Ficção científica – Pontos de Contato – Revista sobre Publicidade, Propaganda e Marketing

Filme Liga Da Justiça

Moisés Oliveira — Sun, 05 Jan 2020 19:08:06 +0000

Filme Liga Da Justiça

Filme Liga Da Justiça, impulsionado pela restauração de sua fé na humanidade e inspirado pelo ato altruísta do Superman (Henry Cavill), Bruce Wayne (Ben Affleck) convoca sua nova aliada Diana Prince (Gal Gadot) para o combate contra um inimigo ainda maior, recém-despertado.

Juntos, Batman e Mulher-Maravilha buscam e recrutam com agilidade um time de meta-humanos, mas mesmo com a formação da liga de heróis sem precedentes – Batman, Mulher-Maraviha, Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) -, poderá ser tarde demais para salvar o planeta de um catastrófico ataque.

Link do filme: LIGA DA JUSTIÇA

Data de lançamento 16 de novembro de 2017 (2h 00min)
Direção: Zack Snyder
Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot mais
Gêneros: Ação, Ficção científica
Nacionalidade: EUA

SINOPSE E CRÍTICA

“E você, qual é o seu poder?”, pergunta o jovem Barry Allen ao magnata Bruce Wayne, logo após ter sido convidado por ele a se juntar ao grupo de super-humanos que está se formando.

“Eu tenho dinheiro”, responde este. Poderia ser esta só mais uma piada dentre tantas que surgem durante os 120 minutos de Liga da Justiça, o tão aguardado encontro dos principais heróis da DC Comics no cinema.

Este chiste, no entanto, diante de olhos agudos, representa muito mais do que isso. E, principalmente, está no cerne da trama dirigida por Zack Snyder a partir do roteiro elaborado por Chris Terrio (vencedor do Oscar por Argo, 2012) e Joss Whedon.

Afinal, numa realidade em que seres superpoderosos fazem parte do cotidiano, como pode justamente aquele desprovido de qualquer habilidade especial ser, ao mesmo tempo, o mais capaz de todos?

E entre a volta de Superman (sim, ou você achou mesmo que iriam mantê-lo morto por muito tempo?), a ascensão da Mulher-Maravilha a um posto de liderança, o bom humor do Flash (que serve, de forma equilibrada, como alívio cômico da trama), o passado trágico do Ciborgue e a herança submarina de Aquaman, está, de forma inquestionável, nas mãos do Batman o desenrolar dessa história que é até mesmo simples, mas dona de uma profundidade insuspeita.

Como vimos no final de Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016), a Homem de Aço morreu, e só restam Wayne e Diana Prince vivos.

Criou-se um vácuo no poder, na defesa do bem, e os bandidos rapidamente identificaram essa oportunidade, transformando diversas cidades ao redor do mundo em terras sem lei.

A amazona reluta, ainda, em aceitar sua condição, e prefere seguir atuando de forma discreta. O Homem-Morcego, por outro lado, age invariavelmente nas sombras, ainda que há 20 anos siga defendendo Gotham City.

É preciso que uma nova força surja. E caberá aos dois descobri-la. O primeiro passo está em recrutar um jovem rapaz de Central City, dono de velocidade sobre-humana.

Depois, é preciso ir atrás daquele acostumado a viver nos mares e oceanos, até então vivendo no anonimato. Por fim, há um que foi declarado morto, mas reconstituído pela genialidade do próprio pai, um cientista de renome. São apenas cinco, mas representam muito mais.

Em um filme no qual é necessário construir o cenário perfeito para o retorno do seu personagem mais emblemático, é curioso perceber que o grande tema em debate é, justamente, a mortalidade.

Wayne sabe que não é tão rápido, não respira debaixo d’água, não possui um laço mágico e nem é capaz de voar. No entanto, é dele a inteligência necessária para manter esse grupo unido.

A abnegação do personagem, disposto até mesmo a se sacrificar em nome daqueles ao seu lado, torna tudo ainda mais próximo do espectador.

Sim, eles são heróis, assim como os da Marvel (Homem de Ferro, Capitão América, Homem-Aranha). Mas, ao contrário desses, que em sua grande maioria não deixam de ser meros homens em situações extraordinárias, estes aqui são verdadeiros deuses.

Há uma aura de invencibilidade e respeito histórico ao redor deles. Mesmo os mais novatos transparecem, nas entrelinhas, serem resultado de algo muito mais complexo do que aquilo que deixam transparecer num primeiro momento.

Também por isso, não deixa de ser imensamente excitante a expectativa pelos próximos filmes que darão sequência ao Universo Cinematográfico DC.

Lobo da Estepe (representado pela voz potente de Ciarán Hinds) é o vilão da vez. É notório que estes representem o calcanhar de Aquiles nas últimas incursões da DC Comics na tela grande:

General Zod, Lex Luthor, Ares, o Deus da Guerra, e até o próprio Coringa – nem vamos falar dos demais bandidos de Esquadrão Suicida (2016), ok? – decepcionaram em suas concepções.

E se o inimigo da vez, com seus planos megalomaníacos de conquistar o mundo e destruir tudo e todos, não parece estar à altura dos seus oponentes, também não decepciona.

Principalmente por apresentar um plano engenhoso o suficiente para justificar a união destes seres tão especiais: ele está atrás das Pedras Maternas, deixadas há milênios na Terra e divididas sob os cuidados das Amazonas, Atlantes e Homens.

