Filme Um Amante Francês Após 25 anos morando com Denise, Alex é demitido de surpresa e fica sem lugar para morar.

Obrigado a se mudar para a casa da irmã e do sobrinho, ele decide trabalhar com algo que o dê muito dinheiro e felicidade: ser um gigolô a procura de uma rica herdeira.

Link do filme: Um Amante Francês

Data de lançamento: 28 de novembro de 2019 (1h 34min)
Direção: Olivier Baroux
Elenco: Kad Merad, Anne Charrier, Léopold Moati mais
Gênero: Comédia
Nacionalidade: França

SINOPSE E CRÍTICA

Julgando pela narração descritiva, pelas imagens multicoloridas e pela trilha sonora de aventura, Um Amante Francês se inscreve desde o princípio na linhagem da fábula, ou talvez seja melhor dizer, da farsa.

A ideia é subverter códigos de gênero, aplicando o inverso do esperado em famílias tradicionais: desta vez, é o homem que vive às custas da esposa rica, precisando manter a boa forma física para agradá-la. Kad Merad interpreta Alex, um gigolô preguiçoso que prefere viver junto de uma mulher que não ama para ter uma vida de luxo.

A irmã dele, uma jovem viúva, conserta a porta do inquilino tímido que não sabe como conquistá-la.

O sobrinho pequeno de Alex busca maneiras de se aproximar da garota por quem está apaixonado na escola.

O caminho do roteiro é claro: ele trata de aparar as arestas dos personagens exagerados e fazer com que se encontrem num meio-termo.

O homem vaidoso e egoísta aprenderá a ser mais humano, enquanto os parentes comportados demais descobrirão os prazeres de alguma rebeldia moderada.

Defende-se os valores da união, da amizade, da fidelidade. Ironicamente, esta cartilha módica é aplicada a um humor nada sutil, marcado por piadas sobre fezes adultas em vasos sanitários infantis, pessoas babando enquanto dormem e técnicas de branqueamento anal.

O fator mais curioso deste humor é o fato de se conduzir como se fosse subversivo, enquanto retorna a um imaginário escatológico infantil, em paralelo com a imagem de relacionamentos amorosos castos e assexuados.

Piadas à parte, Um Amante Francês limita-se a reproduzir, cena por cena, o roteiro de Como Se Tornar um Conquistador (2017), sucesso mexicano estrelado por Eugenio Derbez.

Em ambos os casos, o filme depende do talento de seu protagonista, em chaves diferentes: enquanto Derbez prefere o humor físico mais caricato, Merad explora muito bem o olhar cansado e a expressão apática diante de algum conflito absurdo.

O ator francês sabe como explorar estas piadas, colaborando com um diretor com quem vem estabelecendo uma parceria há décadas: Olivier Baroux, conhecido por alguns dos maiores sucessos populares do cinema francês recente.

O diretor possui a boa ideia de equilibrar o personagem afetado do protagonista com outros menos expansivos (Pascal Elbé, Thierry Lhermitte) ou com figuras dotadas de uma comicidade distinta, clownesca (Lionel Abelanski, Guy Lecluyse).

De resto, o filme apela para um valor de produção que se tornou comum nas produções populares: apartamentos com forte impressão de cenário, utilização exagerada de locações reais até se aproximarem da aparência de cenário (as mansões e os carros de luxo, filmados com amplos zooms), cortes um pouco desleixados, justificados pela impressão de inconsequência atribuída à comédia, e trilha sonora redundante, dizendo quando rir ou quando se emocionar.

Não se trata de uma direção sutil, nem particularmente inventiva, que busque extrair o melhor do ritmo ou das locações. Deposita-se toda a confiança nos atores e no texto, relegando ao diretor a tarefa de registrá-lo em cena.

Por este aspecto, existe um aspecto teatral na encenação diante de tantos acessórios claramente artificiais.

Ao menos, Baroux busca brincar com esta artificialidade, escancarada de modo a parodiar o senso estético kitsch da nova burguesia.

