Filme Submersão, no filme Danielle (Alicia Vikander) é uma exploradora do oceano que descobre um novo desafio: uma terrível, porém pioneira, descida ao abismo Ártico.

James (James McAvoy) é um empreiteiro acusado de ser um espião e interrogado por jihadistas africanos que irá se unir à moça para ajudá-la em sua missão.

Link do filme: Submersão

Data de lançamento: 19 de abril de 2018 (1h 52min)
Direção: Wim Wenders
Elenco: James McAvoy, Alicia Vikander, Alexander Siddig mais
Gêneros: Suspense, Romance, Drama
Nacionalidade: EUA

SINOPSE E CRÍTICA

Antes dos flashbacks – recursos que entrecortam a linha principal de Submersão – desenharem mais acuradamente os contextos dos personagens principais, o que temos é James (James McAvoy) enjaulado, bastante ferido, e Danielle (Alicia Vikander) absorta em nostalgia, prestes a embarcar numa aventura científica que há muito ansiava.

O cineasta Wim Wenders permite ao passado ressignificar essas duas existências separadas espacialmente ao mostrar a conjuntura em que elas se imiscuíram num paradisíaco hotel francês à beira-mar. São duas instâncias narrativas tratadas de maneiras completamente diferentes pelo alemão.

No agora, há uma agonia latente, por certo alimentada pela distância. No outrora, a descoberta de um sentimento que desemboca em discussões existencialistas, cujo epicentro é a morte e as implicações de sua inevitabilidade no decurso do ser.

Há, também, um desequilíbrio evidente e incômodo entre os dois períodos, fruto da condução demasiadamente arrastada, que carece essencialmente de uma abordagem menos dispersa.

Baseado no livro homônimo de J. M. Legard, Submersão possui uma série de easter eggs, piscadelas apenas funcionais do ponto de vista da curiosidade.

O navio que leva a biomatemática Danielle a alto mar se chama L’Atalante, mesmo nome do longa mítico do francês Jean Vigo e da nau que o batiza; Naitulus, o submarino amarelo (Beatles presente) encarregado de acessar águas profundíssimas para desvendar os mistérios da vida, é homônimo da embarcação do icônico Capitão Nemo, protagonista do livro 20.000 Léguas Submarinas, de Júlio Verne.

Ter ou não essas referências previamente faz pouca diferença na apreciação do filme como um todo, a não ser na condição de indício de uma construção que tenta, nem sempre com sucesso, evocar certas fatias do imaginário acerca do oceano e de seus mistérios.

O fato de James ser um espião a serviço da Inglaterra pouco acrescenta enquanto o casal está junto, sendo relevante nessa dinâmica apenas num breve confronto de realidades que expõe Danielle à censura.

Além da dificuldade de interpenetração entre os estágios temporais da trama, Submersão transcorre num ritmo inconstante, sem que o cineasta consiga extrair a devida dramaticidade de determinados tempos mortos e/ou frações que visam deflagrar um caráter puramente contemplativo.

Ocasionalmente há lampejos de excepcionalidade, com Wenders apresentando perspectivas, tanto dramáticas quanto imagéticas, que levam o filme para outros lugares, descolando-o da estrita realidade e aproximando-o de uma abstração que robustece os preceitos do todo. Pena que são instantes de exceção, em geral apressados.

No que tange às interpretações, Alicia Vikander e James McAvoy se esforçam como podem para sobrepujar as debilidades de Danielle e James, demonstrando o talento de sempre. Juntos, funcionam bem, porém, separados têm impactos desiguais, culpa da direção trôpega que restringe a atriz a olhares perdidos ao oceano, além de indícios simplistas de saudade. Ele tem mais espaço.

Dentro das qualidades de Submersão, há um inteligente desenho sonoro, especialmente no que diz respeito à representação da sobrevivência de James à sanha jihadista na Somália, que potencializa a ameaça e os instantes de apreensão.

O fechar estrondoso de uma porta, passos duros que ecoam nos espaços, tudo isso contribui para um enriquecimento da experiência, para além do que a imagem simplesmente oferece.

Falando nos árabes, há uma delineação leviana e perigosa, que remonta a um eurocentrismo condenável. Os locais são vistos a partir da posição dos extremistas religiosos, sem um esforço considerável para circunscrever tal fatia numa realidade específica, evitando generalizações.

