Filme em Guerra com o vovô, Peter (Oakes Fegley) é forçado a deixar seu quarto quando Ed (Robert De Niro), seu avô, se muda para a casa da família.

Insatisfeito em dormir no sótão e determinado a retomar seu espaço, o jovem arma diversas armadilhas para expulsar o avô, no entanto, o velho é mais esperto que o neto e pretende retaliar com seus próprios esquemas e armações. Que comece a guerra!

CRÍTICA

Em Guerra com o Vovô é aquele típico filme que costumamos rotular de “para toda a família”, sobretudo por sua evidente intenção de se comunicar com gente de faixas etárias e perfis diferentes.

Outro pressuposto dessas produções é a fuga das controvérsias, concessão feita justamente para alcançar um diálogo extenso, não necessariamente denso. Dito isso, temos aqui a disputa entre dois sujeitos por um território.

Ed (Robert De Niro) precisa se mudar à casa de sua filha, Sally (Uma Thurman), já que a velhice lhe impõe restrições.

Curiosamente, a mobilidade do personagem passa a não ser problemática (nem um pouco) tão logo ele se envolva na contenda com o neto, Peter (Oakes Fegley).

O menino está indignado por ter perdido o tão amado quarto e declara guerra ao parente recém-chegado. O cineasta Tim Hill poderia brincar com essa vivacidade revivida quando o veterano deixa de ser solitário, mas acaba não o fazendo.

Portanto, a mudança soa simplesmente como uma conveniência do roteiro, uma das tantas vezes em que as nuances são sacrificadas em favor do breve efeito cômico. O sótão repleto de morcegos e ratos cai nisso, pois um exagero sem necessidade.

Por aderir a lugares-comuns atribuídos com frequência à tensão entre familiares que gradativamente entendem o valor alheio, Tim Hill não permite aberturas ao “será?”, sendo mais partidário do “quando?”.

Isso porque é claro que Peter e Ed descobrirão que o conflito travado não tem sentido, uma vez que a prioridade é o aprendizado mútuo durante a oscilante convivência.

Filme em Guerra com o vovô

O avô é citado como alguém enlutado pela recente morte da esposa, carregando o retrato da falecida amada no começo, mas o filme meio que se esquece dessa condição emocional em prol das pegadinhas que se sucedem.

Outro problema é a repetição sem variações, como quando a personagem de Uma Thurman se vê afetada pela disputa alheia, num par de ocasiões culminando com uma agressão ao policial estacionado ao seu lado.

Mostrar essa dinâmica duas vezes atende a uma estratégia cômica de arrancar riso fundamentalmente pela repetição, com o absurdo acontecendo de novo.

No entanto, o realizador constrói as situações preguiçosamente e inviabiliza mais que sorrisos amarelos em ambas vezes.

A reincidência é novamente utilizada, sem graça, na dinâmica de Ed com seu genro, Arthur (Rob Riggle), especificamente nos dois instantes em que o idoso é literalmente pego de calças arriadas.

O mais novo grita histericamente apenas por se deparar com o pênis do sogro – desde quando uma genitália causa tanto escândalo assim?

Além disso, é uma pena que Tim Hill não invista detidamente no que o filme tem de melhor, ou seja, na tradução dos movimentos e estratagemas bélicos sérios/reais para adequá-los às situações em que evidentemente cabe a participação infantil.

No começo do filme, Ed sente a necessidade de atacar o atendente do supermercado que o persegue por um suposto roubo/esquecimento.

Filme em Guerra com o vovô

E o ex combatente faz isso tirando a tampa do iogurte, num gesto semelhante ao desvencilhar-se do pino de uma granada, transformando o laticínio numa arma que meleca o oponente. Adiante, nas pegadinhas que o avô prega no neto e vice-versa, algumas atendem a essa lógica, outras nem tanto.

Principalmente Robert De Niro deita e rola, sobretudo ao precisar sustentar uma afetuosa aura de durão para intimidar o neto, logo depois subvertendo a expectativa.

A pequena Poppy Gagnon, intérprete da caçula, é o achado de Em Guerra com o Vovô, pois injeta um misto de ternura e inocência em cenas como a da mediação “neutra” da batalha.

Os veteranos Cheech Marin, Christopher Walken e Jane Seymour emprestam suas experiências para criar figuras leves e adoráveis – respectivamente o galanteador de meia-tigela, o vovô-garoto e a idosa vivaz –, espelhados nos amigos de Peter.

