Assista Sonic o filme, Sonic, o porco-espinho azul mais famoso do mundo, se junta com os seus amigos para derrotar o terrível Doutor Eggman, um cientista louco que planeja dominar o mundo, e o Doutor Robotnik, responsável por aprisionar animais inocentes em robôs. 

Direção: Jeff Fowler
Elenco: James Marsden, Jim Carrey, Tika Sumpter mais
Gênero: Aventura
Nacionalidades: EUA, Japão

SINOPSE E CRÍTICA

Sonic, o ouriço azul mais veloz do mundo, vive isolado e sem amigos na Terra desde que precisou evadir de seu planeta natal.

Todavia, ele receberá a ajuda de um policial quando o Dr. Robotinik, a mando do governo dos Estados Unidos, começar a persegui-lo.

Mistura de animação e live-action, Sonic: O Filme não se preocupa em encorpar a mitologia do ouriço mais rápido dos videogames (agora também das telonas).

Aos produtores, basta sabermos que ele é um forasteiro vivendo incógnito numa pequena cidade dos Estados Unidos após perder o contato com a tutora em sua ilha de origem.

Nos tempos atuais, em que estrangeiros são tratados com desdém e tanta desumanidade pelos governos de certas potências, incluindo a norte-americana, é incontornável o paralelo com a realidade, afinal se trata de um protagonista exilado.

Todavia, o cineasta Jeff Fowler resolve pegar um atalho seguro e não permitir que seu filme se abra aos subtextos, focando no aspecto da solidão e deixando qualquer animosidade dos humanos como traço praticamente inexistente. Nem o vilão, o Dr. Robotinik (Jim Carrey), se presta a isso, uma vez que sua maldade é motivada por uma curiosidade científica desmedida, o que o leva a ser detestável.

Sonic O Filme é uma produção infantil, deliberadamente mais disposta em investir nas gags ligeiras, piadas imediatas e personagens exagerados com o intuito de garantir a adesão dos pequenos, partindo do pressuposto de que o público-alvo não é tão chegado a sutilezas.

Sonic, cuja voz original é de Ben Schwartz, é uma criaturinha adorável que apenas deseja fazer amigos.

Ele cresceu absorvendo a cultura e, de certa forma, fazendo parte do cotidiano da pacata Green Hill, sabendo de cor e salteado, por exemplo, quando o policial Tom (James Marsden) e sua esposa, Maddie (Tika Sumpter), dão uma pausa na corredia diária para curtir um cinema. É óbvio o paralelo estabelecido entre o protetor da lei e o ouriço, pois ambos estão em busca de completude.

O humano quer ser realmente importante, proteger efetivamente os indefesos. O azulão veloz deseja encontrar companhia para mitigar a tristeza de viver sem amizade. Então, eles se ajudam mutuamente.

Jim Carrey está, ao menos, uns dois tons acima dos demais em Sonic: O Filme, abusando de caras, bocas e sacadas que dão conta de uma megalomania caricatural.

Levando em consideração a prioridade do público infantil, é relativamente aceitável essa figura ser exagerada e insistir na repetição de sua maldade que ultrapassa a insanidade.

Porém, mesmo dentro desse diagnóstico, cabe ressaltar que Carrey tem momentos demais nos quais praticamente lhe é dada a telona para fazer solos, tal um músico exibicionista.

Em vários instantes do filme as atenções se voltam única e exclusivamente para Robotinik ensaiando alguma ruindade, debatendo consigo mesmo ou com seus imediatos os planos para apropriar-se do poder incompreensível de Sonic.

Curiosamente, quando ele não está em cena, o longa tem mais dificuldades para manter-se interessante, em parte porque o personagem de Marsden nada mais é do que um arquétipo do certinho que pouco inspira.

De um lado temos Jim Carrey praticamente incontrolável, num histrionismo valorizado pela direção.

Do outro, a vacilante dinâmica entre Sonic e Tom, com momentos legais, vide a perseguição sofrida de uma parafernália quase indestrutível, e outros bem sem graça, tal a inexplicável parada num bar, onde fugitivos confraternizam sem mais aquela mesmo tendo o vilão imediatamente no encalço.

