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FILME HALLOWEEN 2018

Moisés Oliveira — Tue, 11 May 2021 13:37:11 +0000

FILME HALLOWEEN (2018)

Filme Halloween 2018, após quatro década de ter conseguido escapar do ataque de Michael Myers em uma noite de Halloween, Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) terá que confrontar o assassino mascarado pela última vez. Ela foi perseguida pela memória de ter sua vida por um triz, mas dessa vez, quando Myers retorna para a cidade de Haddonfield, ela está preparada.

Lançamento: 25 de outubro de 2018 / 1h 49min / Terror, Suspense
Direção: David Gordon Green
Roteiro: David Gordon Green, Danny McBride
Elenco: Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Andi Matichak

Sinopse Filme Halloween 2018

Halloween é uma franquia de filmes peculiar. Com o primeiro filme lançado em 1978, o clássico de John Carpenter já teve sequência pelo próprio diretor, passou por alguns reboots, sequências, e derivados e inclusive um filme que não teve nenhuma conexão direta com o assassino Michael Myers (Halloween 3: A Noite das Bruxas).

Não é nenhuma surpresa, portanto, que em era de reboots, remakes e sequências, o clássico de 78 ganhe um novo capítulo.

Mas o maior acerto da versão de 2018 foi que a franquia botou os pés no chão e tirou proveito da passagem de tempo, desenvolvendo a cidade de Haddonfield e seus personagens do mesmo modo que o mundo avançou, retratando os horrores de Michael Myers de um modo tanto inovador quanto terreno.

Filme Halloween 2018

Quatro décadas depois da fatídica noite de 1978, no novo Halloween a personagem de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) vive em função de seu trauma.

Ela se tornou uma mulher impiedosa e dura, com um relacionamento complicado com sua filha, tirada de sua guarda pela assistência social na infância por ter convivido com os efeitos de Myers na vida de sua mãe.

A família se estende ainda à neta, que aprende a lidar com os efeitos da noite de 1978 nas duas matriarcas.

Logo no início, o filme acerta ao tratar uma questão básica da trama, levantada pela passagem do tempo desde o primeiro filme: “Em tempos modernos, um assassino que matou cinco pessoas, e logo depois foi para a cadeia, é grande coisa?”.

Filme Halloween 2018

O questionamento é certeiro não apenas por demonstrar a autoconsciência da produção mas também serve por evidenciar uma das questões principais colocadas pelo novo capítulo; a negligência dos efeitos do trauma na vítima.

Por isso, o sofrimento de Laurie tem um peso significativo. A personagem é uma representação tensa de uma vítima, que não apenas lida com o fascínio do mal e a incompreensão dos outros, mais interessados na figura de Myers do que nela, mas também com uma dificuldade constante em viver em sociedade.

Sua dor é ainda mais pesada pelo significado da personagem para o espectador. Laurie é nossa querida sobrevivente, e assisti-la tendo se tornado uma personagem tão fria é cortante.

Por isso, a chegada de Myers na cidade transmite ao público exatamente o sentimento da protagonista: finalmente, todo o sofrimento e aguardo terá um propósito.

Com o aprendizado de uma vida que a preparou por esse encontro, o novo Halloween aproveita a situação para criar a inversão do jogo de gato e rato do primeiro filme.

Myers chega à Haddonfield a procura de sua vítima favorita, mas o aguardado confronto dos dois coloca os personagens em planos opostos ao longa original, em uma sequência de suspense e esconderijos que é deleite certo.

Filme Halloween 2018

Em diversos momentos, o novo Halloween se mostra feito por amantes do primeiro. Aliás, quando se fala em referências ao longa original, a última cena do filme de 78 é recriada com um twist que certamente fará fãs vibrarem.

Isso é resultado de uma direção exemplar. David Gordon Green transmite seu amor pela franquia durante todo o filme, mas não faz isso de modo gratuito, e sim utilizando as referências para provar competência, como em um plano sequência memorável, onde Myers passeia pela vizinhança acumulando vítimas e se divertindo no seu próprio Halloween.

A parceria do diretor com Danny McBride no roteiro ainda rendeu bons momentos de humor, que aliviam no meio da construção de tanta tensão.

A escolha de Judy Greer e Andi Matichak também são perfeitas: a primeira com uma agonia desesperadora em frente aos comportamentos da mãe, e a segunda, honrando o marco do primeiro filme, que escolheu uma adolescente desconhecida para viver a estudante.

Mas nada disso teria tanto impacto sem a força de Jamie Lee Curtis: de volta ao seu papel perfeito, a atriz traz os toques de loucura e exageros sem caricaturas, e emociona no retrato de uma forte e madura Laurie Strode.

Filme Halloween 2018

Talvez porque o gênero de terror tenha um histórico tão longo de protagonistas femininas, Halloween ainda triunfa em entregar uma trama empoderadora de um modo que não soa forçado em nenhum momento.

Por mais que seja uma história de três mulheres que lidam, cada uma do seu modo, com um demônio próprio, Halloween nunca transmite a ideia de história de gênero, mas a sensação da batalha feminina está presente a todo momento.

Fascínio pelo mal, traumas, superação e empoderamento são temas usados por Halloween como instrumentos que elevam o filme.

Claro que o novo capítulo é um sucesso por sua habilidade em criar empatia e tensão e desenvolver a história do clássico com easter eggs para os fãs, além de entregar momentos violentos e assustadores na medida certa.

Mas o suspense só ganha ao adicionar dramas humanos a um simples clássico de terror. Resultado: uma homenagem perfeita ao primeiro filme, com um tempero atual.

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FILME O HOMEM INVISÍVEL

Moisés Oliveira — Sat, 15 Feb 2020 19:49:22 +0000

FILME O HOMEM INVISÍVEL

Filme O Homem Invisível, Presa a um relacionamento violento e controlador com um rico e brilhante cientista, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, para se esconder, com a ajuda de sua irmã (Harriet Dyer, The InBetween/NBC), de sua amiga de infância (Aldis Hodge, Straight Outta Compton) e de sua filha adolescente (Storm Reid, Euphoria/HBO).

Mas quando o ex abusivo de Cecilia (Oliver Jackson-Cohen, A Maldição da Residência Hill/ Netflix) comete suicídio e deixa para ela uma porção generosa de sua vasta fortuna, Cecilia suspeita que sua morte tenha sido uma farsa.

