Filme O Menino que Queria Ser Rei, Alex (Louis Serkis) é um garoto que enfrenta problemas no colégio, por sempre defender o amigo Bedders (Dean Chaumoo) dos valentões Lance (Tom Taylor) e Kaye (Rhianna Dorris).

Um dia, ao fugir da dupla, ele se esconde em um canteiro de obras abandonado. Lá encontra uma espada encravada em uma pedra, da qual retira com grande facilidade.

O que Alex não sabia era que a espada era a lendária Excalibur e que, como seu novo portador, precisa agora enfrentar a meia-irmã do rei Arthur, Morgana (Rebecca Ferguson), que está prestes a retomar seu poder.

Para tanto, ele conta com a ajuda do mago Merlin (Angus Imrie), transformado em uma versão bem mais jovem.

Link do filme: Filme O Menino que Queria Ser Rei

Data de lançamento 31 de janeiro de 2019 (2h 00min)
Direção: Joe Cornish
Elenco: Louis Serkis, Tom Taylor (IV), Rebecca Ferguson mais
Gêneros: Família, Fantasia, Aventura
Nacionalidade: Reino Unido

SINOPSE E CRÍTICA

Alex (Louis Ashbourne Serkis, filho do ator e diretor Andy Serkis) é um menino comum que lida diariamente com valentões e demais pressões escolares/familiares.

Similar a outros tantos heróis da ficção, como o próprio protagonista bem sublinha em determinado momento de O Menino que Queria ser Rei (pena que essa autoconsciência não se repete), lá pelas tantas se descobre especial, o único capaz de tirar a mítica Excalibur da pedra, o que lhe distingue automaticamente como rei da Grã Bretanha.

Então, se alinha aos por ele mencionados Harry Potter e Luke Skylwalker, pois também é um Zé Ninguém repentinamente diante de sua insuspeita excepcionalidade.

Assim como os semelhantes famosos, tem de encarar uma missão cuja magnitude ultrapassa suas perspectivas pré-adolescentes, para isso conduzindo um quarteto de cavaleiros improvisados rumo ao embate com Morgana (Rebecca Ferguson, de trabalho apagado), feiticeira aprisionada que utiliza espíritos desgraçados para ajuda-la a dominar o reino.

A pegada é abertamente infantojuvenil, com um bom começo, exatamente esse instante em que às demandas ordinárias é acrescido o viés extraordinário.

O Menino que Queria ser Rei vai semeando ao longo de seu desenvolvimento alguns subtextos pretensamente relevantes e basilares, como a relação singular de Alex com seus genitores.

Ele sente saudade do pai que se fora e tem dificuldades cotidianas com a mãe diligente que obviamente não acredita na lenda, nem quando aparece em sua casa a magnífica espada antiga.

Passada a fase em que o menino precisa, primeiro, convencer-se de seu destino e, segundo, persuadir os colegas de que a verdade possui dimensões inimagináveis, o filme descamba para uma aventura com esparsos momentos de emoção e frequentes tentativas malfadadas de substanciar a ligação possivelmente conflituosa dos personagens.

Recorrendo à dinâmica extraída na lenda arturiana, o roteiro confere imprescindibilidade ao recrutamento dos até então “inimigos” Lance (Tom Taylor) e Kaye (Rhianna Dorris), outrora responsáveis pelos infortúnios diários de Alex e de seu melhor amigo, Bedders (Dean Chaumoo). Durante o deslocamento para um destino capital, essas rusgas são subaproveitadas.

Temperada com ocasionais aparições de asseclas flamejantes, a jornada carece de consistência exatamente porque seu fundamento, ou seja, a evolução rumo à formação de uma equipe heroica, é estabelecido de maneira superficial.

Longe de configurar-se numa constante motivadora, a desconfiança quanto à lealdade de Lance rende uma boa sequência, mas logo é enfraquecida por um movimento canhestro que visa forçar a prevalência da amizade.

Bedders, o medíocre, Lance, o ganancioso, e Kaye, a inexperiente, devem se livrar de suas respectivas pechas para auxiliar o claudicante Alex a salvar o Reino Unido – sim, pois sempre que a ameaça é mencionada apenas o território britânico é entendido como digno de salvaguarda.