O discurso está longe de uma defesa das classes populares ou de qualquer articulação política de ordem progressista, porém consegue enxergar o mundo dos privilegiados como algo grosseiro e cafona – ainda que não necessariamente indesejável.

Partindo de representações extremas da riqueza e da pobreza, dos homens e das mulheres, trata de colocar cada um em seu lugar, retomando a ordem ao final, o que talvez escancare o fundo conservador da comédia maliciosa.

A refilmagem francesa também serve a comprovar que estes estereótipos sociais atravessam fronteiras, servindo tanto a parodiar a cultura latina/mexicana quanto os valores europeus.

Afinal, sendo a comédia um gênero de difícil exportação para outros países, apenas as representações mais universais – e também mais idealizadas – são aquelas que de fato conseguem se traduzir em partes tão diferentes do globo.

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Filme A Vida De Alice (Emilie Piponnier) parece a mãe e a esposa perfeita, vivendo uma vida feliz com sua família.

Porém, quando ela descobre que seu marido tem uma outra vida que consumiu todo seu dinheiro e a deixou para cuidar sozinha de seu filho, ela se vê obrigada a lutar para sobreviver em um mundo além de tudo que ela conhece.

Link do filme: A VIDA DE ALICE

Direção: Josephine Mackerras
Elenco: Emilie Piponnier, Martin Swabey, Chloé Boreham mais
Gêneros: Drama, Comédia , Romance
Nacionalidades: Austrália, França

SINOPSE E CRÍTICA

Alice (Emilie Piponnier) tem um casamento aparentemente feliz. Seu marido, François (Martin Swabey), é um bom pai, romântico, além de supostamente diligente com a família. Inesperadamente, a convivência idílica e “perfeita” é abalada por verdades residentes abaixo da superfície.

O cônjuge torrou o dinheiro do casal por conta do vício em prostitutas de luxo, deixando-a com uma dívida absurda que precisa ser sanada em pouco tempo.

A curiosidade a leva a tentar entender o serviço ao qual ele recorria compulsivamente e, sem qualquer auto condenação moral (o que é ótimo), ela passa a dispor do próprio corpo a fim de sustentar o filho pequeno e evitar que o apartamento seja confiscado pelo banco credor.

De certa forma, como bem entendemos no clímax de A Vida de Alice, ela está fazendo de tudo para manter o mais inalterada possível a sua rotina.

Pontos positivos para a falta de uma progressão fundamentada na culpa por se prostituir. Isso já é um alento e tanto.

Alice não atravessa uma crise clássica de consciência, passando longe de colocar a capitalização do sexo como motivo de vergonha presente e/ou futura.

A Vida de Alice mostra com naturalidade a atividade desempenhada com claudicâncias, mas não está preocupado em desenhar o drama a partir dela.

O mais relevante é entender a jornada dessa mulher outrora acostumada com a rotina passiva, mas que experimenta uma liberdade tremenda ao desvencilhar-se dos problemas mais imediatos por força de sua iniciativa.

A mercantilização do corpo, então, não é encarada como essencialmente problemática pela realizadora, sobretudo porque ela parte de uma vontade, ainda que engatilhada pela necessidade.

Lisa (Chloé Boreham) diz com todas as letras “você pode recusar” quando a protagonista recebe o convite para entrar nesse mundo.

Uma pena, no entanto, que o filme não se embrenhe nas complexidades de tudo o que dispõe na telona, apenas as sinalizando.

Uma vez entendida que a existência de Alice, na companhia da amiga, é menos asfixiante do que o casamento em que pretensamente estava protegida pelo guarda-chuva masculino – e tal compreensão se dá rapidamente –, a cineasta Josephine Mackerras não demonstra muito repertório para aprofundar-se nos temas.

