – bastante rasteira, aliás – de Duplo Impacto (1991), um dos maiores sucessos do astro belga.

Tudo bem que antes eram irmãos gêmeos, e agora se tratam de clones, mas essa não chega a ser uma diferença tão grande. Afinal, o esquema básico é exatamente o mesmo: primeiro estranhos, começam se enfrentando, para logo em seguida se darem conta de que estão no mesmo lado da ação e unirem forças.

Lembra a trama de outro título recente – Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016) – que também seguia os mesmos preceitos.

A dúvida, portanto, é: no meio de toda essa mistura, há algo de novo que justifique a atenção? De forma alguma.

Pra começar, o próprio argumento do clone desconhecido não é novo – o Homem-Aranha vive com essa dor de cabeça nos quadrinhos há anos, um dos capítulos de Star Warsleva esse conflito até no nome (Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones, 2002), e essa questão está no cerne dos acontecimentos de longas diversos, da aventura Logan (2017) ao melodramático Não Me Abandone Jamais (2010), passando por clássicos do gênero, como Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982) a Alien: A Ressurreição (1997), entre tantos outros.

Ou seja, a partir do momento em que é tomada a decisão de voltar a esse universo, seria bom se garantir em trazer algo de novo para agregar à discussão.

E apesar dos que os trailers e toda a campanha de marketing tenha tentado vender, o que Ang Lee tenta com Projeto Gemini é levantar uma discussão mais filosófica e menos física.

Ou seja, está mais para Razão e Sensibilidade (1995) e menos para Hulk (2003). Se é que isso é possível dentro do contexto proposto.

Se não, vejamos. Henry Brogan é um assassino profissional. Mas não um qualquer: o melhor do ramo, como todos ao seu redor não se cansam de repetir.

Ele pode matar cientistas e eliminar inimigos à queima roupa, mas como tem o rosto de Will Smith, que mesmo quando interpreta um bandido faz isso da maneira mais simpática possível (Esquadrão Suicida, 2016), rapidamente o personagem traz à tona uma crise de consciência, que o leva a manifestar o desejo de se aposentar.

Seus chefes, no entanto, não aceitam as boas novas com tranquilidade, e para evitar maiores dores de cabeça, decidem eliminá-lo – que fique claro que em nenhum momento é dito o porquê de o quererem morto, além de uma simples contrariedade aos seus anseios e frases soltas, como “ele pode saber demais”.

Só que, como já foi dito, igual a ele não existe. Quer dizer, até tem, sim. Mas é mais do que parecido. É o próprio. Um clone, que compartilha o mesmo DNA, uma encomenda programada 25 anos (precaução é tudo por aqui, pelo jeito) antes, é enviada ao seu encalço, tendo como única missão assassiná-lo.

Acontece que, assim que se encontram, Henry percebe de imediato que há algo de errado. Júnior – sua versão mais jovem – é um pouco mais lento, mas também será confrontado com a novidade.

Eles até partem para o confronto – em apenas duas sequências, uma perseguição de motocicletas com efeitos tão artificiais que evocam lembranças dos albinos de Matrix Reloaded (2003), e outra à noite, enclausurados em catacumbas nos subterrâneos de Budapeste, deixando o espectador tão confuso que pouco importa, no final, quem está de fato lutando contra quem – mas logo se dão conta de que, tendo tanto em comum, melhor é partirem para a conversa.

Um questiona a própria mortalidade, o outro duvida de sua existência. Perguntam a si mesmos sobre seus propósitos, e como podem fazer a vida do outro melhor – um corrigindo os erros que cometeu, o outro procurando aprender com aquele mais experiente.

Parecia que seria apenas tiro, porrada e bomba, mas, na verdade, o que vemos é uma velha – e bastante desgastada – reunião familiar.

É difícil reconhecer o diretor do sensível O Segredo de Brokeback Mountain (2005) ou do mágico As Aventuras de Pi (2012) em Projeto Gemini. Esse é um filme mais dos seus produtores – entre eles, Jerry Bruckheimer, da saga Piratas do Caribe – e dos roteiristas David Benioff (X-Men Origens: Wolverine, 2009), Billy Ray (Jogos Vorazes, 2012) e Darren Lemke (Shazam, 2019).

Mas, acima de tudo, é reflexo da imagem acomodada que Will Smith há tempos tem se concentrado em difundir entre fãs e admiradores. Poderia ser mais um capítulo da saga Missão:

Impossível – e, por alguns momentos, chega a tangenciar as peripécias de Tom Cruise – mas é tudo tão milimetricamente calculado, que até mesmo essa autenticidade programada se perde.

Entre vilões maniqueístas e erros de continuidade, as reviravoltas vão se acumulando sem muito sentido, atrás apenas de emoções baratas que logo se evaporam.

O material reunido apontava para um caminho tortuoso. Ao ser tratado com tamanha displicência, a tragédia era mais do que anunciada.

E é exatamente o que acontece, sem espaço para qualquer originalidade, navegando quase que exclusivamente no âmbito da cópia e da reciclagem. Tanto na ficção como resultado de todos esses (parcos) esforços.

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Aladdin promete surpreender com atuação de Will Smith como Gênio da Lâmpada e canções repletas de magia. Disney estreia filme no Brasil em 23 de maio.

Disney acaba de lançar o primeiro trailer completo de Aladdin, mais uma das versões em live-action de clássicos do estúdio.

No novo trailer, Aladdin (Mena Massoud) foge de guardas pelos telhados da cidade de Agrabah, quando conhece a princesa Jasmine (Naomi Scott).

O jovem Aladdin então usa uma lâmpada mágica, lar do Gênio (Will Smith), para conquistar a princesa.

Nessa versão do trailer, o Gênio assume postura mais descontraída. O personagem é apresentado com mais detalhes, enquanto faz piadas e ajuda Aladdin a realizar o sonho de se tornar um príncipe (pelo menos na aparência).

Assista também a versão em Inglês do trailer publicado no canal do YouTube de Wall Disney Studios.

Dirigido por Guy Ritchie, o filme chega aos cinemas em 23 de maio e faz parte da fase de remakes live action das animações da Disney, como Malévola (2014), Cinderela (2015) e A Bela e a Fera (2017). Além de Aladdin, os filmes Dumbo e O Rei Leão também são esperados para este ano. Ao resgatar obras clássicas, o estúdio promete irradiar encanto e gerar emoção junto ao público.

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Will Smith revive personagem que será ilustrado em livros infantis. O acordo com a editora HarperCollins envolve a reprodução da história de “Um Maluco no Pedaço”.

A série televisiva que conquistou o público na década de 90 será reapresentada em três livros. A autoria será de Denene Millner e as ilustrações assinadas por Gladys Jose.

O primeiro livro traz uma versão infantil e feminina de Will, o protagonista da série. A obra se chama Fresh Princess.

A história conta a vida de Destiny, uma garota que busca o seu próprio estilo, quando um dia ela precisa se mudar para uma nova vizinhança.

O livro será lançado no dia 2 de abril. Abaixo a capa pode ser conferida.

Will Smith foi o protagonista de Um Maluco no Pedaço, exibido entre 1990 e 1996. Na comédia, Will sai do subúrbio e vai morar com os seus tios ricos.

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