O que poderia ser um arrojo, como a sordidez do governo norte-americano, acaba relativizado numa piadinha do tipo “nossas sinceras desculpas por termos soltado um lunático na cola de vocês”.

Várias circunstâncias aparentemente impossíveis são resolvidas na base da resiliência, da força da amizade e do inesperado despertar de poderes até então desconhecidos.

Um filme inocente, cuja construção bastante esquemática está mais para encaixe burocrático de peças a fim de contemplar crianças do que necessariamente uma tentativa de fazer algo com consistência.

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Assista ao filme Assunto de Família, depois de uma de suas sessões de furtos, Osamu (Lily Franky) e seu filho se deparam com uma garotinha.

A princípio eles relutam em abrigar a menina, mas a esposa de Osamu concorda em cuidar dela depois de saber das dificuldades que enfrenta.

Embora a família seja pobre e mal ganhem dinheiro dos pequenos crimes que cometem, eles parecem viver felizes juntos até que um incidente revela segredos escondidos, testando os laços que os unem.

Link do vídeo: Assunto de Família

• E o mais importante a data de lançamento: 10 de janeiro de 2019 (2h 01min)
• Direção: Hirokazu Kore-eda
• Elenco: Lily Franky, Sakura Andô, Kiki Kirin mais
• Gênero: Drama
• Nacionalidade: Japão

Crítica e Sinopse – Filme Assunto de Família

As dinâmicas familiares são os temas mais caros ao cinema do diretor japonês Hirokazu Koreeda.

Em Assunto de Família, longa-metragem vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2018, ele parte de um evento insólito.

Osamu (Lily Franky) e seu filho Shota (Jyo Kairi), ao tomarem o caminho de casa depois de roubar engenhosamente o mercado local, encontram uma menina sozinha no apartamento vizinho, passando frio e necessidade.

Não se fazem de desentendidos e levam-na consigo. Sem um grande debate caseiro acerca das questões morais concernentes ao ato, a não ser uma conversa rápida com pontuações de ordem prática, a criança é incorporada ao lar depauperado, mas absolutamente caloroso.

A direção de arte constrói um interior aconchegante, a despeito da bagunça que o torna um amontoado de roupas e objetos.

Gradativamente, os personagens demonstram uma harmonia doméstica cativante, orgânica, com certos atritos e brandas discordâncias naturais, mas fruto de um amor imenso que os interliga.

Curioso que na residência dos Shibata parecem abolidos certos tabus. As pessoas se gostam independentemente de escolhas e/ou circunstâncias.

Todos se aninham sob as asas da avó Hatsue (Kirin Kiki), dependendo dela, sobretudo, financeiramente.

Aliás, em Assunto de Família, como vemos claramente assim que o filme está próximo ao seu encerramento, essa organização é feita de gente que se apoia mutuamente, cujas carências encontram emplastros em cada um dos demais.

Assunto de Família Filme

Koreeda sublinha constantemente as contradições e falhas da gente, não criando um ambiente cheio de figuras unidimensionais ou que barganham com o espectador por empatia.

A dramaturgia é tão rica e bem articulada que contestamos os métodos dos pais apenas quando os filhos começam a fazê-lo, especificamente na medida em que Shota coloca em xeque o surrupio da propriedade alheia.

Antes disso, sobretudo pelo carinho que o casal dispensa a todos, as controvérsias surgem como meros danos colaterais.

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Assista ao filme Dragon Ball Super Broly, apesar da Terra estar em um período de calmaria, Goku se recusa a parar de treinar constantemente – ele quer estar pronto para quando uma nova ameaça surgir.

O que ele não imaginava era que seu novo inimigo seria Broly, um poderoso super saiyajin sedento por vingança, que deseja destruir todos que encontrar pela frente.