Wim Wenders realiza um filme difícil de acompanhar sem algum enfado, com brilhos bem circunstanciais, perdido em suas pretensões não alcançadas, ainda que tenha dois ótimos intérpretes que tentem observar as camadas dos protagonistas que descobrem o amor nas proximidades do abismo.

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Filme A Vida De Alice (Emilie Piponnier) parece a mãe e a esposa perfeita, vivendo uma vida feliz com sua família.

Porém, quando ela descobre que seu marido tem uma outra vida que consumiu todo seu dinheiro e a deixou para cuidar sozinha de seu filho, ela se vê obrigada a lutar para sobreviver em um mundo além de tudo que ela conhece.

Link do filme: A VIDA DE ALICE

Direção: Josephine Mackerras
Elenco: Emilie Piponnier, Martin Swabey, Chloé Boreham mais
Gêneros: Drama, Comédia , Romance
Nacionalidades: Austrália, França

SINOPSE E CRÍTICA

Alice (Emilie Piponnier) tem um casamento aparentemente feliz. Seu marido, François (Martin Swabey), é um bom pai, romântico, além de supostamente diligente com a família. Inesperadamente, a convivência idílica e “perfeita” é abalada por verdades residentes abaixo da superfície.

O cônjuge torrou o dinheiro do casal por conta do vício em prostitutas de luxo, deixando-a com uma dívida absurda que precisa ser sanada em pouco tempo.

A curiosidade a leva a tentar entender o serviço ao qual ele recorria compulsivamente e, sem qualquer auto condenação moral (o que é ótimo), ela passa a dispor do próprio corpo a fim de sustentar o filho pequeno e evitar que o apartamento seja confiscado pelo banco credor.

De certa forma, como bem entendemos no clímax de A Vida de Alice, ela está fazendo de tudo para manter o mais inalterada possível a sua rotina.

Pontos positivos para a falta de uma progressão fundamentada na culpa por se prostituir. Isso já é um alento e tanto.

Alice não atravessa uma crise clássica de consciência, passando longe de colocar a capitalização do sexo como motivo de vergonha presente e/ou futura.

A Vida de Alice mostra com naturalidade a atividade desempenhada com claudicâncias, mas não está preocupado em desenhar o drama a partir dela.

O mais relevante é entender a jornada dessa mulher outrora acostumada com a rotina passiva, mas que experimenta uma liberdade tremenda ao desvencilhar-se dos problemas mais imediatos por força de sua iniciativa.

A mercantilização do corpo, então, não é encarada como essencialmente problemática pela realizadora, sobretudo porque ela parte de uma vontade, ainda que engatilhada pela necessidade.

Lisa (Chloé Boreham) diz com todas as letras “você pode recusar” quando a protagonista recebe o convite para entrar nesse mundo.

Uma pena, no entanto, que o filme não se embrenhe nas complexidades de tudo o que dispõe na telona, apenas as sinalizando.

Uma vez entendida que a existência de Alice, na companhia da amiga, é menos asfixiante do que o casamento em que pretensamente estava protegida pelo guarda-chuva masculino – e tal compreensão se dá rapidamente –, a cineasta Josephine Mackerras não demonstra muito repertório para aprofundar-se nos temas.

Desse modo, permanece reafirmando a importância da emancipação, investindo em cenas com teor meramente pitoresco, como os encontros de Alice com os clientes abastados que desembolsam quantias enormes para noites de massagem, sexo e/ou jantares privativos.

Há uma idealização dessa clientela “selecionada”, pois todos que aparecem na trama são homens de bons modos, no máximo com alguma tara específica.

O fato deles terem dinheiro e serem sofisticados é construído como consequência de suas contas bancárias.

Aliás, essa romantização, que acaba se espraiando a outras esferas, é responsável pelo enfraquecimento das abordagens.

Emilie Piponnier é o destaque de A Vida de Alice, especialmente em virtude da forma como desenha a personagem estupefata pela traição e, adiante, aguerrida o suficiente para encarar o que for a fim de garantir conforto ao filho pequeno.