Justamente os três povos que agora, mais do que nunca, precisam demostrar que, lado a lado, são muito mais fortes do que nos seus esforços individuais.

E entre flashbacks bastante didáticos e sequências de tirar o fôlego – a que se passa na ilha de Themyscira é simplesmente eletrizante – aos poucos o quebra-cabeça vai sendo montado, sempre pontuado por um bom humor preciso, que felizmente não compete com a relevância dos acontecimentos que estão se desenrolando.

Ao custo de US$ 300 milhões, Liga da Justiça é mais do que um filme: é um produto e, ao mesmo tempo, uma grande aposta.

Assim como aconteceu com Os Vingadores (2012), que reuniu os grandes heróis da Marvel, este aqui não apenas precisa se sobressair diante seus antecessores, como O Homem de Aço (2013) e Mulher-Maravilha (2017), e não apenas na técnica e em estrutura, mas também em narrativa, como afastar qualquer mau agouro dos críticos.

Além do mais, precisa ainda se justificar nas bilheterias, com um retorno superior ao US$ 1 bilhão. Conseguirá?

É possível. Elementos para isso, tem de sobra. Com um elenco bem entrosado – Gal Gadot e Ezra Miller são os destaques, mas Henry Cavill e Ben Affleck não decepcionam, assim como Jason Momoa e Ray Fisher se revelam escolhas apropriadas, sem falar nas participações certeiras de nomes como Connie Nielsen, Diane Lane, Billy Crudup, J. K. Simmons, Jeremy Irons e, claro, Amy Adams – e uma direção mais segura da parte de Zack Snyder (o trabalho em conjunto com Whedon certamente teve o efeito positivo esperado) fazem deste um longa redondo, ambicioso na medida certa e eficiente em preparar um terreno fértil para o (muito) que vem a seguir.

As expectativas estão cada vez mais altas. E o curso a seguir, mesmo após um ou outro deslize, está de volta no caminho certo. Basta seguir para o alto, e avante.

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FILME AMEAÇA PROFUNDA

Moisés Oliveira — Sun, 05 Jan 2020 16:27:26 +0000

FILME AMEAÇA PROFUNDA

Filme Ameaça Profunda, no filme um grupo de pesquisadores se encontra num laboratório subaquático a onze mil metros de profundidade, quando um terremoto causa a destruição do veículo e expõe a equipe ao risco de morte.

Eles são obrigados a caminhar nas profundezas marítimas, com quantidade insuficiente de oxigênio, para tentarem sobreviver. No entanto, conforme se deslocam pelo fundo do mar, descobrem a presença de uma criatura mortal.

Link do filme: Ameaça Profunda

Data de lançamento 9 de janeiro de 2020 (1h 35min)
Direção: William Eubank
Elenco: Kristen Stewart, Vincent Cassel, Jessica Henwick mais
Gêneros: Suspense, Ficção científica
Nacionalidade: EUA

CRÍTICAS E SINÓPSE

Desde a escolha do seu tema até a caracterização dos personagens, tudo no Filme Ameaça Profunda (Underwater) parece pensado para atender expectativas, tanto específicas quanto as mais genéricas, sem se comprometer demais ou alienar o espectador médio com grandes ousadias narrativas.

A proposta é encaixar um Alien dentro de um Cloverfield, fazer um horror claustrofóbico que dê algum tom íntimo ao filme-catástrofe apocalíptico e ambientalista de grande escopo.

Kristen Stewart, T.J. Miller, Jessica Henwick e Vincent Cassel puxam o elenco, trabalhadores de uma estação de mineração na Fossa das Marianas que precisam fugir da base quando um acidente faz emergir do centro da Terra criaturas monstruosas.

A Stewart cabe o papel de ser uma jovem Ripley, a mulher insensibilizada pelo ambiente de trabalho masculino que se ressente, veladamente, pelos sacrifícios emocionais que fez no passado.

Muito dessa leitura vem mais dos paralelos extrafilme com Alien do que propriamente do que no filme Ameaça Profunda oferece por si só, porque o filme não dá muita substância à personagem além do tímido sexploitation de Stewart à la James Cameron, e algumas reminiscências de backstory.

Se o Filme Ameaça Profunda consegue provar algo, é atestar a força desse tipo de horror espacial feito desde 1979 (que aqui obviamente substitui o espaço sideral pela profundeza remota do oceano), porque realmente não precisamos de muito para traçar todo um perfil da personagem de Stewart a partir de seus momentos de instrospecção, da sua expressão corporal, do seu comportamento no coletivo.

Ao mesmo tempo o personagem de T.J. Miller faz um comentário sexista, Cassel a trata com paternalismo, Stewart olha vazio seu reflexo no espelho, e pronto:

Nesse meio tempo e com três cenas a dimensão psicológica está completa, engrandecida e validada nos ecos de Alien.

FILME AMEAÇA PROFUNDA

Como resultado essas escolhas pela familiaridade no gênero do horror são as que atendem expectativas específicas do público, e há as generalizantes:

Nesse sentido câmera na mão e instabilidades para mostrar as criaturas aos poucos, CGI bom o suficiente para não causar má impressão em ambientes de pouca luz, mudança cromática para denotar uma escalada de ameaça (na boa cena do ninho suspenso, diferenciada pela cor vermelha).

Além disso Filme Ameaça Profunda tica lacunas como se estivesse preenchendo uma ficha de aplicação de filme de horror, e atende aos requisitos básicos;

Logo isso fica ilustrado no impulso que os personagens têm de guardar pelo menos um objeto dos seus pares falecidos, seja uma polaroid ou um bicho de pelúcia.

