Filme Oxigênio, em Oxigênio, presa dentro de uma câmara criogênica, uma mulher deve agir com precisão e calma para conseguir escapar. Quanto mais o tempo passa, mais desaparece o oxigênio e mais diminuem suas chances de sair dali com vida.

Lançamento: 12 de maio de 2021 na Netflix / 1h 40min / Ficção científica, Suspense, Drama
Direção: Alexandre Aja
Roteiro: Christie LeBlanc
Elenco: Mélanie Laurent, Malik Zidi, Marc Saez
Título original: O2

CRÍTICA – FILME OXIGÊNIO

No filme Oxigênio, Liz (Mélanie Laurent) acorda num lugar estranho, num esquife que adiante será compreendido como uma câmara de criogenia – dispositivo que preserva tecidos e órgãos, utilizado pela ficção científica para fazer menção a viagens interplanetárias de colonização.

De pronto, há duas questões a serem resolvidas. A primeira diz respeito ao espaço, precisamente ao funcionamento em degeneração de sistemas complexos numa área absolutamente reduzida.

A personagem passa o tempo inteiro deitada, tendo pouca margem para manobras físicas. O local é exíguo e isso deveria ampliar a aflição. A segunda é a ignorância.

Ela não entende o que está acontecendo e além disso permanece em estado quase inteiramente amnésico. Desorientada e sem informações, Liz tem de lidar ainda com a extinção gradual do oxigênio em virtude de um problema técnico.

O cineasta Alexandre Aja apresenta de modo protocolar a soma desses percalços, sempre que possível recorrendo a métodos meramente expositivos e, assim, prejudicando a espessura e o impacto da construção atmosférica.

No que tange à área diminuta na qual Oxigênio se passa, o realizador desperdiça a sensação de claustrofobia, sobretudo pela concentração no emaranhado que precisa ser desatado para Liz ter alguma chance de sobrevivência.

Filme Oxigênio

Embora trabalhe de modo funcional a partir da decupagem que engendra bem a transição entre os planos encarregados de tentar conferir dinamismo visual, Aja não ressalta essa tensão intrínseca à limitação do recinto.

Em poucos momentos se vê a protagonista passando algum perrengue especificamente motivado pela dificuldade de movimentar-se ou ela se enervando por não conseguir mexer-se a contento para tentar resolver a situação.

O filme é muito mais orientado pelo desejo de informações dessa mulher identificada pelo computador central por um código genérico.

Ela tenta se comunicar com o mundo externo, mas certos atalhos (como a forma correta de perguntar as coisas ao interlocutor inorgânico, ao ponto de ter respostas) nem são atribuídos a um residual de lembrança dessa cientista renomada que, sem saber, é acostumada a esse mundo.

Outro desperdício é a confiabilidade dos dados obtidos por Liz, seja oriundos das memórias que surgem como flashes esclarecedores, das pessoas que atendem suas ligações repletas de interferências ou da máquina responsável por ser, ao mesmo tempo, o guardião e o elo com o exterior.

Alexandre Aja chega a colocar em dúvida, por exemplo, a noção de tempo, promovendo pequenos saltos no nível de oxigênio decrescente que também serve confortavelmente de relógio.

Filme Oxigênio

Uma vez que a porcentagem ocasionalmente cai de modo estranho, podemos duvidar dessa progressão, mas isso é rapidamente soterrado pela conspiração desvelada a partir do acúmulo de indícios consecutivos.

MILO (voz de Mathieu Amalric) basicamente funciona como um simples explicador, facilitando tanto a situação da personagem de Mélanie Laurent quanto a do espectador.

Adiante, outra pessoa desempenha um papel semelhante, explanando o que até certo ponto se desenha enquanto mistério.

Por dar atenção demasiada aos porquês, o cineasta vai minando a intensidade do clima e dos gestos.

Uma vez desvendada a natureza da operação, bem como a localização da cápsula (o que impõe outra dificuldade), Aja dá de ombros diante de possíveis estratagemas de MILO para ludibriar a mulher e evitar a consciência, inclusive, de quem ela verdadeiramente é.