Link do vídeo: Dragon Ball Super Broly

Data de lançamento: 10 de janeiro de 2019
Criador(es): Tatsuya Nagamine
Elenco: Masako Nozawa, Ryô Horikawa, Kôichi Yamadera mais
Gêneros: Ação, Animação, Aventura
Nacionalidade: Japão

CRÍTICA E SINOPSE – DRAGON BALL SUPER BROLY

Embora não integre a série regular, sendo utilizado apenas esporadicamente em filmes e especiais, o misterioso Broly é uma figura querida por parte significativa dos fãs de Dragon Ball, ao menos enigmática o suficiente para gerar curiosidade.

Em Dragon Ball Super Broly: O Filme sua origem é retrabalhada, o que lhe dá um ar mais trágico e, ao mesmo tempo, menos irracional do que na maioria das abordagens anteriores.

Aliás, o começo do novo longa-metragem derivado da franquia de sucesso, criada por Akira Toriyama, é o que de melhor o todo tem, ainda que não seja exatamente uma novidade a observação das circunstâncias que levaram à extinção do planeta Vegeta e, por conseguinte, de seus habitantes, a raça guerreira saiyajin.

Com uma animação de qualidade variável, porém, é bem trabalhado esse prólogo que serve, inclusive, para situar quem porventura tenha caído de paraquedas na sessão, sem saber o que precedeu a batalha principal.

A construção do passado de Broly, perpassado por tiranias, funciona a contento.

Um traço sobressalente, mas infelizmente pouco aprofundado em Dragon Ball Super Broly: O Filme, é a relação entre pais e filhos.

Dragon ball super broly dublado

Há o vínculo entre Paragas e o rebento Broly; a atenção especial ao rei Vegeta, genitor de um dos personagens importantes da série; o vislumbre do pai de Freeza passando-lhe o bastão da opressão universal; e até a demonstração da valentia daquele que ajudou a dar a vida ao protagonista, visto como soldado valoroso.

A hereditariedade, assim, está ali, com os descendentes reproduzindo pontuais características e/ou ações dos pais, mas isso acaba sendo um dado colateral.

Tão logo a narrativa chegue à “atualidade”, na qual é ambientada a luta mortal entre os super saiyajins mais fortes do universo, o filme acaba se entregando à fórmula que tornou célebre a animação baseada no mangá homônimo.

Surgem algumas doses de humor para quebrar a solenidade e a pancadaria come solta, isso em meio a uma vingança que se desenha.

Dragon Ball Super Broly: O Filme tem o mérito de tornar Broly um personagem menos indeterminado, inclusive abrindo espaço para futuras participações – a Toei Animation não iria matar uma galinha dos ovos de ouro dessas.

Encaixada cronologicamente após a fase denominada Torneio do Poder, de Dragon Ball Super, a produção consegue dar uma dimensão ainda maior do caráter legendário do filho enjeitado do planeta Vegeta.

Ele é visto essencialmente como um rapaz de bom coração, afetado tanto pelo banimento para uma terra inóspita quanto pela sanha do pai por vendeta.

Algumas incongruências, tais como a coleira elétrica que reprime alguém de poder praticamente infindável (?), ou o discernimento do deslocamento de “deuses” por lutadores inferiores, são frequentes.

As conveniências, entretanto, não estragam esse bom exemplar. Com generosas doses de condescendência (nostalgia ou fanatismo), pode ser assimilado a partir do bem-sucedido encaixe de Broly na mitologia à qual pertence espaçada e estrategicamente, um dos acertos do conjunto.

Dragon ball super broly dublado

No sentido de dimensionar o poder excepcional de Broly, nada como bota-lo para enfrentar em pé de igualdade Vegeta e Goku na forma Super Saiyajin Deus Super Saiyajin, aquela em que os guerreiros ficam com o cabelo azul e força descomunal.

Apesar das lutas de Dragon Ball Super Broly: O Filme serem genéricas, com diversos momentos em que pouco se capta efetivamente das movimentações céleres e dos golpes indefinidos, elas demonstram o quão o jovem exilado pode evoluir durante uma batalha mortal, assimilando o estilo inimigo e aumentando sua energia exponencialmente.