Filme em Guerra com o vovô

Porém, o núcleo infantil é menos inspirado, vítima da repetição contraproducente, haja visto o garoto constantemente ridicularizado pela irmã mais velha.

O saldo é um filme em que valem mais as brincadeiras supostamente sérias entre avô e neto, inclusive como forma de preparar o terreno à lição que todos devem aprender no apagar das luzes.

A casa quebrada é uma metáfora pouco sutil da harmonia familiar que precisa ser reestabelecida, mas em nenhum momento seriamente comprometida.

É garantido que tudo acabe em confraternização, ainda que certas características, como a mãe indignada pelo namorado da filha, sejam apenas gratuitas, assim como outras conjunturas que existem aparentemente para “encher linguiça”.

O post FILME EM GUERRA COM O VOVÔ apareceu primeiro em Pontos de Contato - Revista sobre Publicidade, Propaganda e Marketing.

Filme Coringa, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) trabalha como palhaço para uma agência de talentos e, toda semana, precisa comparecer a uma agente social, devido aos seus conhecidos problemas mentais.

E após ser demitido, Fleck reage mal à gozação de três homens em pleno metrô e os mata. Os assassinatos iniciam um movimento popular contra a elite de Gotham City, da qual Thomas Wayne (Brett Cullen) é seu maior representante.

Data de lançamento: 3 de outubro de 2019 (2h 02min)
Direção: Todd Phillips
Elenco: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz mais
Gênero: Drama
Nacionalidades: EUA, Canadá

Link do vídeo: Filme Coringa

Sinopse e Crítica – Coringa Filme

E os principais filmes de heróis da indústria norte-americana têm sido marcados por tantas obrigações comerciais e narrativas que chega a ser um alívio se deparar com uma história tão livre quanto ao filme Coringa.

Mas este projeto não carrega a obrigação de incluir dezenas de personagens, mostrar lutas excepcionais, gastar milhões em efeitos especiais, fazer referência a objetos, amuletos ou passagens específicas dos quadrinhos, de agradar adultos e crianças, de ser ao mesmo tempo progressista, mas não a ponto de chocar os conservadores, e tradicional, mas não a ponto de incomodar a juventude pluralista.

E o diretor Todd Phillips extrai desta premissa algo muito mais simples, e ao mesmo tempo mais complexo no filme Coringa.

E ele investiga a psicologia de um único personagem, em sua história íntima, porém não biográfica (ou seja, nada linear, sem precisar passar por infância, juventude etc.), enquanto lança uma pergunta essencial:

E o que faz uma pessoa se tornar um psicopata assassino? Quais condições sociais, familiares e psicológicas são necessárias para o desenvolvimento de um indivíduo perturbado como Arthur Fleck?

E o projeto transborda de ousadias para os padrões do gênero. Primeiro, o Coringa não é definido em oposição a alguém: ele não é visto como uma força contrária ao Batman ou a qualquer outro – todos os conflitos partem dele, e se resolvem no próprio personagem.

Mas segundo, alheio à obrigação do espetáculo, Phillips cria uma cadência muito mais contemplativa, imersiva, em suspense gradativo rumo à explosão final.

Para os jovens ultra conectados da Internet, o filme pode soar lento, o que se revela uma escolha interessantíssima para um estudo de personagem pop.

Filme Coringa

E Filme Coringa está presente em todas as cenas da história, com exceção de um único momento. O diretor e os produtores confiam no trabalho de Joaquin Phoenix a ponto de o incluírem em cerca de 120 dos 122 minutos de duração.

Felizmente, o ator está à altura do imenso desafio que possui em mãos. Phoenix parte de uma cena inicial de grande intensidade (o sorriso que ele mesmo força no rosto, algo previamente revelado nos trailers) e precisa aumentar a intensidade a partir disso, criando variações das risadas (ora naturais, ora voluntariamente artificiais), do modo de falar e se portar (infantil durante os sonhos, e depois sedutor e efeminado durante um programa de televisão).

Mas o protagonista se mostra às vezes lúcido em sua percepção social, e em outros momentos, imerso em seus delírios de perseguição e grandeza.

Mas existem diversos personagens dentro do Coringa, e tanto o roteiro quanto o ator conseguem construir a riqueza por trás de uma mente assassina.