Filme Oxigênio

O foco passa a ser uma história de amor com pouca personalidade própria, prioritariamente encarada pelo roteiro como motivo forte o suficiente para a protagonista lutar ardorosamente pela sobrevivência. Se manter viva não é incentivo suficiente?

O andamento de Oxigênio é menos angustiante do que poderia, haja vista a importância dos elementos anteriormente mencionados, ou seja, a precariedade de informações e as limitações impostas pelo espaço (e também por onde ele está situado).

A contagem regressiva perde efetividade diante da autoimposta necessidade de tornar o contexto essencialmente cristalino, o que afaga os apegados aos fundamentos daquela intriga toda, mas desprestigia os atentos às nuances e intensidades. Nem o evocado dilema ético/filosófico ganha substância.

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FILME ESQUADRÃO 6

Filme Esquadrão 6 após falsificar a própria morte, um bilionário monta uma equipe de profissionais internacionais para a ousada e sanguinária missão de derrubar um ditador cruel.

Liderados por um homem enigmático (Ryan Reynolds), seis bilionários forjam as suas próprias mortes e criam um grupo de elite para combater o crime e mudar o mundo, mesmo sem terem chances de ser identificados.

Data de lançamento: 13 de dezembro de 2019 na Netflix (2h 07min)
Direção: Michael Bay
Elenco: Ryan Reynolds, Mélanie Laurent, Manuel Garcia-Rulfo mais
Gêneros: Ação, Policial
Nacionalidade: EUA

Link do vídeo: FILME ESQUADRÃO 6

SINOPSE E CRÍTICA

Seis bilionários forjam as suas próprias mortes e criam um grupo de elite para combater o crime, sem serem identificados.

Um jovem bilionário (Ryan Reynolds) finge sua própria morte para viver sem responsabilidades com família, impostos e a sociedade. “Isso é liberdade!”, ele grita aos colegas, igualmente “fantasmas”, em defesa de seu modo de vida.

Como uma figura abastada conseguiria fugir dos holofotes, e qual seria o peso psicológico de cortar laços afetivos e sociais? Uma vez “morto”, como este homem manteria sua fortuna intacta?

Como preservaria sua fonte de renda? O roteiro jamais se preocupa com qualquer uma dessas questões essenciais. O elemento importante para a premissa de Esquadrão 6 se encontra na ideia de um homem riquíssimo sem responsabilidades éticas, morais ou legais.

O que poderia dar errado, não é? Ironicamente, o herói que despreza a sociedade decide investir seus bilhões numa cruzada para derrubar governos tirânicos e instaurar a democracia forçada.

O próprio homem escolhido para substituir um ditador não pretende seguir a carreira política, mas será gentilmente sequestrado e forçado pelos mocinhos a assumir o governo.

Para os espectadores latino-americanos, a ideia de uma oligarquia liderada por norte-americanos intervindo em países distintos e colocando no poder os homens de sua predileção possui um gosto amargo.

Mas quem tem tempo de pensar nisso, quando dezenas de carros literalmente explodem e voam pelos ares, em câmera lenta, em menos de cinco minutos de filme?

O país fictício, “Turgistão”, funciona como claro amálgama entre Turquia, Afeganistão, Quirguistão e todo um oriente exótico, onde supostamente vivem pessoas esperando pela salvação à americana – ou seja, na base da intervenção espetacular e militarista.

Os atores escolhidos para interpretar os “turgistões” são um iraniano (o grande Payman Maadi), um israelense (Lior Raz), um russo (Rinat Khistmatouline) etc., em reflexo da mistura indistinta.

Mas como prestar atenção nisso, quando existe uma corrida em extrema velocidade com carrões coloridos, dentro dos quais uma médica efetua uma cirurgia no banco de trás, enquanto a paciente sai do veículo para usar uma metralhadora?

Os membros do esquadrão – os intervencionistas – sempre se perguntam: “Quem são os malvados? São eles os malvados?”, e continuam atirando, em clara simplificação do contexto adotado.

Mas como se ater a estes aspectos quando existe um homem especialista em parkour pulando pelos tetos da cidade antes de cair dentro de um carro em movimento?

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