De determinado ponto do enredo em diante, Josephine Mackerras se contenta com um jogo frágil de nervos entre marido e esposa, fazendo dele um homem que oscila violentamente entre a passividade contrita e a agressividade do macho ferido diretamente no ego.

Já ela agarra a oportunidade de entender-se para além daquela relação, usufruindo de seus resquícios para continuar labutando com aquilo que lhe sustenta.

Nesse panorama, Lisa funciona como a mentora clássica, aquela que fornece informações valiosas pelo mundo da prostituição, que provê os ensinamentos.

Quando estes não são mais imperativos, ela acaba perdendo vitalidade enquanto figura dramática, além de acenar a lugares-comuns.

Já Alice vai ao encontro das lições, rumo ao clímax que evita tocar em outras possibilidades relacionais, senão muito sutilmente.

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Filme Uma Segunda Chance Para Amar, Kate (Emilia Clarke) mora em Londres, insatisfeita por uma série de más decisões acompanhadas pelo som de sinos de Natal de seus sapatos, outra conseqüência irritante de seu trabalho como uma elfa em uma loja de produtos de Natal que funciona o ano todo.

Tom (Henry Golding) parece bom demais para ser verdade quando ele entra em sua vida e começa a ver além das tantas barreiras de Kate.

Como Londres se transforma na época mais maravilhosa do ano, nada deveria dar certo para esses dois. Mas às vezes você tem que deixar a neve cair onde for, você tem que ouvir seu coração …

Data de lançamento: 28 de novembro de 2019 (1h 43min)
Direção: Paul Feig
Elenco: Emilia Clarke, Henry Golding, Michelle Yeoh mais
Gêneros: Comédia , Romance
Nacionalidades: Reino Unido, EUA

Link do filme: UMA SEGUNDA CHANCE PARA AMAR

SINOPSE E CRÍTICA – FILME UMA SEGUNDA CHANCE PARA AMAR

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Filme A Vida Invisível, Rio de Janeiro, década de 1940. Eurídice (Carol Duarte) é uma jovem talentosa, mas bastante introvertida. Guida (Julia Stockler) é sua irmã mais velha, e o oposto de seu temperamento em relação ao convívio social.

Ambas vivem em um rígido regime patriarcal, o que faz com que trilhem caminhos distintos: Guida decide fugir de casa com o namorado, enquanto Eurídice se esforça para se tornar uma musicista, ao mesmo tempo em que precisa lidar com as responsabilidades da vida adulta e um casamento sem amor com Antenor (Gregório Duvivier).

Data de lançamento: 21 de novembro de 2019 (2h 19min)
Direção: Karim Aïnouz
Elenco: Carol Duarte, Julia Stockler, Gregório Duvivier mais
Gêneros: Drama, Romance
Nacionalidades: Brasil, Alemanha

Link do filme: A Vida Invisível

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Assista Um Passado de Presente, quando um feitiço transporta o cavaleiro medieval Sir Cole (Josh Whitehouse) para Ohio nos dias atuais, ele se torna amigo de Brooke (Vanessa Hudgens), uma meiga e inteligente professora de ciências desiludida com o amor.

Brooke ajuda Sir Cole a viver no mundo atual enquanto ele tenta descobrir uma forma de voltar para casa. Mas conforme os dois se aproximam, o sentimento entre eles fica cada vez mais forte. Será que o amor pode triunfar apesar de todas as adversidades?

Depois que uma feiticeira transporta o cavaleiro medieval Sir Cole (Josh Whitehouse) para a época atual em Ohio, durante as festas de fim de ano, ele faz amizade com Brooke (Vanessa Hudgens), uma professora de ciências inteligente e gentil que está desiludida pelo amor.

Brooke ajuda Sir Cole a navegar no mundo moderno e tenta ajudá-lo a descobrir como cumprir sua misteriosa e verdadeira missão – o único ato que o levará de volta para casa.

Mas, à medida que ele e Brooke se aproximam, Sir Cole começa a se perguntar se realmente quer voltar à sua antiga vida.