Desse modo, permanece reafirmando a importância da emancipação, investindo em cenas com teor meramente pitoresco, como os encontros de Alice com os clientes abastados que desembolsam quantias enormes para noites de massagem, sexo e/ou jantares privativos.

Há uma idealização dessa clientela “selecionada”, pois todos que aparecem na trama são homens de bons modos, no máximo com alguma tara específica.

O fato deles terem dinheiro e serem sofisticados é construído como consequência de suas contas bancárias.

Aliás, essa romantização, que acaba se espraiando a outras esferas, é responsável pelo enfraquecimento das abordagens.

Emilie Piponnier é o destaque de A Vida de Alice, especialmente em virtude da forma como desenha a personagem estupefata pela traição e, adiante, aguerrida o suficiente para encarar o que for a fim de garantir conforto ao filho pequeno.

De determinado ponto do enredo em diante, Josephine Mackerras se contenta com um jogo frágil de nervos entre marido e esposa, fazendo dele um homem que oscila violentamente entre a passividade contrita e a agressividade do macho ferido diretamente no ego.

Já ela agarra a oportunidade de entender-se para além daquela relação, usufruindo de seus resquícios para continuar labutando com aquilo que lhe sustenta.

Nesse panorama, Lisa funciona como a mentora clássica, aquela que fornece informações valiosas pelo mundo da prostituição, que provê os ensinamentos.

Quando estes não são mais imperativos, ela acaba perdendo vitalidade enquanto figura dramática, além de acenar a lugares-comuns.

Já Alice vai ao encontro das lições, rumo ao clímax que evita tocar em outras possibilidades relacionais, senão muito sutilmente.

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Filme Playmobil, Marla está acostumada a cuidar do irmão mais velho, Charlie, até o dia em que os dois são transportados para dentro do universo mágico dos Playmobil.

A garota embarca numa jornada de resgate com a ajuda de novos amigos encontrados pelo caminho, como o agente secreto Rex Dasher, o caminhoneiro Del, uma fada madrinha e um androide.

Data de lançamento: 19 de dezembro de 2019 (1h 40min)
Direção: Lino DiSalvo
Elenco: Daniel Radcliffe, Jim Gaffigan, Adam Lambert mais
Gêneros: Animação, Aventura
Nacionalidade: França

Link do vídeo: FILME PLAYMOBIL

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Filme Atlantique, Ada é uma menina de 17 anos apaixonada por Souleimane, um jovem pedreiro que está trabalhando na construção de um prédio futurista à beira mar no subúrbio de Dakar, no Senegal.

O único problema é que ela foi prometida para outro homem. Quando, certa noite, os trabalhadores desaparecem no mar, seus espíritos retornam possuindo o corpo de suas namoradas para buscar justiça.

Data de lançamento: 29 de novembro de 2019 na Netflix (1h 44min)
Direção: Mati Diop
Elenco: Mama Sané, Abdou B., Ibrahima Mbaye mais
Gênero: Drama
Nacionalidades: França, Senegal, Bélgica

Link do vídeo: Atlantique

SINOPSE E CRÍTICA

Os operários surgem como uma força de trabalho explorada em Dacar, a capital senegalesa na qual a convivência, no mesmo quadro, entre a opulência dos prédios nababescos em construção e as favelas que abrigam a maior parte da população é acintosa e sintomática.

A burguesia local, como todas as demais, se alimenta da pobreza alheia, espreme o labor dos menos abastados e com isso ascende, garantindo soberania sobre um povo cada vez mais encurralado.

Essa leitura política aparece com uma potência enorme nos minutos iniciais de Atlantique, o primeiro longa-metragem da cineasta francesa Mati Diop.

Há uma revolta dos sujeitos que não recebem há mais de quatro meses, com isso acumulando dívidas e, adiante, tentando o refúgio em outros países como a única saída para tentar escapar a um destino angustiante. Souleiman (Ibrahima Traore) rapidamente cede o protagonismo à sua amada Ada (Mame Bineta Sane) e o filme, inicialmente conduzido pelo olhar masculino, vai revelando uma profunda perspectiva feminina do todo.