Os efeitos especiais de O Menino que Queria ser Rei dão conta do recado, especialmente no que concerne ao visual dos capangas, esqueletos em combustão, assim como suas montarias.

O que compromete o conjunto é a crescente morosidade no enfrentamento dos perigos. As nuances sucumbem diante de resoluções simplistas e céleres.

Todavia, o calcanhar de Aquiles de O Menino que Queria ser Rei é o falso fim, culpa do roteiro que valoriza o solavanco, e mais especificamente o sobrevisto.

Em dado ponto do enredo, a intriga parece solucionada, embora o “clímax” tenha pouca força dramática. Então, o filme “ressuscita”, apresentando inexplicavelmente um novo desafio, levado a cabo com leviandade e ausência de potência dramática.

Auxiliados pelo mago Merlin (interpretado, cheio de maneirismos, na versão jovem por Angus Imrie, e, com certo charme, na fase idosa por Patrick Stewart), os pequenos devem provar seu valor, não sem antes recrutar um exército de coração puro num dos lugares em que tal característica não se faz presente uniformemente (?).

A valentia dos garotos e das garotas é demonstrada de forma anódina, o que debilita os motivos desse encerramento sobressalente.

Facilidades como a autuação da Dama do Lago podem ser colocadas na conta da puerilidade, o mesmo não se podendo dizer da condução frouxa da trama que, ainda assim, tem partes divertidas.

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Filme Interestelar, após ver a Terra consumindo boa parte de suas reservas naturais, um grupo de astronautas recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie.

Cooper (Matthew McConaughey) é chamado para liderar o grupo e aceita a missão sabendo que pode nunca mais ver os filhos. Ao lado de Brand (Anne Hathaway), Jenkins (Marlon Sanders) e Doyle (Wes Bentley), ele seguirá em busca de uma nova casa.

Com o passar dos anos, sua filha Murph (Mackenzie Foy e Jessica Chastain) investirá numa própria jornada para também tentar salvar a população do planeta.

Data de lançamento: 6 de novembro de 2014 (2h 49min)
Direção: Christopher Nolan
Elenco: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Michael Caine mais
Gêneros: Ficção científica, Drama
Nacionalidades: EUA, Reino Unido

Link do vídeo: INTERESTELAR

CRÍTICA E SINOPSE – FILME INTERESTELAR

Passamos tanto tempo olhado para as estrelas, tentando entender nosso lugar no espaço, que esquecemos de olhar para baixo e buscar compreender nossa real função na Terra.

Essa frase, dita em um dos momentos cruciais de Interestelar, resume com exatidão a premissa básica do épico espacial dirigido por Christopher Nolan.

Estamos num futuro não muito distante, em que os exércitos não existem mais e a grande preocupação da humanidade é produzir comida suficiente para alimentar os sobreviventes.

O ensino superior é uma realidade cada vez mais restrita, e fazendeiros são os responsáveis pela mão de obra mais valiosa da sociedade – afinal, são eles que seguem plantando e gerando o alimento cada vez mais valioso.

Essa é a atividade profissional de Cooper (Matthew McConaughey), um ex-piloto que abraçou a vida no campo após ter ficado viúvo, preocupado com o futuro dos dois filhos.

E será justamente por causa dessa consciência que ele será levado a tomar a decisão mais difícil de toda a sua vida.

Christopher Nolan declarou em mais de uma ocasião que sempre sonhou fazer um filme no espaço.

Após reverter a ordem das narrativas convencionais (Amnésia, 2000), revelar os segredos mais íntimos dos ilusionistas (O Grande Truque, 2006), invadir o mundo dos sonhos (A Origem, 2010) e apresentar o herói necessário aos tempos de hoje (trilogia Batman: O Cavaleiro das Trevas), ele finalmente conseguiu realizar este antigo desejo.

Filme Interestelar

Assumindo um projeto que circulava por Hollywood há mais de dez anos e que havia sido concebido inicialmente para o mago Steven Spielberg, Nolan não só conseguiu se apossar dessa trama a respeito da busca de um sentido para a nossa presença no universo como o transformou em um trabalho tipicamente seu, com todo o esmero técnico já esperado, mas também dotado de uma profundidade filosófica singular, que certamente deverá atrair fãs na mesma medida que alimentará detratores.