Portanto é como se eles fossem definidos por isso, um único memento emocional, que seja capaz de torná-los humanos mesmo e não apenas peões funcionais num jogo de eliminação.

Em outras palavras, o diretor William Eubank faz o mínimo necessário para que seu filme funcione a contento, tanto na dramaturgia das pequenas relações quanto na concepção das cenas grandiosas, e no geral Ameaça Profunda agrada porque essas escolhas são feitas pontualmente, não há gorduras no texto ou grandes carências que tornem a experiência insatisfatória.

No mais, Eubank provavelmente faz, com muito truque de iluminação e câmera, o horror mais grandioso que seu orçamento de US$ 80 milhões consegue pagar.

Filme Ameaça Profunda

ANO:2020

PAÍS:EUA

DURAÇÃO:1h35 min

DIREÇÃO:William Eubank

ROTEIRO:Brian Duffield, Adam Cozad

ELENCO: TJ Miller, Vincent Cassel, Kristen Stewart, Jessica Henwick

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FILME INTERESTELAR

Moisés Oliveira — Sun, 22 Dec 2019 22:11:13 +0000

FILME INTERESTELAR

Filme Interestelar, após ver a Terra consumindo boa parte de suas reservas naturais, um grupo de astronautas recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie.

Cooper (Matthew McConaughey) é chamado para liderar o grupo e aceita a missão sabendo que pode nunca mais ver os filhos. Ao lado de Brand (Anne Hathaway), Jenkins (Marlon Sanders) e Doyle (Wes Bentley), ele seguirá em busca de uma nova casa.

Com o passar dos anos, sua filha Murph (Mackenzie Foy e Jessica Chastain) investirá numa própria jornada para também tentar salvar a população do planeta.

Data de lançamento: 6 de novembro de 2014 (2h 49min)
Direção: Christopher Nolan
Elenco: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Michael Caine mais
Gêneros: Ficção científica, Drama
Nacionalidades: EUA, Reino Unido

Link do vídeo: INTERESTELAR

CRÍTICA E SINOPSE – FILME INTERESTELAR

Passamos tanto tempo olhado para as estrelas, tentando entender nosso lugar no espaço, que esquecemos de olhar para baixo e buscar compreender nossa real função na Terra.

Essa frase, dita em um dos momentos cruciais de Interestelar, resume com exatidão a premissa básica do épico espacial dirigido por Christopher Nolan.

Estamos num futuro não muito distante, em que os exércitos não existem mais e a grande preocupação da humanidade é produzir comida suficiente para alimentar os sobreviventes.

O ensino superior é uma realidade cada vez mais restrita, e fazendeiros são os responsáveis pela mão de obra mais valiosa da sociedade – afinal, são eles que seguem plantando e gerando o alimento cada vez mais valioso.

Essa é a atividade profissional de Cooper (Matthew McConaughey), um ex-piloto que abraçou a vida no campo após ter ficado viúvo, preocupado com o futuro dos dois filhos.

E será justamente por causa dessa consciência que ele será levado a tomar a decisão mais difícil de toda a sua vida.

Christopher Nolan declarou em mais de uma ocasião que sempre sonhou fazer um filme no espaço.

Após reverter a ordem das narrativas convencionais (Amnésia, 2000), revelar os segredos mais íntimos dos ilusionistas (O Grande Truque, 2006), invadir o mundo dos sonhos (A Origem, 2010) e apresentar o herói necessário aos tempos de hoje (trilogia Batman: O Cavaleiro das Trevas), ele finalmente conseguiu realizar este antigo desejo.

Filme Interestelar

Assumindo um projeto que circulava por Hollywood há mais de dez anos e que havia sido concebido inicialmente para o mago Steven Spielberg, Nolan não só conseguiu se apossar dessa trama a respeito da busca de um sentido para a nossa presença no universo como o transformou em um trabalho tipicamente seu, com todo o esmero técnico já esperado, mas também dotado de uma profundidade filosófica singular, que certamente deverá atrair fãs na mesma medida que alimentará detratores.

Ainda que a inspiração óbvia seja 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), o hermetismo desse passa longe, uma vez que essa nova jornada é menos truncada e mais acessível. Em última instância, é um filme que precisa também ser sentido, e não somente compreendido.

Com a quantidade de pragas agrícolas se espalhando com cada vez mais força – ontem foi o trigo, hoje é o quiabo, amanhã será o milho – e a poeira resultante de incêndios e da aridez pela escassez de água tomando conta literalmente de todo o mundo, são poucos os que seguem acreditando num mundo melhor.

Cooper é um destes homens de fé, e quando um ‘fantasma’ começa a se manifestar no quarto de sua filha, ele percebe ali a possibilidade de uma comunicação em uma outra esfera – ou dimensão.

A tentativa de ler os sinais percebidos o leva a crer em algum tipo de fenômeno gravitacional, o que o conduz até uma determinada coordenada.

Lá é apresentado ao que resta da NASA e a um projeto tão secreto quanto ambicioso: encontrar um outro planeta capaz de ser habitável e, desse modo, evitar a extinção da raça humana.

Após muitas leituras e pesquisas, alguns possíveis corpos celestes foram identificados. Missões foram enviadas a cada um destes endereços, e somente três deles seguem emitindo sinais minimamente confiáveis.

Cabe à Cooper, portanto, comandar a missão que terá como objetivo ir até estes planetas e apontar qual deles possibilitará a salvação da humanidade.