Há o amor interditado pelos ditames locais. As tradições não permitem que os jovens apaixonados fiquem juntos. Ela, moradora de um lugar insalubre, está prometida ao sujeito abastado com quem não mantém vínculos afetivos.

Todavia, ainda que tangenciando a universalidade da peça Romeu e Julieta, de William Shakespeare, Mati Diop evita fazer da impedição a única dinâmica exasperante no horizonte.

De uma hora para outra, por falta de opção, os trabalhadores açoitados pela falta de dinheiro resolvem pegar o caminho difícil do oceano rumo à Espanha, em busca de uma vida menos acidentada.

Atlantique evoca constantemente a dramaticidade da travessia nunca apresentada diretamente, mas verbalizada pelos fantasmas que retornam para reclamar seus direitos, a fim de conseguir a justiça social.

As águas são frequentemente destituídas de sua faceta idílica, paradisíaca, tidas imageticamente como uma fronteira melancólica entre o sonho e o pesadelo.

Atlantique mira a conjuntura dos refugiados com um distanciamento expressivo. Ao invés de apresentar factualmente as intempéries dos tripulantes, a realizadora investe, primeiro, na dúvida, na falta de informações que amplifica a angústia dos que ficam.

Ela entremeia isso muito bem com os dilemas de Ada, a infelicidade do matrimônio com o homem completamente estranho, inclusive ao seu modo de vida. Segundo, há a potência do retorno dos espíritos que se apossam das mulheres com quem mantinham elos estreitos.

Essa marcha que, de certo modo, mescla as forças feminina e masculina, poderia ser mais bem moldada como insurreição alimentada por uma indignação amplificada post mortem.

Todavia, a vendeta sobrenatural, paralela à jornada de Ada em busca de notícias sobre Souleiman, é projetada como um grito parcialmente silenciado e impotente. Talvez por isso, soe mais melancólico do que necessariamente brutal ou agressivo.

Mati Diop cria uma interlocução densa entre o real e o fantástico, tanto que este não destoa daquele na perscrutação visual do cotidiano demarcado por infortúnios.

Em Atlantique os personagens são condicionados irremediavelmente pela imposição do dinheiro – uns se regozijam por tê-lo; outros sonham com a ostentação de sua posse; e há a parcela significativa que enfrenta a morte por não receber a sua fatia que, simplesmente, os faria subsistir.

Instaura-se uma lógica capitalista selvagem. A forte interpretação de Mame Bineta Sane faz de Ada mais do que uma protagonista catalisadora.

Ela é um símbolo dessa tragédia senegalesa, sobretudo por ser atravessada tanto pela verticalidade das convenções religiosas e sociais quanto por essa segregação monetária.

Trata-se de um filme poderoso sobre o urgente anseio por garantir-se indivíduo frente aos ditames excludentes da pobreza e do obscurantismo, o desejo de amar longe dos grilhões, de viver sem fome e medo.

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Assista ao filme A Resistência de Inga, no filme Inga (Arndís Hrönn Egilsdóttir) é uma fazendeira de uma pequena comunidade da Islândia, que acaba de ficar viúva. Seu marido costumava tomar conta dos negócios e, agora, ela precisa tomar à frente da gestão da fazenda.

Decidida a começar uma nova vida em seus próprios termos, ela decide lutar contra a corrupção e injustiça dentro de sua comunidade, se rebelando contra uma poderosa empresa local.

Data de lançamento: 28 de novembro de 2019 (1h 32min)
Direção: Grímur Hákonarson
Elenco: Arndís Hrönn Egilsdóttir, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Sigurður Sigurjónsson mais
Gêneros: Drama, Comédia
Nacionalidades: Islândia, Dinamarca, Alemanha, França

Link do vídeo: A Resistência de Inga

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Assista ao filme Meu Querido Filho, no filme Riadh (Mohamed Dhrif) está prestes a se aposentar como motorista no porto de Túnis.