À medida que uma série de coincidências sinistras se torna letal, ameaçando a vida de quem ela ama, a sanidade de Cecilia começa a se desfazer quando ela tenta desesperadamente provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

Refilmagem do clássico de 1933. Na trama, um cientista brilhante descobre como se tornar invisível. Mas sua invenção acaba custando sua sanidade.

27 de fevereiro de 2020 / 2h 04min / Fantasia, Terror, Suspense
Direção: Leigh Whannell
Elenco: Elisabeth Moss, Oliver Jackson-Cohen, Storm Reid
Nacionalidade Americana

SINOPSE E CRÍTICA

As duas últimas incursões de um dos maiores monstros da Universal Pictures pela tela grande contaram com astros de renome (ao menos na época) como protagonistas: Chevy Chase (Memórias de um Homem Invisível, 1992) e Kevin Bacon (O Homem sem Sombra, 2000).

Ou seja, o fato do primeiro nome do elenco deste novo O Homem Invisível ser o de Elisabeth Moss – ou seja, o de uma mulher, e não o de um representante masculino – pode causar alguma estranheza à princípio, logo se revela um ponto a favor da produção: afinal, aqui, o tal ‘homem’ do título é, de fato, invisível (e, por isso, não precisa de nenhum ator conhecido para ‘interpretá-lo’).

Até existe um ator escalado para esse malfadado personagem – Oliver Jackson-Cohen, visto na série A Maldição da Residência Hill (2018) e no religioso O Que De Verdade Importa (2017) – mas desse, o que se presencia são apenas alguns relances no começo da trama e alguma que outra participação pontual.

Pode parecer pouca coisa, mas tal grau de comprometimento do realizador – Leigh Whannell, de Sobrenatural: A Origem (2015) – é um bom indício de até onde ele se demonstra disposto a ir em sua versão deste assumido conto de horror.

Tal posicionamento, portanto, se revela fundamental, pois se está diante de uma história que deve causar calafrios, e não fazer do protagonista um herói inesperado (como tentaram John Carpenter e Paul Verhoeven nos longas acima citados) – aqui, Adrian Griffin (Jackson-Cohen) é o vilão, e não há dúvidas a esse respeito.

FILME O HOMEM INVISÍVEL

Logo nos primeiros minutos da trama, acompanhamos Cecilia Kass (Moss) se esgueirando em uma complicada operação no meio da noite para fugir da verdadeira fortaleza onde os dois moravam.

O casal vendia felicidade para quem os via de fora, mas passava por uma existência de terror constante no dia a dia.

Um relacionamento tóxico, do qual ela não conseguia se livrar pelas vias normais, e que ele insistia em perpetuar com ameaças e demonstrações de agressividade.

Uma vez refugiada na casa de amigos, ela insiste em manter uma vigilância constante, preocupada com novos ataques ou mesmo com a aparição inesperada do ex-companheiro à sua porta. O trauma, como se percebe, é forte.

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FILME A ÚLTIMA COISA QUE ELE QUERIA

Moisés Oliveira — Sun, 09 Feb 2020 18:53:28 +0000

FILME A ÚLTIMA COISA QUE ELE QUERIA

Filme A Última Coisa Que Ele Queria, é uma adaptação cinematográfica do romance homônimo que narra a história de uma jornalista que abandona a cobertura de uma campanha presidencial para ir a uma ilha ajudar o pai em um acordo de negócios que se releva cada vez mais sórdido e perigoso conforme seu envolvimento cresce.

Ao visitar o pai doente (o indicado ao Oscar® Willem Dafoe), uma jornalista de Washington (a vencedora do Oscar® Anne Hathaway) acaba perdendo o controle da própria história e se torna um dos personagens da matéria que está tentando escrever.

Link do filme: A Última Coisa Que Ele Queria

A indicada ao Oscar® Dee Rees dirige esta adaptação do romance homônimo de Joan Didion. Com o vencedor do Oscar® Ben Affleck.

1h 55min / Drama, Suspense, Policial
Direção: Dee Rees
Elenco: Anne Hathaway, Ben Affleck, Willem Dafoe
Nacionalidade: Americana EUA

CRÍTICA E SINOPSE – FILME A ÚLTIMA COISA QUE ELE QUERIA

A jornalista Elena McMahon abandona a cobertura da campanha presidencial para ajudar o pai num acordo de negócios. Aos poucos, a destemida repórter descobre que ele pode estar envolvido numa rede de corrupção.

Diante de A Última Coisa Que Ele Queria, é difícil evitar o clichê e afirmar que esse filme é a última coisa que qualquer um poderia querer. Afinal, é complicado imaginar algo mais confuso e repleto de oportunidades desperdiçadas do que o longa escrito e dirigido por Dee Rees, adaptado do romance de Joan Didion.

Responsável pelos roteiros de melodramas de grande sucesso, como o Nasce uma Estrela de 1976 e o açucarado Íntimo & Pessoal (1996), a escritora publicou em 1996 esse livro sobre uma jornalista do Washington Post que, escalada para cobrir a campanha política de Ronald Reagan nos anos 1980, acaba se envolvendo em uma trama de tráfico de armas na América Central após receber uma ligação do pai, de quem estava afastada há anos.

O material, como se percebe, era explosivo. Porém, nas mãos da cineasta responsável por Mudbound: Lágrimas sobre o Mississippi (2017), o que se vê é uma história irregular, repleta de ações incompreensíveis e personagens inconsistentes, que se revela um exercício ainda mais torturante por ser conduzido por um elenco que transita entre o apático e o exagerado. Um desperdício, portanto, do início ao fim.

A protagonista de A Última Coisa Que Ele Queria é Elena McMahon, interpretada sem muito apreço por Anne Hathaway. Desde que ganhou – sem merecer – o prêmio da Academia por sua atuação como coadjuvante no musical Os Miseráveis (2012), a protagonista de comédias descartáveis como O Diário da Princesa (2001) e Noivas em Guerra (2009) tem sido acometida por aquilo que muitos apelidaram de ‘a maldição do Oscar’.

Após o prêmio, apareceu numa ficção-científica que prometia muito mais do que acabou entregando (Interestelar, 2014), marcou presença em continuações descartáveis (Alice Através do Espelho, 2016, e Oito Mulheres e um Segredo, 2018), e fez apenas um único filme realmente interessante (Colossal, 2016), mas que, infelizmente, quase ninguém viu. Só no ano passado, por exemplo, participou de duas produções – o thriller Calmaria (2019) e o remake As Trapaceiras (2019) – e agora concorre às Framboesas de Ouro como Pior Atriz do ano pela atuação conjunta em ambos os trabalhos! E o que ela faz aqui em nada a ajudará a mudar esse cenário.