Ainda que a inspiração óbvia seja 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), o hermetismo desse passa longe, uma vez que essa nova jornada é menos truncada e mais acessível. Em última instância, é um filme que precisa também ser sentido, e não somente compreendido.

Com a quantidade de pragas agrícolas se espalhando com cada vez mais força – ontem foi o trigo, hoje é o quiabo, amanhã será o milho – e a poeira resultante de incêndios e da aridez pela escassez de água tomando conta literalmente de todo o mundo, são poucos os que seguem acreditando num mundo melhor.

Cooper é um destes homens de fé, e quando um ‘fantasma’ começa a se manifestar no quarto de sua filha, ele percebe ali a possibilidade de uma comunicação em uma outra esfera – ou dimensão.

A tentativa de ler os sinais percebidos o leva a crer em algum tipo de fenômeno gravitacional, o que o conduz até uma determinada coordenada.

Lá é apresentado ao que resta da NASA e a um projeto tão secreto quanto ambicioso: encontrar um outro planeta capaz de ser habitável e, desse modo, evitar a extinção da raça humana.

Após muitas leituras e pesquisas, alguns possíveis corpos celestes foram identificados. Missões foram enviadas a cada um destes endereços, e somente três deles seguem emitindo sinais minimamente confiáveis.

Cabe à Cooper, portanto, comandar a missão que terá como objetivo ir até estes planetas e apontar qual deles possibilitará a salvação da humanidade.

Filme Interestelar

Em seu bolso, há dois planos: o primeiro significa transpor a população terráquea até a nova “morada”, enquanto que o outro representa esquecer tudo que ficou para trás e dar início a uma nova colonização, começando praticamente do zero.

Não precisa ser vidente para imaginar os esforços que serão empregados para se evitar a todo custo a segunda opção.

Em determinado momento, quando se faz necessário escolher apenas um de dois possíveis destinos, a Dra. Brand (Anne Hathaway) aponta para aquele que o seu coração parece indicar.

“É preciso acreditar no Amor, pois essa força não pode ser apenas um capricho emocional”, argumenta.

O que sentimos uns pelos outros e a forma como os elos se estabelecem entre as pessoas é o grande assunto a ser debatido no Filme Interestelar.

Pode-se falar de estrelas e luas, galáxias e buracos negros, mas não se engane: o que importa, num nível muito mais profundo, é o que o Homem carrega dentro de si.

Esta parece ser a crença de Christopher Nolan, e é a trajetória do protagonista rumo a esta verdade inabalável que acompanhamos com tanto interesse e afinco.

Filme Interestelar

Se os cenários apresentados pelo cineasta e por seu diretor de fotografia Hoyte Van Hoytema (o mesmo do recente Ela, 2013) são de cair o queixo – a onda gigante e as nuvens congeladas são particularmente deslumbrantes – um dos pontos de maior interesse em Interestelar é seu estudo sonoro, desde a arrebatadora trilha sonora composta por Hans Zimmer (vencedor do Oscar por O Rei Leão, 1994), seu parceiro habitual, até o trabalho da equipe de Som comandada por Richard King (dono de nada menos do que três Oscars, o último por A Origem).

É particularmente gratificante perceber o emprego com eficiência do silêncio no espaço, assim como é dosado com sabedoria o uso das composições incidentais, alternando entre momentos de reforço ao frenesi das imagens como também criando emoções muito próprias em sequências de tirar o fôlego.

Somente por estes aspectos este filme já se destaca da grande maioria a que estamos acostumados regularmente, mas felizmente há muito mais a ser descoberto e vivenciado.

Amparado por um elenco não menos espetacular – McConaughey está novamente excelente, mais contido e no domínio pleno de suas capacidades, capturando todas as atenções para si, mas permitindo que Jessica Chastain, ainda que com tempo limitado em cena, consiga se destacar dentro de um conjunto que apresenta ainda nomes fortes como Michael Caine e John Lithgow – Nolan faz desse seu trabalho mais pessoal, em que olha justamente para cima para conseguir vislumbrar com precisão aquilo pelo qual tanto ansiamos.

O arco dramático percorrido por estes personagens inverte lógicas estabelecidas e desafia tempo e espaço, mas por mais absurdo que se apresente segue fazendo sentido, uma vez que está inserido em contextos muito bem fundamentados.