E a narrativa se dedica a construir este personagem em tempo integral, da primeira à última cena, revelando uma nova faceta a cada instante.

Mas em determinado momento descobrimos que algumas informações sobre o passado eram falsas, e depois percebemos que havia lacunas, distorções.

E Arthur não para de se criar, se reinventar, se modificar à nossa frente. Ao invés de apresentá-lo sumariamente para então lançá-lo num chamado à aventura, o filme faz desta construção pessoal a própria aventura.

E uma elaboração individual tão complexa é possível graças às escolhas certeiras de direção, montagem e direção de fotografia.

Coringa Filme

Ao contrário do scope comum às epopeias com muitos heróis em cena, Filme Coringa retoma o formato de tela tradicional 1.85:1, mais apropriado aos retratos pessoais do que aos espaços, além da textura granulada e do forte senso de ambientação para criar uma Gotham suja, decadente, falida.

E mesmo assim, a cidade se mantém operacional, despejando suas contas sobre os habitantes mais pobres, associados a ratos, a vermes.

No Coringa filme efetua um belo trabalho estético na representação da luta de classes: por um lado, o lumpemproletariado vive literalmente na sarjeta, entre sacos de lixo e “super-ratos” que infestam a cidade (ironicamente, esta é a única referência a algo “super” nesta trama de vilões), por outro lado, a burguesia ocupa a política dos palácios protegidos e a mídia via palcos de televisão, de onde dizem o que querem e manipulam a verdade a gosto.

E a mãe de Arthur, Penny (Frances Conroy) representa o exemplo perfeito da alienação, a pobre que luta em defesa dos ricos e, não por acaso, associa-se a um quadro clínico de delírio e paranoia.

E aliás, é muito interessante que o traço físico mais característico do filme Coringa – sua roupa de palhaço, o sorriso, a maquiagem – seja expandido a todos os trabalhadores da cidade, que adotam a fantasia como uniforme na luta por uma revolução social.

No que fazia dele único, na verdade, representava a mesma realidade dos demais, com o diferencial da mente frágil de Arthur, associada aos traumas da infância, ao contexto social explosivo, à falta de atendimento médico.

E isso implica na dedução de que haveria, entre os outros anônimos de Gotham, outras figuras parecidas com ele, capazes de despertar semelhante revolta.

Coringa 2019

Mas as críticas recorrentes ao filme Coringa por supostamente não tornar o protagonista um vilão malvado, como se esperaria do maniqueísmo infantil, apenas reflete nossa incapacidade de lidar com um psicopata realista.

E existem diversos motivos pelos quais o protagonista mata – nenhum deles justifica a matança, e nenhum deles explica, por si só, a decisão de matar, no entanto, juntos, compõem uma leitura psicológica plausível.

E para quem busca respostas fáceis visando condenações sumárias, este projeto não fornece uma recompensa evidente.

Mas Phillips chega ao ápice de conceber um palhaço com máscara de palhaço, ou seja, uma dupla máscara, e uma tripla identidade, todas permitindo a Arthur concretizar os seus desejos sem sentir culpa.

“Eu não tenho mais nada a perder, e nada mais pode me machucar”, confessa, num ato de desespero. Esta é a força do personagem: o fato de que, desprovido de laços sociais, não têm que se preocupar com o amanhã.

E o comediante fracassado de quem ninguém ri, que não conquista as garotas nem cria amigos, não precisa mais se importar com ninguém.

E o homem perigoso, neste contexto, não é aquele inerentemente perverso, e sim o indivíduo abandonado, a quem se negou afeto a vida inteira.

Mas talvez o aspecto mais incômodo desta narrativa seja a de enxergar em Arthur um marginal como tantos homens, uma figura capaz de identificação, ao invés do monstro asqueroso a quem se opor.

No filme Coringa não defende o Coringa, nem o ataca, e nesta amoralidade (não confundir com imoralidade) se cria a apressada ilusão de condescendência.

E a iniciativa dialética consiste em jogar o peso desse julgamento nas costas do espectador, após apresentar uma infinidade de informações que fazem de Arthur uma figura tão condenável quanto terrivelmente humana.

O post FILME CORINGA apareceu primeiro em Pontos de Contato - Revista sobre Publicidade, Propaganda e Marketing.