Como McMahon, Hathaway mostra o quão equivocada pode ser seu desempenho sem uma mão que a conduza com cuidado.

Em cena em quase 100% do filme, ela vai do simples despreparo ao exageradamente irritante em questão de segundos, sem meio termo que possa equilibrar tais transições.

A repórter que tenta construir é uma figura impossível de criar qualquer tipo de identificação com o espectador. Sua inconstância é perceptível desde os primeiros minutos, quando começa a se repetir numa série quase incompreensível de recomeços.

Primeiro está em algum país da América Central, para logo em seguida voltar às pressas para os Estados Unidos e ser enviada para cobrir a campanha política presidencial.

O filme, assim, de aventura na selva passa a se relacionar com os thrillers políticos. Mas isso não dura muito, e assim que o pai entra na jogada – vivido por Willem Dafoe, o único neste cenário capaz de construir algo minimamente sólido – um outro conjunto começa a se desenhar.

É quando tudo aquilo contra o qual ela tanto se empenhava passa a valer como lei.

As atitudes incoerentes da personagem avançam progressivamente, e se tornam piores com os envolvimentos pontuais de um agente da CIA (Ben Affleck, em sua pior aparição em anos) e de um bon vivant de relevância questionável (Toby Jones, tão perdido quanto o resto do elenco).

Ela está sempre em fuga, mas nunca se sabe de quem, por quê e para onde. Incapaz de estabelecer qualquer relação de confiança – menos ainda com sua audiência – passa a assumir comportamentos desprovidos de uma lógica mais concreta.

Nada que a protagonista faz parece ter sentido, ou propósito compreensível. A própria ligação dela com o pai, com quem há muito não conversava, não chega a ser desenvolvida a contento – pelo contrário, é exposta de forma abrupta, como uma imposição, ao invés de algo justificado.

Outros laços familiares, como a mãe recém falecida ou a filha que se encontra em um internato, soam mais como apêndices mal colocados do que figuras de relevância nos acontecimentos dos quais participa.

Desprovida de objetivos melhor elaborados e tão desnorteada quanto aqueles com quem acaba cruzando em suas tantas idas e vindas, Elena Mahon é incapaz de se mostrar como uma filha arrependida em busca de uma última chance de se conectar com o pai prestes a deixá-la, e muito menos como uma profissional competente e digna de algum tipo de valor.

A força dos movimentos que conduz logo se perde, e os que insistirem em acompanhá-la passarão mais tempo se perguntando quais os verdadeiros motivos por trás de cada decisão do que indagando onde ela pretende ir entre tantos becos sem saída.

E quando o desfecho finalmente se anuncia, por mais agridoce que esse seja, não chega a ser, de fato, uma surpresa.

Pois há um preço a ser pago por tamanha inocência, seja na ficção ou no lado de cá da realidade. A Última Coisa Que Ele Queria é incapaz de evitar sua própria previsibilidade, e entre tantas opções a serem tomadas, naufraga não pelas escolhas erradas, mas, principalmente, por não se contentar com um ou outro caminho.

Essa falta de comprometimento leva ao excesso, pai de todos os males de um filme que em nenhum momento consegue dizer a que veio.

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Filme Submersão

Moisés Oliveira — Sun, 05 Jan 2020 18:43:33 +0000

Filme Submersão

Filme Submersão, no filme Danielle (Alicia Vikander) é uma exploradora do oceano que descobre um novo desafio: uma terrível, porém pioneira, descida ao abismo Ártico.

James (James McAvoy) é um empreiteiro acusado de ser um espião e interrogado por jihadistas africanos que irá se unir à moça para ajudá-la em sua missão.

Link do filme: Submersão

Data de lançamento: 19 de abril de 2018 (1h 52min)
Direção: Wim Wenders
Elenco: James McAvoy, Alicia Vikander, Alexander Siddig mais
Gêneros: Suspense, Romance, Drama
Nacionalidade: EUA

SINOPSE E CRÍTICA

Antes dos flashbacks – recursos que entrecortam a linha principal de Submersão – desenharem mais acuradamente os contextos dos personagens principais, o que temos é James (James McAvoy) enjaulado, bastante ferido, e Danielle (Alicia Vikander) absorta em nostalgia, prestes a embarcar numa aventura científica que há muito ansiava.

O cineasta Wim Wenders permite ao passado ressignificar essas duas existências separadas espacialmente ao mostrar a conjuntura em que elas se imiscuíram num paradisíaco hotel francês à beira-mar. São duas instâncias narrativas tratadas de maneiras completamente diferentes pelo alemão.

No agora, há uma agonia latente, por certo alimentada pela distância. No outrora, a descoberta de um sentimento que desemboca em discussões existencialistas, cujo epicentro é a morte e as implicações de sua inevitabilidade no decurso do ser.

Há, também, um desequilíbrio evidente e incômodo entre os dois períodos, fruto da condução demasiadamente arrastada, que carece essencialmente de uma abordagem menos dispersa.

Baseado no livro homônimo de J. M. Legard, Submersão possui uma série de easter eggs, piscadelas apenas funcionais do ponto de vista da curiosidade.

O navio que leva a biomatemática Danielle a alto mar se chama L’Atalante, mesmo nome do longa mítico do francês Jean Vigo e da nau que o batiza; Naitulus, o submarino amarelo (Beatles presente) encarregado de acessar águas profundíssimas para desvendar os mistérios da vida, é homônimo da embarcação do icônico Capitão Nemo, protagonista do livro 20.000 Léguas Submarinas, de Júlio Verne.

Ter ou não essas referências previamente faz pouca diferença na apreciação do filme como um todo, a não ser na condição de indício de uma construção que tenta, nem sempre com sucesso, evocar certas fatias do imaginário acerca do oceano e de seus mistérios.

O fato de James ser um espião a serviço da Inglaterra pouco acrescenta enquanto o casal está junto, sendo relevante nessa dinâmica apenas num breve confronto de realidades que expõe Danielle à censura.