A matemática, a física e a ciência das coisas estão por todos os lados, e talvez por isso mesmo a ironia aponte justamente para o irracional na busca por respostas tão preciosas.

Qual nosso lugar, para onde vamos, de onde viemos? Qual o propósito de tudo isso? Como fizemos o que existe hoje sem amarmos uns aos outros?

Filme Interestelar

Questões que poderiam ser interpretadas de modo piegas se destacam dentro de uma composição austera, que se por um lado não tem medo de emocionar – o que faz, e com efeito – por outro reconhece também os momentos certos para isso, sem se impor de modo gratuito ou desnecessário.

Interestelar é grandioso, solene e emocionante, mas também sabe ser direto, preciso e objetivo em suas aspirações. Elementos imprescindíveis que o fazem ser uma obra absolutamente completa.

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Filme Uma Segunda Chance Para Amar, Kate (Emilia Clarke) mora em Londres, insatisfeita por uma série de más decisões acompanhadas pelo som de sinos de Natal de seus sapatos, outra conseqüência irritante de seu trabalho como uma elfa em uma loja de produtos de Natal que funciona o ano todo.

Tom (Henry Golding) parece bom demais para ser verdade quando ele entra em sua vida e começa a ver além das tantas barreiras de Kate.

Como Londres se transforma na época mais maravilhosa do ano, nada deveria dar certo para esses dois. Mas às vezes você tem que deixar a neve cair onde for, você tem que ouvir seu coração …

Data de lançamento: 28 de novembro de 2019 (1h 43min)
Direção: Paul Feig
Elenco: Emilia Clarke, Henry Golding, Michelle Yeoh mais
Gêneros: Comédia , Romance
Nacionalidades: Reino Unido, EUA

Link do filme: UMA SEGUNDA CHANCE PARA AMAR

SINOPSE E CRÍTICA – FILME UMA SEGUNDA CHANCE PARA AMAR

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Assista ao Filme O Jardim Secreto, quando a órfã de 10 anos Mary Lennox é enviada da Índia para morar com seu tio Archibald (Colin Firth) e sua rigorosa governanta, Sra. Medlock (Julie Walters), em uma misteriosa mansão em Yorkshire, ela se sente mais sozinha do que nunca.

Mas sua curiosidade e determinação a levam a desobedecer aos adultos e explorar a casa proibida. Enquanto percorre os terrenos da mansão, ela descobre um jardim encantado e sem limites, escondido há anos e reflete sua imaginação sem limites.

Com o garoto local Dickon, seu primo doente Colin, e um cão fofo e brincalhão, ela abraça esse mundo de maravilhas e desvenda segredos do passado, revelando uma nova vida de esperança e amizade.

Na adaptação do romance homônimo de Frances Hodgson Burnett, Mary Lennox (Dixie Egerickx) é uma menina de 10 anos que acabou de perder os pais e é mandada para a Inglaterra para morar com o tio Archibald Craven (Colin Firth). Na mansão do tio ela começa a desvendar mistérios da família com a ajuda do seu primo (Edan Hayhurst).

Data de lançamento: em breve
Direção: Marc Munden
Elenco: Colin Firth, Dixie Egerickx, Julie Walters mais
Gêneros: Fantasia, Família, Drama
Nacionalidades: EUA, Reino Unido

Link do Vídeo: Filme O Jardim Secreto

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Assista ao filme Guerra Fria – Cold War, é uma impetuosa história de amor entre duas pessoas de diferentes origens e temperamentos, que são fatalmente incompatíveis, mas que estão destinadas a estar juntas.

Tendo como pano de fundo a Guerra Fria nos anos 50 na Polónia, Berlim, Jugoslávia e Paris, o filme retrata uma história de amor impossível em tempos impossíveis.

Durante a Guerra Fria, entre a Polônia stalinista e a Paris boêmia dos anos 50, um músico amante da liberdade e uma jovem cantora com histórias e temperamentos completamente diferentes vivem um amor impossível.

Link do vídeo: Filme Guerra Fria – Cold War – 2018

Data de lançamento: 20 de dezembro de 2018 (1h 28min)

Direção: Pawel Pawlikowski
Elenco: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc mais
Gêneros: Drama, Romance
Nacionalidades: Polônia, Reino Unido, França

SINOPSE E CRÍTICA

O filme foi vencedor do prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes 2018, Guerra Fria é, antes de qualquer coisa, um deleite visual.