Data de lançamento: 21 de novembro de 2019 na Netflix
Direção: Monika Mitchell
Elenco: Vanessa Hudgens, Josh Whitehouse, Emmanuelle Chriqui mais
Gêneros: Romance, Comédia
Nacionalidade: EUA

Link do vídeo:  UM PASSADO DE PRESENTE

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Assista ao filme After, Tessa Young (Josephine Langford) é uma jovem de 18 anos que acaba de ingressar na faculdade. De roupas recatadas e bastante ingênua, ela é apresentada ao mundo das festas através de sua colega de quarto, Steph (Khadijha Red Thunder), bem mais liberal. 

Logo conhece Hardin (Hero Fiennes Tiffin), um jovem rebelde que renega o amor, apesar de ter lido os principais romances sobre o tema. Aos poucos os dois se aproximam, iniciando uma ardente paixão.

Data de lançamento: 11 de abril de 2019 (1h 46min)
Direção: Jenny Gage
Elenco: Josephine Langford, Hero Fiennes-Tiffin, Samuel Larsen mais
Gêneros: Romance, Drama
Nacionalidade: EUA

CRÍTICA

A menina se apaixona por menino. O rapaz parece perigoso. Na verdade, ele é só incompreendido. Todos são contra o romance dos dois. Mas eles, juntos, permanecerão unidos… ou não.

Esse mesmo argumento já foi explorado inúmeras vezes no cinema. Recentemente, ganhou ares de superprodução, com direito a milhares de fãs e expectativas altíssimas, ao adicionar alguns temperos que fogem um pouco da curva, como vampirismo (saga Crepúsculo) ou sadomasoquismo (saga Cinquenta Tons de Cinza).

E se lá parece ter funcionado – afinal, ambas produções arrecadaram milhões ao redor do mundo e ganharam diversas sequências – é de se perguntar o que deverá servir como impulso similar neste After, uma cópia barata de algo já desgastado. E se antes as experiências eram, no mínimo, frustrantes, aqui o que se percebe é ainda mais raso – e, por vezes, preocupante.

Link do filme: AFTER

after filme completo

A trama do romance criado por Anna Todd – que, por sua vez, o escreveu como uma fanfic (uma fantasia ficcional imaginada por fãs de determinados artistas) do cantor Harry Stiles e da banda adolescente One Direction – é bastante simples e linear.

Tessa (Josephine Langford, de 7 Desejos, 2017) chega na faculdade para o seu primeiro ano. Lá acaba colega de quarto de uma garota muito mais liberal, o que vai de encontro com o seu jeito certinha de garota do interior.

A proximidade das duas a leva a conhecer Hardin (Hero Fiennes Tiffin, de Harry Potter e o Enigma do Príncipe, 2009), um garoto sombrio que nunca revela de imediato suas reais intenções.

De início, surge uma implicância entre eles. Logo, isso se transforma em atração. E quando se dão conta, estão perdidamente apaixonados um pelo outro. Ou, ao menos, assim se sentem.

Ao deixar de lado as intervenções sobrenaturais de Crepúsculo ou a imensa fortuna do protagonista de Cinquenta Tons de Cinza, sobra pouco para a diretora Jenny Cage (estreante no formato) e a roteirista Susan McMartin (Mr. Church, 2016) terem com o que lidar em After.

Tessa e Hardin se estranham no começo, mas não tarda para um estar nos braços do outro, sem que nenhum deles esboce a menor resistência quanto a isso.

No começo do filme, a garota chega a afirmar: “minha vida pode ser dividida entre tudo o que eu tinha até conhecê-lo, e depois dele, pois agora há apenas o… depois”.

E há sinceridade nesse dito. Pois sequer – seja a personagem ou as realizadoras – há a preocupação em explicar o que está acontecendo.

Afinal, não é nada muito diferente daquilo que qualquer um que passou por essa idade – a adolescência – já não tenha experimentado: uma paixão juvenil. Que chega em plena combustão, mas que também se esvai com igual rapidez.

Para piorar a situação, tal fiapo de história foi depositado nos ombros de dois intérpretes praticamente incapazes de emular a mais simples das emoções. Ambos são desprovidos da habilidade de atuar num modo mais complexo.

Tudo neles é bastante plano, sem profundidade ou complexidade. Langford se sai um pouco melhor, ainda que dela seja mais exigido.

A menina tenta esboçar algum tipo de conflito, mas nada que gere muita empatia. A figura que tem em mãos é inconstante, instável e facilmente influenciável.