Além da dificuldade de interpenetração entre os estágios temporais da trama, Submersão transcorre num ritmo inconstante, sem que o cineasta consiga extrair a devida dramaticidade de determinados tempos mortos e/ou frações que visam deflagrar um caráter puramente contemplativo.

Ocasionalmente há lampejos de excepcionalidade, com Wenders apresentando perspectivas, tanto dramáticas quanto imagéticas, que levam o filme para outros lugares, descolando-o da estrita realidade e aproximando-o de uma abstração que robustece os preceitos do todo. Pena que são instantes de exceção, em geral apressados.

No que tange às interpretações, Alicia Vikander e James McAvoy se esforçam como podem para sobrepujar as debilidades de Danielle e James, demonstrando o talento de sempre. Juntos, funcionam bem, porém, separados têm impactos desiguais, culpa da direção trôpega que restringe a atriz a olhares perdidos ao oceano, além de indícios simplistas de saudade. Ele tem mais espaço.

Dentro das qualidades de Submersão, há um inteligente desenho sonoro, especialmente no que diz respeito à representação da sobrevivência de James à sanha jihadista na Somália, que potencializa a ameaça e os instantes de apreensão.

O fechar estrondoso de uma porta, passos duros que ecoam nos espaços, tudo isso contribui para um enriquecimento da experiência, para além do que a imagem simplesmente oferece.

Falando nos árabes, há uma delineação leviana e perigosa, que remonta a um eurocentrismo condenável. Os locais são vistos a partir da posição dos extremistas religiosos, sem um esforço considerável para circunscrever tal fatia numa realidade específica, evitando generalizações.

Wim Wenders realiza um filme difícil de acompanhar sem algum enfado, com brilhos bem circunstanciais, perdido em suas pretensões não alcançadas, ainda que tenha dois ótimos intérpretes que tentem observar as camadas dos protagonistas que descobrem o amor nas proximidades do abismo.

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FILME AMEAÇA PROFUNDA

Moisés Oliveira — Sun, 05 Jan 2020 16:27:26 +0000

FILME AMEAÇA PROFUNDA

Filme Ameaça Profunda, no filme um grupo de pesquisadores se encontra num laboratório subaquático a onze mil metros de profundidade, quando um terremoto causa a destruição do veículo e expõe a equipe ao risco de morte.

Eles são obrigados a caminhar nas profundezas marítimas, com quantidade insuficiente de oxigênio, para tentarem sobreviver. No entanto, conforme se deslocam pelo fundo do mar, descobrem a presença de uma criatura mortal.

Link do filme: Ameaça Profunda

Data de lançamento 9 de janeiro de 2020 (1h 35min)
Direção: William Eubank
Elenco: Kristen Stewart, Vincent Cassel, Jessica Henwick mais
Gêneros: Suspense, Ficção científica
Nacionalidade: EUA

CRÍTICAS E SINÓPSE

Desde a escolha do seu tema até a caracterização dos personagens, tudo no Filme Ameaça Profunda (Underwater) parece pensado para atender expectativas, tanto específicas quanto as mais genéricas, sem se comprometer demais ou alienar o espectador médio com grandes ousadias narrativas.

A proposta é encaixar um Alien dentro de um Cloverfield, fazer um horror claustrofóbico que dê algum tom íntimo ao filme-catástrofe apocalíptico e ambientalista de grande escopo.

Kristen Stewart, T.J. Miller, Jessica Henwick e Vincent Cassel puxam o elenco, trabalhadores de uma estação de mineração na Fossa das Marianas que precisam fugir da base quando um acidente faz emergir do centro da Terra criaturas monstruosas.

A Stewart cabe o papel de ser uma jovem Ripley, a mulher insensibilizada pelo ambiente de trabalho masculino que se ressente, veladamente, pelos sacrifícios emocionais que fez no passado.

Muito dessa leitura vem mais dos paralelos extrafilme com Alien do que propriamente do que no filme Ameaça Profunda oferece por si só, porque o filme não dá muita substância à personagem além do tímido sexploitation de Stewart à la James Cameron, e algumas reminiscências de backstory.

Se o Filme Ameaça Profunda consegue provar algo, é atestar a força desse tipo de horror espacial feito desde 1979 (que aqui obviamente substitui o espaço sideral pela profundeza remota do oceano), porque realmente não precisamos de muito para traçar todo um perfil da personagem de Stewart a partir de seus momentos de instrospecção, da sua expressão corporal, do seu comportamento no coletivo.

Ao mesmo tempo o personagem de T.J. Miller faz um comentário sexista, Cassel a trata com paternalismo, Stewart olha vazio seu reflexo no espelho, e pronto:

Nesse meio tempo e com três cenas a dimensão psicológica está completa, engrandecida e validada nos ecos de Alien.

FILME AMEAÇA PROFUNDA

Como resultado essas escolhas pela familiaridade no gênero do horror são as que atendem expectativas específicas do público, e há as generalizantes:

Nesse sentido câmera na mão e instabilidades para mostrar as criaturas aos poucos, CGI bom o suficiente para não causar má impressão em ambientes de pouca luz, mudança cromática para denotar uma escalada de ameaça (na boa cena do ninho suspenso, diferenciada pela cor vermelha).

Além disso Filme Ameaça Profunda tica lacunas como se estivesse preenchendo uma ficha de aplicação de filme de horror, e atende aos requisitos básicos;

Logo isso fica ilustrado no impulso que os personagens têm de guardar pelo menos um objeto dos seus pares falecidos, seja uma polaroid ou um bicho de pelúcia.

Portanto é como se eles fossem definidos por isso, um único memento emocional, que seja capaz de torná-los humanos mesmo e não apenas peões funcionais num jogo de eliminação.

Em outras palavras, o diretor William Eubank faz o mínimo necessário para que seu filme funcione a contento, tanto na dramaturgia das pequenas relações quanto na concepção das cenas grandiosas, e no geral Ameaça Profunda agrada porque essas escolhas são feitas pontualmente, não há gorduras no texto ou grandes carências que tornem a experiência insatisfatória.

No mais, Eubank provavelmente faz, com muito truque de iluminação e câmera, o horror mais grandioso que seu orçamento de US$ 80 milhões consegue pagar.