A fotografia a cargo de Lukasz Zal, que já havia colaborado com o cineasta Pawel Pawlikowski no igualmente bonito e contundente Ida (2013).

Se destaca pela precisão dos enquadramentos e a forma como utiliza expressivamente o preto e branco.

Extraindo das paisagens as suas belezas, por vezes melancólicas, ele consegue ampliar emocionalmente instantes de aspereza e desencanto, vide às vezes que os personagens se deparam com as problemáticas da situação político-social da Polônia stalinista, no fim dos anos 40, ou seja, imediatamente após o fim do período nazista.

De maneira semelhante, a imagem (quadrada) reforça o estado de espírito das pessoas, desempenhando funções distintas na efervescente Paris e na depauperada terra natal, por exemplo.

O começo tem ares documentais, com profissionais trafegando pelo interior a fim de registrar canções folclóricas, propiciando um resgate vital.

Guerra Fria entremeia os traços relativos à coletividade com o crescente interesse do maestro Wiktor (Tomasz Kot) pela enigmática e talentosa Zula (Joanna Kulig).

O passado repleto de controvérsias e histórias mal contadas não é suficiente para afastar o veterano da loira.

Durante a produção de um espetáculo fundamentado, exatamente, na tradição polonesa, na perpetuação da cultura característica do povo campesino, esse desejo assume contornos efetivos, transformando-se num amor que parece fadado a permanecer vivo, mas a nunca atingir a plenitude.

O roteiro é sucinto, conseguindo a proeza de abarcar cerca de quinze anos da experiência múltipla dos protagonistas, recorrendo frequentemente a elipses muito bem colocadas.

O percurso transcorre em países diferentes, cada qual com construções artísticas particulares.

Em momento nenhum Pawlikowski desassocia a senda de desencontros do casal apaixonado das conjunturas relativas aos posicionamentos oficiais, aos ditames dos Estados e suas discrepâncias.

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Assista ao filme Colette (Keira Knightley) é uma romancista francesa que sofre com o seu casamento abusivo e com o seu parceiro que tenta ganhar créditos em cima de suas obras de maneira ilegal.

Para superá-lo, ela emerge como uma grande escritora no seu país e, consequentemente, como uma candidata para o Prêmio Nobel em Literatura.

Link do vídeo: Colette

Data de lançamento: 13 de dezembro de 2018 (1h 51min)
Criador(es): Wash Westmoreland
Elenco: Keira Knightley, Dominic West, Eleanor Tomlinson mais
Gêneros: Drama, Biografia
Nacionalidades: EUA, Reino Unido

SINOPSE E CRÍTICA

É mais que oportuno e bem-vindo o resgate atual da história de Sidonie Gabrielle Colette. Como tantas outras mulheres, essa romancista francesa teve o talento usurpado publicamente pelo marido.

Em certa altura da trama, Willy (Dominic West) afirma que “a História é contada pela caneta de quem escreve”, destilando um cinismo que a sociedade lhe garante como homem.

Ele é um sujeito do mundo literário, que contrata ghostwriters para fazer o trabalho pesado enquanto gasta os parcos lucros nos salões requintados de Paris, aposta em cavalos e exibe uma imagem de artista bem-sucedido, não condizente com a dura realidade.

Todavia, a protagonista de Colette é a sua esposa interpretada por Keira Knightley, desenhada desde o princípio como ferozmente despojada de preconcepções.

Sendo um espírito livre, tanto que não se furta de escapar das vistas paternas para se entregar furtivamente ao desejo pelo charmoso homem das letras.

O clandestino vira oficial com o casamento, e os problemas não tardam a aparecer, a começar pela pronta infidelidade.

Colette se atém às vicissitudes de um casamento marcado por pequenas crises, dissimulações e manipulações.

Willy é um sujeito absolutamente sedutor, que enreda Colette numa teia de promessas até sugerir, durante um período de crise financeira, que ela própria pegue a caneta tinteiro para criar narrativas fantasiosas que os possam sustentar.

O cineasta Wash Westmoreland sublinha a hipocrisia desse discurso conveniente, relativo à imagem masculina como algo estritamente necessário ao sucesso comercial.