Filme Interestelar

Em seu bolso, há dois planos: o primeiro significa transpor a população terráquea até a nova “morada”, enquanto que o outro representa esquecer tudo que ficou para trás e dar início a uma nova colonização, começando praticamente do zero.

Não precisa ser vidente para imaginar os esforços que serão empregados para se evitar a todo custo a segunda opção.

Em determinado momento, quando se faz necessário escolher apenas um de dois possíveis destinos, a Dra. Brand (Anne Hathaway) aponta para aquele que o seu coração parece indicar.

“É preciso acreditar no Amor, pois essa força não pode ser apenas um capricho emocional”, argumenta.

O que sentimos uns pelos outros e a forma como os elos se estabelecem entre as pessoas é o grande assunto a ser debatido no Filme Interestelar.

Pode-se falar de estrelas e luas, galáxias e buracos negros, mas não se engane: o que importa, num nível muito mais profundo, é o que o Homem carrega dentro de si.

Esta parece ser a crença de Christopher Nolan, e é a trajetória do protagonista rumo a esta verdade inabalável que acompanhamos com tanto interesse e afinco.

Filme Interestelar

Se os cenários apresentados pelo cineasta e por seu diretor de fotografia Hoyte Van Hoytema (o mesmo do recente Ela, 2013) são de cair o queixo – a onda gigante e as nuvens congeladas são particularmente deslumbrantes – um dos pontos de maior interesse em Interestelar é seu estudo sonoro, desde a arrebatadora trilha sonora composta por Hans Zimmer (vencedor do Oscar por O Rei Leão, 1994), seu parceiro habitual, até o trabalho da equipe de Som comandada por Richard King (dono de nada menos do que três Oscars, o último por A Origem).

É particularmente gratificante perceber o emprego com eficiência do silêncio no espaço, assim como é dosado com sabedoria o uso das composições incidentais, alternando entre momentos de reforço ao frenesi das imagens como também criando emoções muito próprias em sequências de tirar o fôlego.

Somente por estes aspectos este filme já se destaca da grande maioria a que estamos acostumados regularmente, mas felizmente há muito mais a ser descoberto e vivenciado.

Amparado por um elenco não menos espetacular – McConaughey está novamente excelente, mais contido e no domínio pleno de suas capacidades, capturando todas as atenções para si, mas permitindo que Jessica Chastain, ainda que com tempo limitado em cena, consiga se destacar dentro de um conjunto que apresenta ainda nomes fortes como Michael Caine e John Lithgow – Nolan faz desse seu trabalho mais pessoal, em que olha justamente para cima para conseguir vislumbrar com precisão aquilo pelo qual tanto ansiamos.

O arco dramático percorrido por estes personagens inverte lógicas estabelecidas e desafia tempo e espaço, mas por mais absurdo que se apresente segue fazendo sentido, uma vez que está inserido em contextos muito bem fundamentados.

A matemática, a física e a ciência das coisas estão por todos os lados, e talvez por isso mesmo a ironia aponte justamente para o irracional na busca por respostas tão preciosas.

Qual nosso lugar, para onde vamos, de onde viemos? Qual o propósito de tudo isso? Como fizemos o que existe hoje sem amarmos uns aos outros?

Filme Interestelar

Questões que poderiam ser interpretadas de modo piegas se destacam dentro de uma composição austera, que se por um lado não tem medo de emocionar – o que faz, e com efeito – por outro reconhece também os momentos certos para isso, sem se impor de modo gratuito ou desnecessário.

Interestelar é grandioso, solene e emocionante, mas também sabe ser direto, preciso e objetivo em suas aspirações. Elementos imprescindíveis que o fazem ser uma obra absolutamente completa.

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FILME STAR WARS: A ASCENSÃO SKYWALKER

Moisés Oliveira — Sun, 15 Dec 2019 21:35:25 +0000

FILME STAR WARS: A ASCENSÃO SKYWALKER

Assista ao filme Star Wars A Ascensão Skywalker, os conflitos internos dos sobreviventes da Resistência e a luta dos mesmos contra a Primeira Ordem estão em evidência. Uma antiga força do mal parece ter retornado das cinzas. Está na hora do fim de uma saga.

Link do vídeo: STAR WARS: A ASCENSÃO SKYWALKER

Data de lançamento: 19 de dezembro de 2019 (2h 22min)
Direção: J.J. Abrams
Elenco: Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac mais
Gêneros: Ficção científica, Aventura
Nacionalidade: EUA

CRÍTICA E SINOPSE

Uma das contribuições mais importantes do cineasta Rian Johnson à saga Star Wars, com o excelente Star Wars: Os Últimos Jedi (2018), foi uma espécie de democratização da Força, sobretudo quanto ao protagonismo dela na luta da Resistência contra o vulto do fascismo da Primeira Ordem.

Se antes o controle excepcional dessa capacidade extraordinária e determinante estava concentrado no sangue que corria nas veias dos Skywalker, a origem pouco nobre de Rey (Daisy Ridley), bem como o belíssimo vislumbre do menino manipulando instrumentos à distância naturalmente, dava a sensação de que essa potência do bem transformada em superpoder poderia florescer em qualquer um.

É bonita essa lógica do empoderamento sem pré-requisitos. Porém, em Star Wars: A Ascensão Skywalker¸o diretor J. J. Abrams simplesmente ignora esse direcionamento e reafirma o elitismo calcado no sangue.