Filme Ameaça Profunda

ANO:2020

PAÍS:EUA

DURAÇÃO:1h35 min

DIREÇÃO:William Eubank

ROTEIRO:Brian Duffield, Adam Cozad

ELENCO: TJ Miller, Vincent Cassel, Kristen Stewart, Jessica Henwick

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FILME O FAROL

Moisés Oliveira — Sat, 28 Dec 2019 19:41:35 +0000

FILME O FAROL

Filme O Farol, no início do século XX. Thomas Wake (Willem Dafoe), responsável pelo farol de uma ilha isolada, contrata o jovem Ephraim Winslow (Robert Pattinson) para substituir o ajudante anterior e colaborar nas tarefas diárias.

No entanto, o acesso ao farol é mantido fechado ao novato, que se torna cada vez mais curioso com este espaço privado.

Enquanto os dois homens se conhecem e se provocam, Ephraim fica obcecado em descobrir o que acontece naquele espaço fechado, ao mesmo tempo em que fenômenos estranhos começam a acontecer ao seu redor.

Link do vídeo: O Farol

Data de lançamento: 2 de janeiro de 2020 (1h 49min)
Direção: Robert Eggers
Elenco: Robert Pattinson, Willem Dafoe
Gêneros: Terror, Suspense
Nacionalidades: EUA, Canadá

SINOPSE E CRÍTICA

Revelado logo no seu trabalho de estreia, o perturbador A Bruxa (2015), premiado no Film Independent Spirit Awards e indicado ao Critics Choice, o diretor e roteirista Robert Eggers não se esforça em facilitar a experiência de seu espectador frente ao seu segundo longa, o igualmente intenso e assustador O Farol.

Pelo contrário, oferece um conjunto ainda mais doentio e sombrio. Através do uso de um preto e branco eficaz em aprofundar tanto as diferenças entre seus protagonistas como o embate entre a luz pela qual tanto anseiam e a escuridão que não se cansa de persegui-los, e um enquadramento no formato 1.19:1 (ou seja, praticamente quadrado), que delimita suas ações e exaspera as angústias reunidas, tem-se assim um conjunto dotado dos elementos necessários para um transtorno de proporções muito além das originalmente propostas.

Exatamente, aliás, o que se poderia esperar diante dos riscos aqui assumidos, efetivos em se mostrar não apenas válidos, mas também necessários.

Ao contrário de outros realizadores contemporâneos que muito se esforçam por revigorar o gênero, como Ari Aster e Jordan Peele, Eggers é eficaz em alcançar mais do que o suficiente com o mínimo ao seu dispor. Temos apenas um único cenário – uma ilha perdida no meio do oceano – e apenas dois personagens – o capitão Thomas Wake (Willem Dafoe) e o imediato Ephraim Winslow (Robert Pattinson).

O primeiro é responsável pelo posto e, principalmente, pelo funcionamento do farol, ponto isolado de luminosidade diante um mar de possibilidades e perigos.

O segundo, recém chegado, foi enviado para substituir o antigo auxiliar. Diz-se que o anterior enlouqueceu e, por isso, acabou morrendo. Mas qual teria sido a fonte de sua loucura?

E, ainda mais importante: diante de tão escassas opções, teria sido a alternativa mais óbvia aquele o responsável pelo seu fim? Caso contrário, quem poderia responder por tal trágico destino?

A relação entre Thomas e Ephraim não é das mais fáceis. O primeiro, tão ansioso por companhia quanto desprovido de modos para lidar com qualquer outro ser pensante, tanto o afasta como anseia pela presença do que deixou tudo para trás para agora estar ao seu lado.

Já o segundo, dono de objetivos bastante tácitos, quer apenas fazer o que lhe compete, se possível calado na maior parte do processo. Um instiga e reprime, enquanto o outro se retrai e observa.

Entre ataques e defesas, irão construir uma convivência turbulenta, que terá como pilares mentiras e dissimulações, ainda que providas de momentos de confiança a revelações.

Essas, porém, nunca estão sozinhas, e assim que virarem as costas, traições e reviravoltas estarão à espreita para tomar seus lugares. Seria a união destes dois homens tão relegada ao acaso, ou haveria um motivo maior por trás de tal encontro?

A fotografia de Jarin Blaschke (Shimmer Lake, 2017) é incansável no intuito de encarcerar estas figuras, tão aptas ao convívio claustrofóbico da torre que percorrem quanto incapazes de lidar com a imensidão que os circunda.

A ela se junta a trilha fortemente impressionista de Mark Korven (Campo do Medo, 2019), que demonstra receio algum em investir no impacto do inesperado, assim como é eficaz em fazer eco aos atos dos protagonistas.

Quanto a estes, o que se percebe é um mergulho profundo e dolorido em dois intérpretes desprovidos de defesas diante das dores de seus personagens.

Dafoe desaparece sob uma fala marcada e gestos exasperados de um homem entre a angústia e a exaltação, dono de um segredo maior do aquilo que é capaz de lidar, mas determinado a fazer jus ao que lhe compete.

Pattinson, por sua vez, se há algum tempo vem se esforçando – com efeito – para deixar para trás a imagem de ídolo juvenil, aqui revela uma maturidade sofrida, mas não menos valorosa.

Nas suas mãos, tem-se alguém que lamenta tanto o passado que o levou até aquele ponto como a incógnita de um amanhã absolutamente desprovido de qualquer tipo de esperança.

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FILME DE VOLTA AO JOGO

Moisés Oliveira — Thu, 26 Dec 2019 18:55:36 +0000

FILME DE VOLTA AO JOGO

Assista ao filme de volta ao jogo, filme estrelado por Keanu Reeves, no filme John Wick (Keanu Reeves) já foi um dos assassinos mais temidos da cidade de Nova York, trabalhando em parceria com a máfia russa.

Um dia, ele decide se aposentar, e neste período tem que lidar com a triste morte de sua esposa. Vítima de uma doença grave, ela já previa a sua própria morte, e deu de presente ao marido um cachorro para cuidar em seu período de luto.

No entanto, poucos dias após o funeral, o cachorro é morto por ladrões que roubam o seu carro. John Wick parte em busca de vingança contra estes homens que ele já conhecia muito bem, e que roubaram o último símbolo da mulher que ele amava.

Link do vídeo: De Volta ao Jogo

Data de lançamento: 27 de novembro de 2014 (1h 41min)
Direção: David Leitch, Chad Stahelski
Elenco: Keanu Reeves, Michael Nyqvist, Alfie Allen mais
Gêneros: Ação, Suspense
Nacionalidades: EUA, Canadá, China

CRÍTICA E SINÓPSE

Filmes de ação no estilo “exército de um homem só” não tem tido tanto espaço ultimamente, e quando aparecem nem sempre são muito interessantes.