“Você precisa confiar em mim, continuo sendo eu mesma”, ela diz para a mãe, assim que chega na universidade. Para, logo em seguida, fazer tudo ao contrário do que dela se esperaria, traindo justamente essa confiança depositada.

Por outro lado, Hero Fiennes Tiffin é mais um caso que comprova que talento não é uma herança que possa ser compartilhada geneticamente.

after filme completo

Sobrinho de Ralph Fiennes, o rapaz é, na melhor das hipóteses, inexpressivo. O constrangimento chega ao ponto de se tornar quase impossível compreender o fascínio que ele supostamente exerce sobre a nova conquista.

O que um vê no outro, aliás, parece ser o maior mistério da produção.

Mas talvez o mais problemático de After é a sensação que o filme passa a qualquer observador mais atento de se tratar não mais do que um exercício de pedofilia.

Os dois protagonistas estão no início da faculdade e, portanto, devem ter em torno dos 17 ou 18 anos. Os atores, por sua vez, possuem 21 (tanto Langford quanto Fiennes Tiffin).

Ambos, no entanto, possuem rosto – e corpo – que não aparentam mais de 14. São figuras imberbes, quase infantis. E os personagens se comportam como tais.

Para se ter uma ideia, quando finalmente ficam juntos, com uma cama enorme à disposição e ninguém para incomodá-los, fazem o que? Uma luta de travesseiros.

Parece a realização de um sonho de criança, e não o início de um relacionamento adulto. Soma-se a isso uma reviravolta final mais clichê do que andar para frente – tão ‘inesperada’ que qualquer um poderá antevê-la à distância – e tem-se um retrato apurado da mediocridade que esse conjunto tem a oferecer. Descartável, irrelevante e, sob certo ponto de vista, perigoso.

Filme after filme completo

Certos temas são atemporais, não apenas no cinema mas na arte em geral. Há séculos a busca por um grande amor norteia autores de todo tipo, de Shakespeare e seu Romeu e Julieta a Emily Brontë com O Morro dos Ventos Uivantes.

Diante de tanta abundância, a escritora Anna Todd sequer tenta ousar em After: a proposta aqui é reinventar a roda, adaptando uma história batida para os dias atuais ao mesmo tempo em que salpica referências aqui e ali, para dar sustância.

E isto não é demérito algum, tamanha a honestidade transmitida ao espectador, por mais que comparações e semelhanças sejam inevitáveis.

A primeira delas, escancarada, é em relação a Cinquenta Tons de Cinza. Nem tanto pelo clima apimentado da saga sexual criada por E.L. James, mas pela concepção da protagonista feminina:

Tessa Young – atenção ao sobrenome, não por acaso! – é a cópia exata de Anastasia Steele, seja pela ingenuidade comportamental, pelo figurino angelical ou mesmo pela virgindade purificada.

Seu contraponto é Hardin Scott, cuja cartilha também segue à risca os estereótipos básicos: ar de rebelde, fugidio, uma beleza exótica a la James Dean, com uma pitada de devorador que ecoa em relação ao sexo. E é só.

Ao contrário do que o marketing apregoa, After passa longe das fantasias e fetiches sexuais da trilogia Cinquenta Tons de Cinza.

É claro que o filme explora a sensualidade latente de dois jovens com os hormônios a flor da pele, cada vez mais enamorados, mas também com uma boa dose de puritanismo.

A proposta aqui é recontar a clássica história dos diferentes que se apaixonam, ao ponto de um ensinar ao outro a arte de amar, enfrentando traumas do passado e barreiras do presente.

Isto, é claro, pontuando olhares penetrantes e a química do casal, como reza a cartilha do subgênero.

AFTER FILME

Curiosamente, o mesmo puritanismo que After traz em relação ao casal protagonista não se espelha nas subtramas.

Se o ambiente da faculdade é ressaltado pelo potencial pecaminoso, ao menos sob a ótica da mãe de Tessa, é nele também que o filme entrega seu lado mais liberal ao abordar a bissexualidade sem julgamento.

É neste aspecto que a roteirista Susan McMartin tenta capturar o atual público jovem, ambientando uma trama batida numa realidade facilmente reconhecível, ao mesmo tempo em que combate conservadorismos arraigados.