Com uma técnica de virtudes variáveis – em alguns instantes, inexplicavelmente, os personagens ficam literalmente sem rosto em tomadas distantes –, este longa-metragem consegue sobrepujar suas inconsistências para gerar um resultado satisfatório, com o bônus de reeditar a velha rivalidade entre Freeza e a raça guerreira por ele quase exterminada.

Os fãs têm motivos para vibrar em certas passagens, enquanto aos leigos é reservado espaço generoso para a compreensão do básico.

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Assista ao filme POKÉMON – O FILME: EU ESCOLHO VOCÊ! Ash Ketchum (Sarah Natochenny) acaba de completar 10 anos de idade. Isso significa que ele está pronto para se tornar um treinador de Pokémon.

Agora, ele espera receber seu primeiro Pokémon, o Pikachu (Ikue Ôtani), que também será seu melhor amigo. Juntos, eles embarcam em uma jornada repleta de aventuras em busca do lendário Pokémon Ho-Oh.

Link do vídeo: Pokémon

Data de lançamento 5 de novembro de 2017 (1h 53min)
Direção: Kunihiko Yuyama
Elenco: Lhays Macedo, Unshô Ishizuka, Rica Matsumoto mais
Gêneros: Animação, Família
Nacionalidade: Japão

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Assista ao filme paris pode esperar, no filme Anne (Diane Lane) está casada com o produtor de cinema Michael (Alec Baldwin). Ele a ama muito, mas não tem tempo para dedicar à esposa.

Por isso, no trajeto de Cannes até Paris, Anne é acompanhada pelo sócio de seu marido (Arnaud Viard). O trajeto deveria demorar sete horas, mas ao longo de várias paradas, eles passam a se conhecer melhor enquanto apreciam as paisagens francesas.

Link do vídeo: Paris Pode Esperar

Data de lançamento 8 de junho de 2017 (1h 32min)
Direção: Eleanor Coppola
Elenco: Diane Lane, Arnaud Viard, Alec Baldwin mais
Gêneros: Comédia , Romance, Drama
Nacionalidades: EUA, Japão

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Filme Entre Laços,  no filme Tomo (Rinka Kakihara), de apenas 11 anos, é abandonada pela mãe e passa a viver com o tio, Makio (Kenta Kiritani), e sua namorada, Rinko (Toma Ikuta).

Inicialmente com pensamentos confusos após descobrir que Rinko é uma mulher transexual, Tomo vai aos poucos descobrindo o verdadeiro sentido de família.

Link do vídeo: Entre Laços

Data de lançamento: 17 de maio de 2018 (2h 07min)
Direção: Naoko Ogigami
Elenco: Tôma Ikuta, Rinka Kakihara, Kenta Kiritani mais
Gênero: Drama
Nacionalidade: Japão

CRÍTICAS: FILME ENTRE LAÇOS

Hiromi (Mimura) não nasceu para ser mãe. Tanto que diz, em alto e bom som: “antes da maternidade, vem o fato de eu ser mulher”.

Talvez por isso não consiga parar num emprego, e nem mesmo na própria casa. Afinal, a cada novo namorado, larga tudo e joga nessa paixão – que, como bem sabemos, deverá ser efêmera.

Quem acaba sofrendo com essa inconstância é a pequena Tomo (Rin Kakihara), que já conhece a rotina: ao se ver sozinha, é a tio, Makio (Kenta Kiritani) a quem deve recorrer.

Ele, porém, não está mais sozinho, e ao levá-la para sua casa, a apresenta para Rinko (Tôma Ikuta), sua namorada.

Entre-Laços, longa escrito e dirigido por Naoko Ogigami, apresenta esse cenário com cuidado, sem atropelos, nem demoras.

E ao final desse primeiro ato, inclui mais um elemento de extrema importância para o que virá a seguir: Rinko é uma mulher transexual.