Repetidas vezes durante os séculos mulheres tiveram sua genialidade notoriamente transferida a cônjuges e/ou a parceiros profissionais armados com essa desculpa.

O grande acerto desta produção é mostrar que mesmo uma fêmea geniosa e forte não tinha força o bastante para envergar as convenções a favor da estrita verdade. Keira Knightley cria alguém de personalidade marcante, mas que ainda assim sucumbe ao jugo sórdido do marido pulha.

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Assista o filme Animais Fantásticos e Onde Habitam 2 no filme Newt Scamander (Eddie Redmayne) reencontra os queridos amigos Tina Goldstein (Katherine Waterston), Queenie Goldstein (Alison Sudol) e Jacob Kowalski (Dan Fogler).

Ele é recrutado pelo seu antigo professor em Hogwarts, Alvo Dumbledore (Jude Law), para enfrentar o terrível bruxo das trevas Gellert Grindelwald (Johnny Depp), que escapou da custódia da MACUSA (Congresso Mágico dos EUA) e reúne seguidores, dividindo o mundo entre seres de magos sangue puro e seres não-mágicos.

Quase dez anos depois de lançado o último livro, quando todo mundo achava que a história de Harry Potter havia terminado, a escritora J.K. Rowling surpreendeu os fãs e resolveu revisitar seu mundo mágico.

Link do vídeo: Animais Fantásticos

E mais importante a data de lançamento: 15 de novembro de 2018 (2h 14min)
Direção: David Yates
Elenco: Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler mais
Gêneros: Fantasia, Aventura
Nacionalidades: Reino Unido, EUA

SINOPSE E DETALHES

Ainda antes dos créditos de abertura de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald, segunda aventura da saga que dá continuidade ao Mundo Mágico de J. K. Rowling, o personagem-título empreende uma fuga fantástica da prisão ao ser transferido de Nova York para Londres.

Com isso, encerra-se o capítulo norte-americano, para voltar-se, mais uma vez, aos ambientes europeus tão característicos na série Harry Potter.

Portanto Grindelwald, agora definitivamente sob o rosto de Johnny Depp (após ter dividido a composição com Colin Farrell no longa anterior), está à solta, e aparentemente, tentam vendê-lo como a encarnação do mal absoluto.

No entanto, como fazer frente ao de fato assustador Voldemort (Ralph Fiennes) que tanto se esforçou para acabar com a raça do menino-bruxo?

Ainda mais diante dos modos educados e métodos elaborados de conquista desse inimigo, que demonstra estar preocupado, sim, em reatar laços do passado, e não apenas em ambições megalômanas, como conquistar o mundo ou eliminar qualquer tipo de oposição.

animais fantásticos e onde habitam 2

E é neste cenário que o diretor David Yates tenta inserir o herói ao acaso Newt Scamander (Eddie Redmayne), uma figura não desprovida de talento, mas de alcance tão limitado que chega a ser curioso perceber a sua inadequação diante de desafios muito além dos seus méritos.

Após o rebuliço em que se envolveu na América, Scamander ficou proibido de realizar viagens internacionais pelo Ministério da Magia Inglês, mesmo contando com o apoio do irmão, Theseus (Callum Turner, de Apenas um Garoto em Nova York, 2017), um renomado profissional do governo.

E isso se deve, basicamente, pela recusa de Newt em colaborar com a captura de Credence (Ezra Miller), que descobre não apenas estar vivo, mas mais poderoso do que nunca, enquanto parte atrás das suas origens.

Quem também está atrás do garoto é Grindelwald, que segue com a intenção de atrair o jovem órfão para a sua causa, para poder fazer uso do potencial do menino a seu bel prazer.

filme animais fantásticos 2

Mas eles não estão sozinhos, e mais uma figura está disposta a interferir de forma decisiva nessa busca: ninguém menos do que Alvo Dumbledore (Jude Law).

O futuro diretor da Escola Hogwarts nesse ponto da história não é mais do que professor de Defesa contra a Arte das Trevas, e, além de ter sido tutor de Newt (a quem trata como protegido), foi colega do próprio Grindelwald.

As ligações entre essas duas duplas – Dumbledore e Scamander no momento presente, e Dumbledore e Grindelwald no passado – compõem o cerne desta trama.