As peças vitais desse jogo entre Jedis e Siths têm linhagem “real”, descendem de clãs predestinados a lutar pela liberdade da galáxia ou por sua subjugação.

Aliás, Star Wars: A Ascensão Skywalker soa quase integralmente como um pedido de desculpas de Abrams, sobretudo aos fãs mais extremistas, os absolutamente “ofendidos” pela coragem anterior de Johnson, o que configura um tremendo desrespeito com seu predecessor.

É como se o responsável por reiniciar a franquia, lá atrás, com o excelente Star Wars: O Despertar da Força (2017) estivesse bem mais preocupado em fazer uma reverência desbragada aos velhos tempos e, por conseguinte, a ficar “bem na fita” com os insatisfeitos que passaram o último ano reclamando do arrojo.

E o tom de “correção de curso” passa também pela simplificação tremenda da face do mal que alimenta a sombra do universo. Antes existia a ideia de pulverização da ameaça, algo que ia ao encontro da dinâmica de descentralização.

Todos poderiam ser potencialmente bons ou maus, afinal de contas esses âmbitos convivem incessantemente, se alternando em vários instantes. Mas Abrams decide ceder e mostrar a vilania máxima como oriunda de apenas uma fonte, assim novamente retrocedendo.

O roteiro de Star Wars: A Ascensão Skywalker é uma colcha de retalhos mal cerzida, com inconsistências se sucedendo na telona.

Rey precisa embarcar numa missão praticamente impossível, mas tem seu caminho clarificado consecutivamente por coincidências e revelações empilhadas com despudor.

O dado emocional fica bastante comprometido exatamente por conta desse trajeto acidentado. Por exemplo, algo que Luke Sywalker (Mark Hamill) não tinha conseguido em vida, mesmo com anos de treinamento e a maestria Jedi, é obtido sem maiores complicações pelo time de novatos.

Chega-se ao cúmulo de uma peça ser encaixada nesse quebra-cabeça meramente pelo acaso, com os resistentes caindo num buraco e topando convenientemente com cadáveres e artefatos vitais.

O próprio trajeto paralelo da protagonista e de seu suposto algoz, Kylo Ren (Adam Driver), é desenhado burocraticamente, com diálogos expositivos e uma ordinária noção de dualismo em voga.

Outro ponto complicado, inclusive pelo caráter acintoso, em Star Wars: A Ascensão Skywalker é a necessidade reiterada, beirando o vergonhoso, de encontrar interesses amorosos femininos para Poe (Oscar Isaac) e Finn (John Boyega), assim rechaçando as ventiladas possibilidades deles configurarem um casal.

Tendo em vista a urgência de representatividade nos cinemas, não é suficiente Abrams mostrar mulheres se beijando rapidamente, do tipo “piscou perdeu”, numa cena de comemoração, quando é gritante esse conservadorismo, talvez imposto veladamente pelos mesmos fãs avessos a qualquer mudança na sua franquia favorita, ainda mais quando esta aponta ao progresso.

Não bastasse esses problemas, falta intensidade nas batalhas, bem como são pálidas e capengas as curvas dramáticas de certos personagens icônicos rumo ao fim, tais como C3PO (Anthony Daniels) e Chewbacca (Joonas Suotamo). Nem mesmo o novo dróide apresentado possui personalidade suficiente para se tornar uma figura marcante nessa aventura preguiçosa e atada ao passado.

Há momentos bonitos, exceções que confirmam a regra prioritariamente vigente, vide algumas despedidas e aparições surpresa, mas o acúmulo de expedientes decepcionantes em Star Wars: A Ascensão Skywalker é tamanho que fica difícil não sentir saudades de Rian Johnson e mesmo do bom e velho J. J. Abrams.

Este tinha estabelecido uma ponte gostosa entre o velho e o novo em Star Wars: O Despertar da Força, mantendo uma cota milimétrica de fanservice, inclusive utilizando de maneira bem mais potente as engrenagens básicas dessa estrutura criada nos anos 70 por George Lucas.

Aqui ele se contenta em fazer mais do mesmo, em voltar várias casas no jogo de Star Wars a fim de agradar o público-alvo considerado prioritário, acenando à voracidade por conformismo, com pirotecnias para desviar a atenção das debilidades.

Uma pena que nem a díade da Força, um conceito excelente, seja utilizado de forma empolgante nesse filme com gosto rançoso.

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FILME O EXTERMINADOR DO FUTURO: DESTINO SOMBRIO

Moisés Oliveira — Sun, 10 Nov 2019 19:19:00 +0000

FILME O EXTERMINADOR DO FUTURO: DESTINO SOMBRIO

Assista ao filme O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, na sexta aventura da saga Exterminador do Futuro, Arnold Schwarzenegger interpreta novamente o papel icônico de T-800, enquanto Linda Hamilton encarna mais uma vez Sarah Connor.

Data de lançamento: 31 de outubro de 2019 (2h 09min)
Direção: Tim Miller
Elenco: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Mackenzie Davis mais
Gêneros: Ação, Ficção científica
Nacionalidade: EUA

LINK DO VÍDEO: O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio

SINOPSE E CRÍTICA

Dani é uma mulher latina, trabalhadora de uma fábrica. Quando um exterminador vindo do futuro busca matá-la, ela tenta compreender porque se tornou alvo dos ataques.

Enquanto isso, conta com a ajuda de uma humana aprimorada, junto de Sarah Connor, que preserva sua missão de destruir todos os exterminadores ainda existentes.