Com Nazli (Mouna Mejri), ele forma um casal unido em torno de seu único filho, Sami (Zakaria Ben Ayyed).

As repetidas enxaquecas dele preocupam seus pais e no momento em que Riadh acha que seu filho está melhor, ele desaparece.

Link do vídeo: Meu Querido Filho

Data de lançamento: 3 de janeiro de 2019 (1h 44min)
Direção: Mohamed Ben Attia
Elenco: Mohamed Dhrif, Mouna Mejri, Zakaria Ben Ayyed mais
Gênero: Drama
Nacionalidades: Tunísia, Bélgica, França

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Assista ao filme Emma e as Cores da Vida, no filme Teo (Adriano Giannini) é um mulherengo publicitário que divide seu tempo entre a amante, a namorada e a elaboração de mentiras.

Um dia seu caminho cruza com o de Emma (Valeria Golino), uma osteopata cega, e o que começa como mais um mero jogo de sedução se transforma numa relação inesperadamente íntima.

Data de lançamento: 27 de dezembro de 2018 (1h 57min)
Direção: Silvio Soldini
Elenco: Adriano Giannini, Valeria Golino, Arianna Scommegna
Gêneros: Drama, Romance
Nacionalidades: Itália, França, Suiça

Link do vídeo: Emma e as Cores da Vida

CRÍTICA E SINOPSE

A primeira imagem é a escuridão total. Por quase dois minutos, a tela preta só guia os espectadores pela voz de seus personagens.

A cortina se abre e se entende que todos estavam numa espécie de passeio que os colocou no lugar de cegos. “É assim para eles sempre“, uma das vozes fala.

Um dos envolvidos é o protagonista, que mais à frente vai sentir por várias vezes como é estar ao lado de alguém que tem deficiência visual.

O diretor Silvio Soldini já havia trabalhado o tema no documentário Para Outros Olhos (2014), sobre a vida do escultor cego Felice Tagliaferri.

Desta vez, transporta a experiência para a ficção Emma e as Cores da Vida, que traz uma excelente interpretação da principal figura feminina da história.

Teo (Adriano Giannini) é um publicitário que trabalha em uma grande agência e não consegue ver um rabo de saia.

Só que durante uma consulta médica acaba conhecendo Emma (Valeria Golino), uma osteopata. Detalhe: ela tem deficiência visual desde pequena.

Mas o que poderia ser um obstáculo para o romance entre os dois se torna apenas uma característica pequena comparada aos traumas de relacionamentos que ambos tiveram ao longo da vida.

Portanto ele é resistente à ideia de algo fixo, mesmo já tendo uma parceira com quem tem uma espécie de namoro sem cobranças.

E além disso ela está separada há pouco e não acredita que alguém como Teo possa lhe querer.

O grande trunfo de Soldini em sua narrativa é não se deixar cair no lugar comum ou retratar os cegos como se fossem pessoas diferentes. Pelo contrário.

Emma, assim como sua protegida, Nadia (Laura Adriani), são as personagens mais fortes e interessantes do filme, mesmo que ambas precisem lidar com seus próprios problemas (especialmente a insegurança da garota mais jovem, que se preocupa quanto ao futuro por conta da cegueira) e com as pessoas ao redor que as tratam como incapazes.

Por isso mesmo há uma certa dissonância de qualidade em tela quando vemos a história de Emma em paralelo à trajetória de seu parceiro.

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Assista ao filme Conquistar, Amar e Viver Intensamente, Jacques (Pierre Deladonchamps) é um escritor e dramaturgo que vive em Paris. Arthur (Vincent Lacoste) é um jovem estudando em Rennes.

Eles se encontram na esquina entre um teatro e cinema. Eles vivem uma história em um período complicado dos anos 90, onde o amor paira sobre a morte e a ternura luta contra o desespero, porém, a vida continua contra todas as probabilidades.