David Yates era não mais do que diretor de televisão, responsável por séries como State of Play (2003) – premiada no Bafta e refilmada em Hollywood como o thriller Intrigas de Estado (2009) – ou telefilmes como The Girl in the Café (2005) – indicada ao Globo de Ouro e vencedora de 3 Emmys – quando foi alçado à posição de grande nome por trás das adaptações cinematográficas dos livros de J. K. Rowling a partir de Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007).

Ele não só dirigiu os longas seguintes da série, como também está confirmado para todos os títulos da saga Animais Fantásticos.

E se no começo se demonstrava um tanto inseguro para tamanho desafio, a repetição tem lhe feito bem, a ponto de agora revelar mais segurança diante do tamanho e das ambições deste episódio. Diferente, no entanto, da própria Rowling, que desde Animais Fantásticos e Onde Habitam (2016) assumiu, também, a função de roteirista.

Afinal, uma coisa é escrever um romance, em que a riqueza de detalhes e nuances fazem a diferença. Outra, bem diferente, é redigir um roteiro, no qual a capacidade de concisão e a habilidade em reduzir movimentos é que determinam a agilidade e o dinamismo do produto final.

São movimentos opostos, algo que não parece estar muito claro para a escritora.

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Como resultado, se verifica mais uma vez uma vontade evidente em inserir o máximo possível de subtramas e elementos paralelos, não mais do que distrações em uma história que ganharia com uma maior objetividade e uma eliminação de tantos pormenores que em nada contribuem com o desenrolar dos acontecimentos.

Um bom exemplo disso é a presença do no-maj (não-bruxo) Jacob Kowalski (Dan Fogler), que antes até funcionava como ligação com o mundo real, mas que a partir do mergulho nos dilemas dessa fantasia se verifica uma presença descartável e sem muita utilidade.

A desculpa utilizada para o tirarem de Nova York e o levarem até a Europa é absurdamente gratuita, uma vez que logo é descartada pelo abandono daquela que por ele se dizia enamorada, Queenie (Alison Sudol).

A própria trajetória dela, que acaba seduzida por uma outra possibilidade de existência, se revela fraca: afinal, ela faria tudo o que empreende sem nem ao menos conversar com a irmã (Katherine Waterston), com quem parecia ser tão ligada?

E o que tem a ganhar, de fato, com tamanha mudança de posição, se nem parece mais se importar com o homem que a levou a tal atitude?

Por outro lado, o suposto romance entre Tina (Waterston) e Newt mostra mais uma vez ter pouca empatia, dada a dificuldade em avançar em meio a tantos eventos e poucos resultados.

A inserção passageira da personagem de Leta Lestrange pode até causar algum efeito entre os defensores do casal ou junto aos aficionados que encontram no sobrenome da antiga colega dele um aviso de complicações futuras, mas na prática tudo o que verificamos é a presença desperdiçada de uma atriz como Zoe Kravitz.

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Assista ao filme A Favorita, na Inglaterra do século XVIII, Sarah Churchill, a Duquesa de Marlborough (Rachel Weisz) exerce sua influência na corte como confidente, conselheira e amante secreta da Rainha Ana (Olivia Colman).

Seu posto privilegiado, no entanto, é ameaçado pela chegada de Abigail (Emma Stone), nova criada que logo se torna a queridinha da majestade e agarra com unhas e dentes à oportunidade única.

Link do vídeo: A Favorita

Data de lançamento 24 de janeiro de 2019 (2h 00min)
Criador(es): Yórgos Lánthimos
Elenco: Emma Stone, Rachel Weisz, Olivia Colman mais
Gêneros: Histórico, Drama
Nacionalidades: EUA, Reino Unido, Irlanda

SINOPSE E CRÍTICA

O rigor formal que caracteriza o cinema de Yorgos Lanthimos marca, igualmente, A Favorita, primeiro longa-metragem de época do diretor grego.

As tomadas feitas com lentes grande-angulares, que aqui distorcem cenários para projetar a deformidade moral da corte inglesa; as mudanças céleres de perspectivas; a trilha intermitente que ora sinaliza, ora prenuncia acontecimentos importantes.