Após muita pressão, os blockbusters de Hollywood estão finalmente compreendendo a importância da diversidade e representatividade em suas histórias.

Seja por real consciência política ou por senso apuro de negócios (as críticas geram propaganda negativa ao filme, e reduzem o potencial de bilheteria), começaram a elevar mulheres à condição de protagonismo, em papeis fortes e independentes, ao invés de se limitarem à posição de par romântico dos heróis brancos.

Ainda há um longo caminho a percorrer, é claro, mas cabe destacar, em O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, a presença de uma produção gigantesca estrelada por três mulheres.

Nenhuma delas se encontra em posição de vítima, nem precisa ser salva pelo mocinho no final – elas ajudam a si mesmas se necessário.

Como se esta configuração não fosse o bastante, o roteiro aborda o conflito migratório na fronteira México-Estados Unidos, a precariedade social dos norte-americanos de origem latina, a invasão ao Afeganistão, a coleta abusiva de dados pessoais por grandes empresas, e mesmo a paixão desenfreada por armas nas regiões mais conservadoras.

“Isto é o Texas!”, grita um personagem ao exibir a potente coleção de armas. Curiosamente, nem os mais potentes tiros freiam o exterminador do futuro de traços latinos (Gabriel Luna) cuja missão é eliminar uma jovem mulher latina (Natalia Reyes).

Será preciso encontrar outros meios , digamos, menos bélicos. Mesmo na hora de se infiltrar em grupos perigosos para cumprir sua tarefa, a “humana aprimorada” (Mackenzie Davis) precisa por duas vezes se vestir de homem para passar despercebida.

Esta é uma produção dos nossos tempos, voltada aos conflitos típicos de 2019, por mais que tenha um pé preso no passado (o assassinato de John, ainda no século anterior) e o futuro ameaçador de 2042.

O que a produção dirigida por Tim Miller ainda não atualizou é o formato de apresentação de informações por meio de diálogos.

Quanto mais fantástico é o filme, e quanto mais ele depende de fontes externas (conhecimentos científicos e/ou dados prévios da franquia), mais ele se vê preso à necessidade de explicar tudo ao espectador, passo a passo, para que não fique perdido.

Quando não estão lutando – e muito bem, por sinal – as três mulheres passam os dias se explicando: de onde vêm, para onde vão, o que desejam, qual arma pode frear qual exterminador, em qual circunstância, o que precisam fazer em seguida.

Este ainda é um típico filme de ação no qual a reflexão e os sentimentos importam pouco: quando um personagem morre, engole-se o choro e prepara-se para a briga na cena seguinte.

Mesmo o doloroso luto não resolvido de Sarah Connor (Linda Hamilton) se traduz, décadas mais tarde, num desejo sangrento de vingança.

Nem é preciso dizer que as três mulheres são marcadas pela perda de figuras importantes em suas vidas: o projeto ainda concebe a orfandade e o trauma pessoal como únicos motores de revolta, ao invés de qualquer consciência social.

Para manter a classificação indicativa reduzida (no Brasil, o filme é proibido aos menos de 14 anos), O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio cria curiosas armadilhas para si mesmo:

retratar a nudez total de ciborgues sem mostrar um único mamilo, travar grandes cenas de luta sem sangue, oferecer belos heróis e heroínas sem desejo sexual. Se Hollywood descobriu a força das mulheres, ainda falta descobrir suas pulsões.

Mesmo assim, os tiros e perseguições são competentes, com destaque para os embates à luz do dia, a exemplo da cena na ponte. Nos instantes noturnos, uma fotografia bastante artificial escurece demais as imagens, enquanto a montagem fragmenta tanto a narrativa – vide a cena do avião – que parte considerável da fluidez dos movimentos se perde.

Não há nada propriamente inovador no trabalho com lutas e efeitos especiais (Miller ainda está longe das coreografias rebuscadas de Atômica, 2017, ou John Wick, 2014, por exemplo), mas procura uma forma de gigantismo dos cenários que se assemelha ao conceito de elegância das sagas James Bond e Missão: Impossível.

Aos atores, cabe trazer alguma forma de humanismo aos tipos predefinidos: Natalia Reyes se esforça ao máximo para mostrar a determinação e petulância de uma mulher sem inclinação à violência, porém acostumada a enfrentar percalços diários.

Mackenzie Davis, atriz versátil e talentosa, carrega uma fragilidade na voz capaz de equilibrar a postura corporal mecanizada.

Linda Hamilton, acostumada a reinterpretar sua própria persona de ação, fica muito perto da caricatura graças à brutalidade desmedida, porém deve agradar o público por retomar bordões célebres da franquia.

Aliás, os atores possuem a tarefa ingrata de disparar uma verdadeira metralhadora de frases de efeito: “Eu sou a pessoa que veio te salvar!”, “Sem um propósito, não somos nada!”, “O que importa são as decisões que tomamos agora!”.

Ao menos, o tom cômico (especialmente nas cenas com Arnold Schwarzenegger) atenuam o aspecto sepulcral das falas. Pelo simples fato de entoarem clichês banais com seriedade, merecem o reconhecimento pelo esforço.

Ao final, resta em O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio uma noção de heroísmo coletivo, no qual o grande desafio só pode ser vencido através da superação das diferenças e da união entre personagens igualmente traumatizados.

As animações infantis têm resgatado muito a bandeira dos esforços conjuntos como elemento indispensável à superação de conflitos, mas Destino Sombrio é um dos filmes de ação que melhor emprega o conceito – especialmente num cenário em que ainda se vangloria a ideia do força e inteligência do herói único, “o escolhido”.