A história de amor entre Tessa e Hardin, “ousada” por si só, tem seus ecos também em quem os rodeia.

É claro que, para que tal proposta funcione, a capacidade do casal escolhido é crucial – e, neste ponto, há uma certa dicotomia.

Se Josephine Langford apresenta desenvoltura ao compor uma Tessa que alterna entre momentos tão distintos, da quase clausura emocional à entrega absoluta, Hero Fiennes-Tiffin é de uma nulidade interpretativa impressionante.

Se o casal tem seus bons momentos, muito é graças à direção de Jenny Gage nas sequências mais “picantes”.

AFTER FILME

Absolutamente previsível, After enfrenta o sério problema da ausência de conflito apresentando muitas cenas de pegação entre seus dois atores principais, como se o tesão retratado compensasse a falta de história a ser desenvolvida – diante do material em mãos, a barriga na metade final é inevitável.

A trilha sonora suave e repleta de canções pop românticas complementam o cenário, quase sempre solar para ressaltar a descoberta deste grande amor.

No fim das contas, é exatamente isso que After propõe: converter para os dias atuais uma história antiga em torno de um amor exacerbado, se possível abrindo espaço para continuações.

Exigir dele mais que isso é leviano, ainda mais para um filme que, de forma tão honesta, escancara o que pretende ser.

after filme completo dublado

Assistir Filme After Online Dublado e Legendado. Baseado no romance de Anna Todd, o filme retrata a jornada de Tessa Young (Josephine Langford), uma jovem de 18 anos com uma vida simples: ótimas notas na escola, muitos amigos e um namorado doce.

Todos os próximos passos de sua vida já estão planejados, mas as coisas desandam quando ela conhece um homem rebelde e rude com segredos sombrios que mudam sua vida.

after 2 filme completo dublado

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Assista ao filme Emma e as Cores da Vida, no filme Teo (Adriano Giannini) é um mulherengo publicitário que divide seu tempo entre a amante, a namorada e a elaboração de mentiras.

Um dia seu caminho cruza com o de Emma (Valeria Golino), uma osteopata cega, e o que começa como mais um mero jogo de sedução se transforma numa relação inesperadamente íntima.

Data de lançamento: 27 de dezembro de 2018 (1h 57min)
Direção: Silvio Soldini
Elenco: Adriano Giannini, Valeria Golino, Arianna Scommegna
Gêneros: Drama, Romance
Nacionalidades: Itália, França, Suiça

Link do vídeo: Emma e as Cores da Vida

CRÍTICA E SINOPSE

A primeira imagem é a escuridão total. Por quase dois minutos, a tela preta só guia os espectadores pela voz de seus personagens.

A cortina se abre e se entende que todos estavam numa espécie de passeio que os colocou no lugar de cegos. “É assim para eles sempre“, uma das vozes fala.

Um dos envolvidos é o protagonista, que mais à frente vai sentir por várias vezes como é estar ao lado de alguém que tem deficiência visual.

O diretor Silvio Soldini já havia trabalhado o tema no documentário Para Outros Olhos (2014), sobre a vida do escultor cego Felice Tagliaferri.

Desta vez, transporta a experiência para a ficção Emma e as Cores da Vida, que traz uma excelente interpretação da principal figura feminina da história.

Teo (Adriano Giannini) é um publicitário que trabalha em uma grande agência e não consegue ver um rabo de saia.

Só que durante uma consulta médica acaba conhecendo Emma (Valeria Golino), uma osteopata. Detalhe: ela tem deficiência visual desde pequena.

Mas o que poderia ser um obstáculo para o romance entre os dois se torna apenas uma característica pequena comparada aos traumas de relacionamentos que ambos tiveram ao longo da vida.

Portanto ele é resistente à ideia de algo fixo, mesmo já tendo uma parceira com quem tem uma espécie de namoro sem cobranças.

E além disso ela está separada há pouco e não acredita que alguém como Teo possa lhe querer.

O grande trunfo de Soldini em sua narrativa é não se deixar cair no lugar comum ou retratar os cegos como se fossem pessoas diferentes. Pelo contrário.