Todos são traços de uma assinatura. Todavia, tais elementos não estão dispostos na telona para, apenas, celebrar o estilo, pois em função de uma história que envolve peças moralmente dúbias – para dizer o mínimo –, privilegiadas pelo lugar de nobreza do qual gozam no século XVIII. É, também, uma realização que salta aos olhos, imediatamente, pela meticulosidade do elenco na delineação das personagens.

Elas simbolizam a sordidez que não resiste aos códigos implícitos e explícitos da realeza afeita a brigas intestinas por poder e posições de destaque que deem a impressão de superioridade.

A Favorita tem três grandes mulheres. A primeira delas, a rainha Anne (Olivia Colman), encarnada exemplarmente como uma figura infantilizada, inclinada a terceirizar suas responsabilidades de monarca.

As pústulas do seu corpo, as chagas que lhe consomem a saúde, são como decorrências físicas da incapacidade de aguentar as pressões.

Filme A Favorita

Ela quer ser cuidada, protegida, distanciando-se do símbolo maternal que os súditos necessitam.

Sua melhor amiga e conselheira, Sarah (Rachel Weisz), geralmente serve de interlocutora entre ela e os próceres membros do conselho, então em polvorosa por conta de uma guerra contra a França.

Já a recém-chegada Abigail (Emma Stone), ascende rapidamente das humilhações da cozinha às antessalas e corredores em que são tomadas decisões capitais.

Logo é estabelecido um triângulo, com a confidente e a novata digladiando-se pela atenção da mais alta autoridade da Inglaterra. Ambas entendem que, naquela situação, ser “a favorita” é deter uma força imensa.

Um dos sintomas da singularidade desse olhar enviesado que Yorgos Lanthimos lança sobre a gente excêntrica dos palacetes repletos de tapeçarias e suntuosas peças de decoração é justamente a forma como ele recorre à escatologia para contrapor o luxo.

Em diversos momentos, pessoas se referem a odores fétidos – como os “comentários políticos” da população descontente que defeca à beira dos castelos –, regurgitam jantares grandiosos e convivem com feridas pustulentas, ou seja, deixam transparecer a decrepitude de sua humanidade. Não são mitos ou criaturas imunes.

Filme A Favorita

As aparências são, assim, frequentemente confrontadas por aquilo que escapa aos códigos de cordialidade.

Nos instantes em que a fisiologia se impõe, ou nos átimos de tempo em que a ruindade transborda, os personagens deixam à mostra fragilidades e essências.

Mesmo ao apontar a câmera para cenários e paisagens belos, o realizador está perscrutando subterraneamente, em busca de algo que escapa aos olhares iniciais e menos atentos. É um processo acurado de revelação.

Afora a habilidade de Yorgos Lanthimos para conferir espessura dramática às minúcias e construir algo esteticamente sofisticado, o elenco se coloca como um dos pilares essenciais de A Favorita.

Olivia Colman fica com a difícil missão de viver uma rainha longe da altivez esperada de sua posição, logrando êxito ao expressar as debilidades desse ícone embotado por inúmeras tragédias.

Já Rachel Weisz e Emma Stone travam um duelo particular, com manifestações de apreço e admiração, rápida e gradativamente, cedendo espaço a alfinetadas e animosidades de crescimento irrefreável.

Há um quê de A Malvada (1950), afinal de contas o filme trata de uma novata cobiçando a posição de destaque de alguém que, então, sente o golpe da surpreendente finitude de seus dias num Olimpo por tantos desejado.

De brinde, há o trabalho não menos destacável de Nicholas Hoult como o opositor político que atiça rivalidades com seus sussurros furtivos e sibilantes, nesta trama repleta de segredos de alcova, ganância e potência cinematográfica.

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Assista ao filme A Maldição da Freira, no outono de 1960, os padres Thomas Riley (Lalor Roddy) e John Thornton (Ciaran Flynn) são enviados pelo Vaticano para investigar um evento milagroso em um lar irlandês para mulheres órfãs, grávidas solteiras ou com distúrbios mentais.

Lá eles encontram uma adolescente grávida com sinais de possessão demoníaca e acabam descobrindo algo terrível.

Link do vídeo: A Maldição da Freira

Data de lançamento 6 de dezembro de 2018 (1h 16min)
Direção: Aislinn Clarke
Elenco: Lalor Roddy, Ciaran Flynn, Helena Bereen mais
Gênero: Terror
Nacionalidade: Reino Unido

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