Mais do que nas produções de super-heróis (Os Vingadores, 2012, por exemplo), em que a soma de poderes é necessária para superar o vilão, aqui é a soma de humanidades que faz a diferença, ou seja, a capacidade de improviso durante uma luta, o senso de estratégia, a ajuda ao outro em perigo.

Como indica a narrativa, este grupo de androides, humanos e humanoides possibilitará, no futuro, uma revolução dos mais fracos – seria exagero chamá-los de proletariado? – contra as máquinas opressoras que obedecem ordens “de cima”.

Não, o projeto ainda está longe de possuir uma consciência política explícita, devido à saturação de códigos obrigatórios do cinema industrial. No entanto, aponta caminhos potencialmente benéficos dentro de narrativas voltadas ao público médio.

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FILME PROJETO GEMINI

Moisés Oliveira — Sun, 10 Nov 2019 18:58:16 +0000

FILME PROJETO GEMINI

Assista ao filme Projeto Gemini, no filme Henry Brogan (Will Smith) é o melhor assassino profissional do mundo, com uma taxa de sucesso maior do que de qualquer outro, mas, quando decide se aposentar, acaba se tornando um alvo da Agência de Inteligência de Defesa dos Estados Unidos, para quem trabalhava anteriormente.

Enquanto luta para se manter vivo, ele se depara com um clone de si mesmo e descobre que as ações do governo americano são para esconder um grande segredo, que só Brogan, com toda sua experiência, é capaz de desmascarar.

Data de lançamento:10 de outubro de 2019 (1h 57min)
Direção: Ang Lee
Elenco: Will Smith, Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen mais
Gêneros: Ação, Ficção científica
Nacionalidades: EUA, China

LINK DO FILME: PROJETO GEMINI

SINOPSE E CRÍTICA

O melhor assassino do mundo está ficando velho e menos confiável. Por isso, seus chefes decidem criar um clone mais novo e mais forte dele próprio, que terá como primeira tarefa justamente exterminá-lo.

A partir de agora, o veterano mercenário será caçado por uma inteligência tão primorosa quanto a sua.

Quem diria que veríamos o dia em que Will Smith ficaria devendo a Jean-Claude Van Damme? Sim, pois não se engane:

o diretor pode ter dois Oscars na estante de casa e os efeitos especiais serem alardeados como de última geração, mas esse Projeto Gemini nada mais é do que uma releitura – bastante rasteira, aliás – de Duplo Impacto (1991), um dos maiores sucessos do astro belga.

Tudo bem que antes eram irmãos gêmeos, e agora se tratam de clones, mas essa não chega a ser uma diferença tão grande. Afinal, o esquema básico é exatamente o mesmo: primeiro estranhos, começam se enfrentando, para logo em seguida se darem conta de que estão no mesmo lado da ação e unirem forças.

Lembra a trama de outro título recente – Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016) – que também seguia os mesmos preceitos.

A dúvida, portanto, é: no meio de toda essa mistura, há algo de novo que justifique a atenção? De forma alguma.

Pra começar, o próprio argumento do clone desconhecido não é novo – o Homem-Aranha vive com essa dor de cabeça nos quadrinhos há anos, um dos capítulos de Star Warsleva esse conflito até no nome (Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones, 2002), e essa questão está no cerne dos acontecimentos de longas diversos, da aventura Logan (2017) ao melodramático Não Me Abandone Jamais (2010), passando por clássicos do gênero, como Blade Runner: O Caçador de Andróides (1982) a Alien: A Ressurreição (1997), entre tantos outros.

Ou seja, a partir do momento em que é tomada a decisão de voltar a esse universo, seria bom se garantir em trazer algo de novo para agregar à discussão.

E apesar dos que os trailers e toda a campanha de marketing tenha tentado vender, o que Ang Lee tenta com Projeto Gemini é levantar uma discussão mais filosófica e menos física.

Ou seja, está mais para Razão e Sensibilidade (1995) e menos para Hulk (2003). Se é que isso é possível dentro do contexto proposto.

Se não, vejamos. Henry Brogan é um assassino profissional. Mas não um qualquer: o melhor do ramo, como todos ao seu redor não se cansam de repetir.

Ele pode matar cientistas e eliminar inimigos à queima roupa, mas como tem o rosto de Will Smith, que mesmo quando interpreta um bandido faz isso da maneira mais simpática possível (Esquadrão Suicida, 2016), rapidamente o personagem traz à tona uma crise de consciência, que o leva a manifestar o desejo de se aposentar.

Seus chefes, no entanto, não aceitam as boas novas com tranquilidade, e para evitar maiores dores de cabeça, decidem eliminá-lo – que fique claro que em nenhum momento é dito o porquê de o quererem morto, além de uma simples contrariedade aos seus anseios e frases soltas, como “ele pode saber demais”.

Só que, como já foi dito, igual a ele não existe. Quer dizer, até tem, sim. Mas é mais do que parecido. É o próprio. Um clone, que compartilha o mesmo DNA, uma encomenda programada 25 anos (precaução é tudo por aqui, pelo jeito) antes, é enviada ao seu encalço, tendo como única missão assassiná-lo.

Acontece que, assim que se encontram, Henry percebe de imediato que há algo de errado. Júnior – sua versão mais jovem – é um pouco mais lento, mas também será confrontado com a novidade.