É uma fórmula que parece não ser mais tão atrativa como fora alguns anos atrás. Mas às vezes ela ainda prova que tem capacidade de surpreender, e se obras recentes como Operação Invasão (2011) e sua continuação lançada este ano são exemplares que se destacam, outras como Jack Reacher (2012) conseguem apenas divertir.

E eis que este De Volta ao Jogo chega agora aos cinemas e dá mais um bom respiro ao gênero, mesmo não tendo nada muito inovador para apresentar.

Escrito por Derek Kolstad, De Volta ao Jogo traz Keanu Reeves como John Wick, um assassino de aluguel que largou seus serviços para se dedicar a vida de homem casado.

Mas quando sua esposa, Helen (Bridget Moynahan), morre devido a um câncer, John fica sem chão até o momento em que descobre que ela lhe deixou um último presente: um cachorro para lhe fazer companhia.

No entanto, sua paz é rapidamente interrompida quando Iosef Tarasov (Alfie Allen), filho do chefão da máfia russa Viggo Tarasov (Michael Nyqvist), rouba seu carro e mata o pequeno animal.

Mas, ao contrário do pai, que trabalhou com John quando este ainda estava na ativa, Iosef não tem ideia com quem mexeu.

Não é uma história particularmente original, sendo um típico filme de vingança. Talvez a única grande diferença resida na motivação pessoal do protagonista, que é um tanto atípica para esse tipo de projeto.

Muitos diriam que um cachorro seria uma razão boba para alguém fazer tanto estardalhaço, e sabendo disso o roteiro obviamente faz com que a pequena e adorável Daisy signifique mais do que “apenas um cachorro”.

Quando John coloca a coleira ao lado do colar de sua esposa, por exemplo, sabemos o que o animal representou para ele apesar do pouco tempo de convívio, justificando qualquer pancadaria posterior.

E dá-lhe violência! Muito bem coreografadas e comandadas com segurança pelos estreantes Chad Stahelski e David Leitch (este último não foi creditado na função, mas apenas por conta de certos regulamentos do sindicato de diretores), as cenas de ação representam um dos pontos altos do filme, mantendo um ritmo frenético envolvente e explorando com eficiência as habilidades do protagonista.

E é impossível não ressaltar o contraste gritante entre a rapidez e objetividade que John demonstra quando entra em ação e a forma quase apática com a qual ele surge inicialmente.

É como se o retorno a sua antiga vida lhe desse o gás que havia perdido após as tragédias pelas quais passou.

Aliás, apesar de ser interpretado pelo inexpressivo Keanu Reeves, John Wick se revela um personagem interessante, não só pela maneira como age contra os vilões, mas principalmente pelo respeito que todos têm por ele, o que inclusive rende cenas divertidas.

Quando Viggo descobre quem seu filho resolveu cutucar, o “Oh!” que deixa escapar estabelece a grande reputação do protagonista sem que seja necessário mostrá-la de forma mais explícita.

Tal fama praticamente torna uma honra morrer pelas mãos dele. E, ainda que suas limitações como ator fiquem claras em momentos emocionais, Reeves merece créditos por encarnar John com força e determinação, convencendo como herói de ação, sem falar que sua apatia parece trazer certa calmaria para o personagem, se encaixando bem no personagem.

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FILME IT A COISA

Moisés Oliveira — Sun, 22 Dec 2019 21:24:31 +0000

FILME IT A COISA

Assista ao filme IT A Coisa, um grupo de sete adolescentes de Derry, uma cidade no Maine, formam o auto-intitulado “Losers Club” – o clube dos perdedores.

A pacata rotina da cidade é abalada quando crianças começam a desaparecer e tudo o que pode ser encontrado delas são partes de seus corpos.

Logo, os integrantes do “Losers Club” acabam ficando face a face com o responsável pelos crimes: o palhaço Pennywise.

Data de lançamento: 7 de setembro de 2017 (2h 12min)
Direção: Andy Muschietti
Elenco: Bill Skarsgård, Jaeden Martell, Finn Wolfhard mais
Gêneros: Terror, Suspense
Nacionalidade: EUA

Link do vídeo: IT A COISA

SINOPSE E CRÍTICA – FILME IT A COISA

A sequência que registra o capital desaparecimento de Georgie (Jackson Robert Scott) já dá uma boa ideia do tom deste It: A Coisa. Diferentemente da sugestão (às vezes frouxa) recorrente no fraco It:

Uma Obra-Prima do Medo (1990), primeira versão cinematográfica – na realidade, televisiva – de um dos famosos livros de Stephen King, aqui a violência é mais gráfica.

O cineasta Andy Muschietti não se furta de apresentar imagens verdadeiramente chocantes, como a do garoto recém-amputado se debatendo para desvencilhar-se do palhaço macabro que o puxa para dentro do bueiro.

Aliás, Pennywise (Bill Skarsgård) se mostra uma figura ameaçadora desde o princípio. Ele aterroriza as crianças com seu olhar perverso, cujo impacto é acentuado pela voz que inequivocamente denota perigo extremo, sem valer-se da caracterização clássica do clown para propriamente seduzi-las.

É uma representação mais brutal dessa entidade logo combatida por amigos chamados de perdedores pelos valentões da escola.

Focando apenas na parte inicial da história, ou seja, nos protagonistas ainda jovens enfrentando problemas inerentes à aproximação da adolescência, It: A Coisa possui tempo e interesse suficientes para estofar os personagens com algo mais que pavor e necessidade de resistência ao bizarro.

Na medida em que acompanhamos os contatos individuais da turma liderada por Bill (Jaeden Lieberher) com o “palhaço dançarino” que os persegue, temos boas pitadas das dificuldades mundanas pelas quais todos passam.

Um dos traços acentuados nesse sentido é a reincidência da opressão oriunda dos pais e das mães, e, num âmbito amplo, do descaso dos adultos com relação aos infantes em crescimento.

Portanto, em meio à descoberta de uma coisa grotesca que se alimenta do medo e da carne dos desaparecidos, eles precisam lidar com as demandas de progenitores abusivos, superprotetores, agressivos, ou simplesmente com a falta de alguém que lhes guie melhor pela senda de dúvidas e incertezas invariavelmente percorrida.