Emma, assim como sua protegida, Nadia (Laura Adriani), são as personagens mais fortes e interessantes do filme, mesmo que ambas precisem lidar com seus próprios problemas (especialmente a insegurança da garota mais jovem, que se preocupa quanto ao futuro por conta da cegueira) e com as pessoas ao redor que as tratam como incapazes.

Por isso mesmo há uma certa dissonância de qualidade em tela quando vemos a história de Emma em paralelo à trajetória de seu parceiro.

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Assista ao filme Guerra Fria – Cold War, é uma impetuosa história de amor entre duas pessoas de diferentes origens e temperamentos, que são fatalmente incompatíveis, mas que estão destinadas a estar juntas.

Tendo como pano de fundo a Guerra Fria nos anos 50 na Polónia, Berlim, Jugoslávia e Paris, o filme retrata uma história de amor impossível em tempos impossíveis.

Durante a Guerra Fria, entre a Polônia stalinista e a Paris boêmia dos anos 50, um músico amante da liberdade e uma jovem cantora com histórias e temperamentos completamente diferentes vivem um amor impossível.

Link do vídeo: Filme Guerra Fria – Cold War – 2018

Data de lançamento: 20 de dezembro de 2018 (1h 28min)

Direção: Pawel Pawlikowski
Elenco: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc mais
Gêneros: Drama, Romance
Nacionalidades: Polônia, Reino Unido, França

SINOPSE E CRÍTICA

O filme foi vencedor do prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes 2018, Guerra Fria é, antes de qualquer coisa, um deleite visual.

A fotografia a cargo de Lukasz Zal, que já havia colaborado com o cineasta Pawel Pawlikowski no igualmente bonito e contundente Ida (2013).

Se destaca pela precisão dos enquadramentos e a forma como utiliza expressivamente o preto e branco.

Extraindo das paisagens as suas belezas, por vezes melancólicas, ele consegue ampliar emocionalmente instantes de aspereza e desencanto, vide às vezes que os personagens se deparam com as problemáticas da situação político-social da Polônia stalinista, no fim dos anos 40, ou seja, imediatamente após o fim do período nazista.

De maneira semelhante, a imagem (quadrada) reforça o estado de espírito das pessoas, desempenhando funções distintas na efervescente Paris e na depauperada terra natal, por exemplo.

O começo tem ares documentais, com profissionais trafegando pelo interior a fim de registrar canções folclóricas, propiciando um resgate vital.

Guerra Fria entremeia os traços relativos à coletividade com o crescente interesse do maestro Wiktor (Tomasz Kot) pela enigmática e talentosa Zula (Joanna Kulig).

O passado repleto de controvérsias e histórias mal contadas não é suficiente para afastar o veterano da loira.

Durante a produção de um espetáculo fundamentado, exatamente, na tradição polonesa, na perpetuação da cultura característica do povo campesino, esse desejo assume contornos efetivos, transformando-se num amor que parece fadado a permanecer vivo, mas a nunca atingir a plenitude.

O roteiro é sucinto, conseguindo a proeza de abarcar cerca de quinze anos da experiência múltipla dos protagonistas, recorrendo frequentemente a elipses muito bem colocadas.

O percurso transcorre em países diferentes, cada qual com construções artísticas particulares.

Em momento nenhum Pawlikowski desassocia a senda de desencontros do casal apaixonado das conjunturas relativas aos posicionamentos oficiais, aos ditames dos Estados e suas discrepâncias.

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Assista ao filme O Feitiço do Natal, no filme Abby (Kat Graham) é uma talentosa fotógrafa batalhando para conseguir construir uma carreira.

Quando ela herda um calendário mágico que parece poder prever o futuro, sua vida toma um novo rumo e ela se vê sendo levada a encontrar o amor.

Link do vídeo: O Feitiço do Natal

Data de lançamento: 2 de novembro de 2018 na Netflix (1h 34min)
Direção: Bradley Walsh (II)
Elenco: Kevin Hanchard, Kat Graham, Quincy Brown mais
Gênero: Romance
Nacionalidade: EUA

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Filme A Forma da Água, Década de 60, em meio aos grandes conflitos políticos e transformações sociais dos Estados Unidos da Guerra Fria, a muda Elisa (Sally Hawkins), zeladora em um laboratório experimental secreto do governo, se afeiçoa a uma criatura fantástica mantida presa e maltratada no local.