A situação, no entanto, não chega a ser uma surpresa – afinal, vinha sendo tramada aos poucos. Ao chegar no colégio, Tomo encontra no quadro negro a palavra “viado” escrita em letras maiúsculas, deixando claro o bullying que rola entre os garotos na hora do intervalo.

Filme Entre Laços

Logo depois, ao voltar para casa, se recusa a falar com um menino afeminado, que não só é da mesma classe que ela, como também é seu vizinho. “Não fale comigo, ou senão vão pensar que sou como você”, diz a ele rispidamente, antes de partir com pressa.

O tema da intolerância sexual é forte nessa comunidade no interior do Japão. Este é outro fator que desperta curiosidade: não estamos numa metrópole, o que poderia significar um avanço cultural, mas também a presença da religião não se faz de forma opressiva, o que explicaria tanto preconceito.

Esse comedimento, por outro lado, se reflete também na própria dramaturgia: o casal protagonista, Makio e Rinko, mal se encosta durante toda a ação, e se chegam a trocar um beijo em um único momento, esse se dá de forma tímida, quase fraternal.

Levantando mais dúvidas do que oferecendo respostas, o filme de Ogigami segue a jornada da pequena Tomo.

Aos poucos, ela vai se afeiçoando por Rinko, mesmo diante do desconforto que a mãe dessa representa, ou do confronto que pode significar a simples ida à sala de aula, a partir do momento em que seus colegas descobrem onde – e com quem – ela está vivendo após o abandono materno. “Você não deveria ficar perto de pessoas como essa”, lhe diz a mãe do menino que também sofre preconceito, sem nem perceber os problemas enfrentados pelo próprio filho.

Por outro lado, a carência de Tomo é tamanha que essa pode ser a melhor explicação para a facilidade com que se aproxima de Rinko – sem nenhuma figura feminina por perto, ela consegue superar sua homofobia inconsciente, encontrando na casa do tio a família que tanto sente falta.

Ogigami, no entanto, não se contenta em apenas explorar esse drama sob a ótica infantil. Ao trazer outros assuntos potencialmente polêmicos para o debate, ele apenas acrescenta pontos de interesse, sem se debruçar com a devida atenção sobre eles.

Temos a questão do desaparecimento da mãe, chegando até mesmo a uma visita do Conselho Tutelar, mas nada ganha maiores repercussões.

Já a pressão vivida pelo menino da casa ao lado, que arrisca uma tentativa de suicídio, poderia render, por si só, um filme à parte – mas tudo que ganha são alguns minutos no hospital, além de uma conversa rápida entre as duas crianças.

Há uma vontade nítida em discutir estes assuntos, e somente por levantá-los o filme já cumpre importante tarefa.

Filme Entre Laços

Mas há também o risco deles serem encarados com leviandade pela audiência, justamente por não serem explorado em toda a sua abrangência. Aponta-se para várias direções, mas qual caminho é, de fato, percorrido?

Premiado com uma menção honrosa da mostra LGBT do Festival de Berlim, Entre-Laços leva ainda às últimas consequências uma curiosa analogia – a do tricotar como recurso terapêutico para acalmar os nervos e relevar a incompreensão dos outros diante de algo tão simples como a formação de uma nova realidade, tão possível como necessária.

Uma personagem, ao ser questionada sobre “o que é ser normal”, sem saber o que responder, simplesmente afirma: “ora, normal é… o que não é estranho”.

Filme Entre Laços

E diante tamanha incompreensão, Rinko, Tomo e até mesmo Makio tricotam a todo instante, pois fugindo daquilo que os rodeia podem, enfim, encontrarem a si mesmos.

A forma lúdica de lidarem com o problema que, na verdade, é mais dos outros do que deles, serve também como lição.

E, à despeito de um ou outro percalço, este é o maior mérito dessa história: mostrar que, mais do que suas partes individuais, o que importa, em última instância, é o conjunto. Seja um filme ou uma família, independente de como ela – ou ele – se apresente.

O post Filme Entre Laços apareceu primeiro em Pontos de Contato - Revista sobre Publicidade, Propaganda e Marketing.