Especificamente no que diz respeito ao horror, It: A Coisa é calcado demasiadamente na esfera do susto, it a coisa filme completo dublado.

No mais das vezes, as súbitas aparições de Pennywise ou de alguma tradução fantasiosa do temor alheio são valorizadas para além de suas presenças, do que decorre um efeito imediato e pouco duradouro.

A repetição e o acúmulo disso depõem contra a permanência do estado de suspensão.

Embora bem-sucedido ao trabalhar o lado humano e, portanto, prosaico da trama, o realizador falha ao tentar compor uma atmosfera constante de tensão, exatamente por apostar mais no impacto dos instantes.

O roteiro é ligeiramente esquemático, especialmente no que concerne à apresentação dos jovens afetados diretamente pelo palhaço, e acaba preterindo certos coadjuvantes em detrimento do senso de unidade.

Mike (Chosen Jacobs) é bastante subaproveitado, enquanto Richie (Finn Wolfhard) rouba seguidamente as atenções com tiradas engraçadas.

O Filme se passa no fim dos anos 80. Inteligentemente, objetos próprios à época são dispostos em cena para que a ambiência soe verossímil. No quarto de um dos garotos podemos ver um pôster de Os Fantasmas se Divertem (1988), enquanto no walkman do outro toca o “novo” sucesso do New Kids on the Block.

O Pennywise de Bill Skarsgård é selvagem, destituído do apelo prévio da concepção icônica de Tim Curry do “parcimonioso” na produção noventista.

Derry, a cidade interiorana que serve de cenário, não ganha uma aura especial, sendo apenas um pano de fundo conveniente por reunir os protagonistas e ser palco histórico das peripécias do vilão sedento de sangue.

Curiosamente, a singularidade dos medos ganha pouco relevo, perdendo em importância à construção da amizade que propicia aos colegas encararem com alguma chance de êxito o perigo secular.

O filme possui ótimos momentos, em que cativa e amedronta, mas tem dificuldade para integrar as suas instâncias.

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FILME ENTRE FACAS E SEGREDOS

Moisés Oliveira — Sun, 15 Dec 2019 00:07:24 +0000

FILME ENTRE FACAS E SEGREDOS

Filme Entre Facas e Segredos, após comemorar 85 anos de idade, o famoso escritor de histórias policiais Harlan Thrombey (Christopher Plummer) é encontrado morto dentro de sua propriedade.

Logo, o detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) é contratado para investigar o caso e descobre que, entre os funcionários misteriosos e a família conflituosa de Harlan, todos podem ser considerados suspeitos do crime.

Link do vídeo: ENTRE FACAS E SEGREDOS

Data de lançamento 12 de dezembro de 2019 (2h 11min)
Direção: Rian Johnson
Elenco: Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas mais
Gêneros: Suspense, Comédia dramática, Policial
Nacionalidade: EUA

SINOPSE E CRÍTICA

Harlan Thrombey, na noite de seu aniversário de 85 anos, é encontrado morto sem seu quarto. Aparentemente, ele cometera um dramático suicídio. O renomado detetive Benoit Blanc é contratado para investigar o caso.

Nessa inquirição todos viram suspeito de um possível assassinato. Boa parte deles teria motivos para cometer o crime.

Desde os primeiros movimentos de Entre Facas e Segredos fica evidente o cuidado do cineasta norte-americano Rian Johnson com os detalhes, algo que também diz respeito, especialmente, ao personagem de Daniel Craig, o pomposo Benoit Blanc, investigador particular daqueles estilizados como um sujeito à prova de deslizes profissionais, infalível.

A câmera perscruta a casa do escritor Harlan Thrombey (Christopher Plummer) com atenção especial aos objetos cênicos, que ajudam a construir o imaginário acerca da personalidade do afamado autor de best-sellers de suspense.

A inclinação dos detetives caros à obra de Agatha Christie por encaixar peças num quebra-cabeça a fim de encontrar a imagem clara de um todo intrincado igualmente se espraia do conteúdo para a forma.

A montagem excepcional que desenha os interrogatórios dos membros do clã em pleno luto pelo “suicídio” do patriarca aponta a esse desejo de não apenas se utilizar das bases fortes de um gênero literário/cinematográfico conhecido, mas também de fazer-lhe uma reverência.

O famoso “quem matou” está no centro das investigações conduzidas por Elliot (LaKeith Stanfield), o representante oficial da lei, e Blanc, encarregado pelo contratante anônimo de chafurdar nas circunstâncias para, ao menos, afastar a possibilidade de assassinato maquiado de livre arbítrio.

Entre Facas e Segredos é hábil nesse entrelaçamento de motivações. Rapidamente somos levados a crer que boa parte dos familiares tem motivos para dar cabo do patriarca.

Rian Johnson choca, frequentemente, as mentiras verbalizadas diante das autoridades e os flashbacks que contradizem essas versões oficiais.

Segredos, mágoas profundas que resolveram vir recentemente à tona, a herança sendo colocada em risco, são alguns dos ingredientes que incitam e excitam a nossa expectativa, numa narrativa absolutamente saborosa.

Nos é feito um convite para desvendar o mistério, municiados que somos paulatinamente de pequenos indícios traçando caminhos.

Entre Facas e Segredos tem, como um de seus grandes trunfos, o desempenho uniforme de um elenco excelente, cujos personagens ficam deliberadamente num espaço caricatural.

Eles são mais tipos que necessariamente pessoas, arquétipos nutridos constantemente por essa homenagem que Rian Johnson faz ao universo de Agatha Christie e seus discípulos. Joni (Toni Collette), a extravagante nora que esconde algo sob os trejeitos exagerados; Linda (Jamie Lee Curtis), a filha empreendedora que “desce do salto” ao ser comparada ao irmão; Walt (Michael Shannon), o filho que comanda o império editorial; Meg (Katherine Langford), a neta sanguessuga aparentemente gentil, mas passivo-agressiva; Richard (Don Johnson), o genro reacionário; Marta (Ana de Armas), a imigrante latino-americana colocada no centro dessa contenda; e, por fim, Jacob (Jaeden Martell), jovem com condutas virtuais ultradireitistas.

Aliás, há um subtexto consideravelmente influente operando logo abaixo desse jogo delicioso de gato e rato que o filme estabelece como seu maior objetivo.