Para executar um arriscado e apaixonado resgate ela recorre ao melhor amigo Giles (Richard Jenkins) e à colega de turno Zelda (Octavia Spencer).

Link do vídeo: A Forma da Água

Data de lançamento: 1 de fevereiro de 2018 (2h 03min)
Criador(es): Guillermo del Toro
Elenco: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins mais
Gêneros: Fantasia, Drama, Romance
Nacionalidade: EUA

Filme A Forma da Água

Uma estória sobre um príncipe, um monstro e uma princesa sem voz. É dessa forma que o narrador descreve o romance entre Elisa (Sally Hawkins) e o homem anfíbio (Doug Jones).

Como de praxe, o diretor mexicano Guillermo del Toro adota um estilo conto de fada que, logo no início do filme, se expressa através da presença de um narrador. O prelúdio se assimila à abertura de um livro.

Incapaz de se comunicar por meio da fala, Elisa se expressa através de libras e olhares – que, por sinal, Hawkins faz de forma impecável.

Seus dois únicos amigos são seu vizinho e pintor Giles (Richard Jenkins) e Zelda (Octavia Spencer), com quem trabalha junto.

Ela é zeladora de um laboratório experimental secreto do governo americano que passa a manter em cativeiro um homem anfíbio.

Elisa se apaixona pela criatura que, assim como ela, não consegue se comunicar, e ambos acabam estabelecendo uma relação linguística, afetiva e até sexual.

Porém, como em todos os contos de fadas, existe um vilão. O Coronel Richard Strickland, interpretado pelo ator Michael Shannon, um homem fascista e chefe de segurança do laboratório, é o grande obstáculo para que Elisa consiga salvar o amor de sua vida.

Filme A Forma da Água

Guillermo del Toro, conhecido pelos seus filmes de fantasia, já foi indicado ao oscar pelo famoso O Labirinto do Fauno (2006) e agora com A Forma da Água concorrerá a 13 indicações:

Melhor filme, direção, atriz (Sally Hawkins), roteiro original, atriz coadjuvante (Octavia Spencer), ator coadjuvante (Richard Jenkins), direção de arte, fotografia, figurino, edição de som, mixagem de som, trilha sonora e edição.

Embora fantasioso, A Forma da Água não é um filme que deve ser visto de forma superficial, uma vez que, por ser uma fábula, transborda metáforas que se adequam a realidade.

A começar pelo contexto histórico em que a trama está inserida. Sobre as tensões da Guerra Fria, na década de 60, os Estados Unidos e a União Soviética disputavam pelo domínio bélico e espacial.

Em meio a esse cenário, o machismo, a homofobia, o racismo e a xenofobia são fortemente retratados no filme.

A nostalgia é bastante presente no longa-metragem. A trilha sonora, os programas de televisão que Elisa e Giles assistem, o cenário e o figurino em tons esverdeados são explorados em demasia com caráter pictórico.

Alguns podem se incomodar com o maniqueísmo das personagens, os quais visivelmente se enquadram nos padrões de vilão, mocinha e herói.

As referências são perceptíveis, desde a direção artística até o enredo. A paleta de cores, o caráter singular de Elisa e a atenção aos detalhes lembram o Fabuloso Destino de Amélie Poulain; e a história claramente à Bela e a Fera.

Mas a originalidade e a marca registrada de Guillermo del Toro permanecem na harmonia entre o poético e o grosseiro, entre o belo e o feio, como o diretor trabalhou em O Labirinto do Fauno. O fato de ser uma fábula cheio de encantos não faz com que a crueldade deixe de existir.

A Forma da Água não é um filme para crianças, é um filme adulto, cujas cenas de violência e sexo são mostradas sem hesitação. É preciso a todo momento estar atento para compreender o âmago da história.

As metáforas percorrem desde as questões sociais até a subjetividade de cada personagem.

O final é mágico, mas ao mesmo tempo intrigante, o que provoca um grande debate entre os espectadores e deixa uma mensagem belíssima que só quem assiste com veemência é capaz de compreender.

a forma da agua filme completo dublado

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