Link do vídeo: Filme Conquistar, Amar e Viver Intensamente

Data de lançamento: 20 de dezembro de 2018 (2h 12min)
Criador(es): Christophe Honoré
Elenco: Vincent Lacoste, Pierre Deladonchamps, Denis Podalydès mais
Gênero: Comédia dramática
Nacionalidade: França

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Assista ao filme Guerra Fria – Cold War, é uma impetuosa história de amor entre duas pessoas de diferentes origens e temperamentos, que são fatalmente incompatíveis, mas que estão destinadas a estar juntas.

Tendo como pano de fundo a Guerra Fria nos anos 50 na Polónia, Berlim, Jugoslávia e Paris, o filme retrata uma história de amor impossível em tempos impossíveis.

Durante a Guerra Fria, entre a Polônia stalinista e a Paris boêmia dos anos 50, um músico amante da liberdade e uma jovem cantora com histórias e temperamentos completamente diferentes vivem um amor impossível.

Link do vídeo: Filme Guerra Fria – Cold War – 2018

Data de lançamento: 20 de dezembro de 2018 (1h 28min)

Direção: Pawel Pawlikowski
Elenco: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc mais
Gêneros: Drama, Romance
Nacionalidades: Polônia, Reino Unido, França

SINOPSE E CRÍTICA

O filme foi vencedor do prêmio de Melhor Direção no Festival de Cannes 2018, Guerra Fria é, antes de qualquer coisa, um deleite visual.

A fotografia a cargo de Lukasz Zal, que já havia colaborado com o cineasta Pawel Pawlikowski no igualmente bonito e contundente Ida (2013).

Se destaca pela precisão dos enquadramentos e a forma como utiliza expressivamente o preto e branco.

Extraindo das paisagens as suas belezas, por vezes melancólicas, ele consegue ampliar emocionalmente instantes de aspereza e desencanto, vide às vezes que os personagens se deparam com as problemáticas da situação político-social da Polônia stalinista, no fim dos anos 40, ou seja, imediatamente após o fim do período nazista.

De maneira semelhante, a imagem (quadrada) reforça o estado de espírito das pessoas, desempenhando funções distintas na efervescente Paris e na depauperada terra natal, por exemplo.

O começo tem ares documentais, com profissionais trafegando pelo interior a fim de registrar canções folclóricas, propiciando um resgate vital.

Guerra Fria entremeia os traços relativos à coletividade com o crescente interesse do maestro Wiktor (Tomasz Kot) pela enigmática e talentosa Zula (Joanna Kulig).

O passado repleto de controvérsias e histórias mal contadas não é suficiente para afastar o veterano da loira.

Durante a produção de um espetáculo fundamentado, exatamente, na tradição polonesa, na perpetuação da cultura característica do povo campesino, esse desejo assume contornos efetivos, transformando-se num amor que parece fadado a permanecer vivo, mas a nunca atingir a plenitude.

O roteiro é sucinto, conseguindo a proeza de abarcar cerca de quinze anos da experiência múltipla dos protagonistas, recorrendo frequentemente a elipses muito bem colocadas.

O percurso transcorre em países diferentes, cada qual com construções artísticas particulares.

Em momento nenhum Pawlikowski desassocia a senda de desencontros do casal apaixonado das conjunturas relativas aos posicionamentos oficiais, aos ditames dos Estados e suas discrepâncias.

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Assista ao filme A Nossa Espera, quando sua esposa Laura abandona a família de uma hora para outra, Olivier tem que aprender a administrar seu trabalho, as necessidades de seus filhos, os cuidados da casa, fora os desafios normais do dia a dia.

Link do vídeo: A Nossa Espera

Data de lançamento: 13 de dezembro de 2018 (1h 38min)
Criador(es): Guillaume Senez
Elenco: Romain Duris, Laure Calamy, Laetitia Dosch mais
Gênero: Drama
Nacionalidades: França, Bélgica

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