Entre Facas e Segredos resgata a fascinação por um tipo de narrativa baseada não exatamente na profundidade dos personagens, mas na engenhosidade da trama, na capacidade dela enredar o leitor/espectador por um labirinto instigante de possibilidades que acabam trazendo à tona as ambiguidades morais e as verdades ocultas sob o frágil verniz da civilidade.

Dentre tantos desempenhos completamente coerentes com a proposta estético-narrativa apresentada enquanto fundamento, Daniel Craig sobressai com o seu investigador decalcado de Hercule Poirot e/ou Sherlock Holmes (algo devidamente sublinhado).

Há no filme um estilo bastante reconhecível sendo claramente mimetizado e ovacionado em cena aberta.

O resultado é uma montanha russa de revelações que vão retirando as cascas das pessoas, expondo-lhes para além das suas vontades de manter intactas as torpes aparências. Rian Johnson lança mão da resolução precoce, brinca, tal um artesão astuto e capaz, com as convenções e os lugares-comuns para nos oferecer um deleite agridoce.

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FILME MARIA E JOÃO O CONTO DAS BRUXAS

Moisés Oliveira — Sat, 14 Dec 2019 23:46:14 +0000

FILME MARIA E JOÃO O CONTO DAS BRUXAS

Filme Maria e João o Conto das Bruxas, há muito tempo, em um campo distante, Maria (Sophia Lillis) leva seu irmãozinho João (Sammy Leakey) a um bosque escuro, em uma busca desesperada por comida e trabalho.

Quando eles encontram Holda (Alice Krige), uma misteriosa mulher que reside na floresta, os dois irmãos descobrem que nem todo conto de fadas termina bem.

Link do vídeo: MARIA E JOÃO: O CONTO DAS BRUXAS

Data de lançamento: 20 de fevereiro de 2020
Direção: Osgood Perkins (II)
Elenco: Sophia Lillis, Alice Krige, Samuel Leakey mais
Gêneros: Terror, Fantasia, Suspense
Nacionalidade: EUA

FILME MARIA E JOÃO O CONTO DAS BRUXAS

Comumente, a muito disseminada história na qual este filme se baseia (casa de doces, bruxas engordando crianças, lembram?), oriunda da tradição oral, mas popularizada pela célebre versão dos irmãos Grimm – conforme consta, amenizada para caber no gosto da burguesia do século 19, mas originalmente uma narrativa dura sobre as agruras da Idade Média –, traz aqui, no título, o menino depois da irmã.

A inversão não é um mero capricho, ou algo feito simplesmente para soar alinhado com a contemporaneidade mais atenta ao feminino. Maria e João:

O Conto das Bruxas, além de ser protagonizado pela menina, carrega nas tintas fabulares para desenhar uma espécie de disputa ontológica, porém, delineando paulatinamente o reverso do socialmente cristalizado.

Desde o princípio sobressaem as várias “migalhas de pão” deixadas ao longo da trama pelo cineasta Oz Perkins, pistas sintomáticas, tais como a forma absolutamente corajosa com a qual Maria (Sophia Lillis) lida com o assédio de um possível empregador. Ela não cede, mas acaba sendo punida.

Essa relação entre a resistência da jovem e o castigo aponta, sutilmente, a toda uma coletividade edificada sobre as bases do machismo, da prevalência dos desígnios do homem e da consequente subserviência da mulher.

Adiante, num jogo de xadrez, o diálogo é igualmente carregado de entrelinhas que dão conta dessa tensão, com a personagem falando da necessidade de subjugar o rei e deixar a rainha protegida.

Todavia, Maria e João: O Conto das Bruxas não vale apenas o quanto pesa esse subtexto bem trabalhado, mas, em semelhante medida, por seu arcabouço estético decalcado do imaginário dos contos de fadas.

O realizador não se furta de criar florestas expressivamente aterrorizantes, de abusar de feixes de luz cortando a escuridão com a valorização das camadas de neblina.

Perkins, mais ou menos como fizera Neil Jordan em A Companhia dos Lobos (1984), almeja a estilização, enche o filme de uma iconografia muito própria, mas também se vale de símbolos conhecidíssimos, por exemplo, o pontudo chapéu de bruxa, disposto para gerar familiaridade.

FILME MARIA E JOÃO O CONTO DAS BRUXAS

Maria e João: O Conto das Bruxas oferece um terror atmosférico, filtrando tudo por um prisma propositalmente irrealista, fabular, ao qual é importante ressaltar a dominante psicológica de cada cena e sublinhar o efeito do clima na experiência dos personagens.

Ao mesmo tempo, adentra orgulhosamente, à sua maneira, na seara da fantasia. Nesse conjunto harmonioso, são fraquezas os jump scares desnecessários, que entram na equação como execução burocrática do que se esperaria de um filme de horror, e a debilidade de determinadas passagens sustentadas demasiadamente na mera exposição.

Em dado momento, a bruxa se dignifica a esclarecer as diferenças entre lenda e realidade, num procedimento semelhante ao “monólogo do vilão”, aquele expediente tão presente nos filmes de super-heróis em que o malvado explica o plano antes de consumar algo tétrico.

De modo parecido, algumas figuras passageiras pouco acrescentam, a não ser como simples indícios. São pontuais senões, contudo, que não eclipsam de todo a força do longa-metragem.

Oz Perkins – filho de Anthony Perkins, o Norman Bates de Psicose (1960) – explora com habilidade um repertório bastante singular de códigos e minúcias que tratam de adensar, principalmente, a distensão entre homens e mulheres.

FILME MARIA E JOÃO O CONTO DAS BRUXAS

A bruxa vestida de negro “dentro” do triângulo é uma presença e tanto, potente imageticamente.

Aliás, essa forma geométrica é recorrente, aparecendo na abertura que serve ao olho bisbilhoteiro e na choupana da anfitriã de modos suspeitos.

Aliás, a casa é enquadrada frequentemente junto às fases da lua a fim de demarcar a passagem do tempo e criar uma bela associação poética.

Mas, equivalentemente importante é a compreensão da conexão de Maria com a natureza e seu elo com Holda (Alice Krige, excelente).

Elas são irmanadas por um sagrado de contornos profanos. Enquanto a primogênita se comunica com árvores, o caçula, João (Samuel Leakey), é talhado para machada-las, ou seja, cortar determinados “maus”.

A metáfora dos lugares distintos ocupados por homens e mulheres é forte e reverbera.

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