Eles até partem para o confronto – em apenas duas sequências, uma perseguição de motocicletas com efeitos tão artificiais que evocam lembranças dos albinos de Matrix Reloaded (2003), e outra à noite, enclausurados em catacumbas nos subterrâneos de Budapeste, deixando o espectador tão confuso que pouco importa, no final, quem está de fato lutando contra quem – mas logo se dão conta de que, tendo tanto em comum, melhor é partirem para a conversa.

Um questiona a própria mortalidade, o outro duvida de sua existência. Perguntam a si mesmos sobre seus propósitos, e como podem fazer a vida do outro melhor – um corrigindo os erros que cometeu, o outro procurando aprender com aquele mais experiente.

Parecia que seria apenas tiro, porrada e bomba, mas, na verdade, o que vemos é uma velha – e bastante desgastada – reunião familiar.

É difícil reconhecer o diretor do sensível O Segredo de Brokeback Mountain (2005) ou do mágico As Aventuras de Pi (2012) em Projeto Gemini. Esse é um filme mais dos seus produtores – entre eles, Jerry Bruckheimer, da saga Piratas do Caribe – e dos roteiristas David Benioff (X-Men Origens: Wolverine, 2009), Billy Ray (Jogos Vorazes, 2012) e Darren Lemke (Shazam, 2019).

Mas, acima de tudo, é reflexo da imagem acomodada que Will Smith há tempos tem se concentrado em difundir entre fãs e admiradores. Poderia ser mais um capítulo da saga Missão:

Impossível – e, por alguns momentos, chega a tangenciar as peripécias de Tom Cruise – mas é tudo tão milimetricamente calculado, que até mesmo essa autenticidade programada se perde.

Entre vilões maniqueístas e erros de continuidade, as reviravoltas vão se acumulando sem muito sentido, atrás apenas de emoções baratas que logo se evaporam.

O material reunido apontava para um caminho tortuoso. Ao ser tratado com tamanha displicência, a tragédia era mais do que anunciada.

E é exatamente o que acontece, sem espaço para qualquer originalidade, navegando quase que exclusivamente no âmbito da cópia e da reciclagem. Tanto na ficção como resultado de todos esses (parcos) esforços.

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Filme Bumblebee

Moisés Oliveira — Fri, 14 Dec 2018 15:07:23 +0000

Filme Bumblebee

Assista ao filme Bumblebee, em 1987. Refugiado num ferro-velho numa pequena cidade praiana da Califórnia, Bumblebee, um fusca amarelo aos pedaços, machucado e sem condição de uso, é encontrado e consertado pela jovem Charlie (Hailee Steinfeld), às vésperas de completar 18 anos.

Link do vídeo: filme Bumblebee

Só quando Bee ganha vida ela enfim nota que seu novo amigo é bem mais do que um simples automóvel.

Data de lançamento: 25 de dezembro de 2018 (1h 54min)
Direção: Travis Knight
Elenco: Hailee Steinfeld, John Cena, Jorge Lendeborg Jr. mais
Gêneros: Ação, Aventura, Família, Ficção científica
Nacionalidade: EUA

Filme Bumblebee

Há mais de 10 anos surgia no cinema uma franquia de filmes extremamente valiosa, cheia de fãs leais e apaixonados. Não caro leitor, não estou falando de Vingadores.

Mas sim. de Transformers. A franquia de filmes dirigida por Micheal Bay (A Ilha) baseada na linha de brinquedos homônima criada pela Hasbro volta aos cinemas sob nova direção e roupagem, sendo um sopro de novidades e diversão, em uma franquia que começava a dar sinais de cansaço.

Filme Bumblebee

Bumblebee ocorre na década de 1980, acompanhando a chegada do Autobot mais adorado do mundo ao nosso planeta após a guerra ocorrida em Cybertron. Contar mais do que isso seria estragar a diversão que esse longa oitentista tem a oferecer.

O roteiro do longa é objetivo e simples. O longa irá agradar os fãs do cinema trazendo a tona várias referências do cinema da década de 80, além do visual da época e das músicas (A trilha sonora é excelente).

Outro ponto bacana do roteiro é focar na relação entre os protagonistas e não naquela bagunça de batalhas de robôs que ninguém entendia onde começava um e acabava o outro.

Bumblebee filme

O diretor Travis Kinght (Kubo e as Cordas Mágicas) especialista em obras de stop-motion, trás leveza a sua direção e faz um trabalho melhor que Bay, mesmo cometendo alguns deslizes bobos como em Cybertron os Autobots falarem um inglês melhor que o meu (além de outros que deixarei para vocês notarem). Garanto porém, que nada disso irá atrapalhar a diversão.

O elenco é principal é maravilhoso. Hailee Steinfeld (Bravura Indômita) Incorpora o espírito oitentista do longa em suas atitudes e a sua interação com Bumblebee é extremamente natural.

Bumblebee Filme

A atriz nos emociona nos momentos dramáticos e aproveita bem os momento cômicos. Além de fugir do esteriótipo de donzela em perigo. John Cena (12 Rounds) não é o brucutu que eu esperava ver ao assistir os trailers e tem uma atuação convincente.

Os vilões são aquele velho clichê de sempre. Nem tudo é perfeito.

Não poderia encerrar essa crítica sem falar dele, né? Bumblebee é sensacional!!! Tanto ele como Optimus Prime e outros Decepticons e Autobots receberam uma nova roupagem baseada na série de tv e ficaram maravilhosos.

A equipe de efeitos especiais está de parabéns pelo trabalho. As cenas de interação de Bee com Steinfeld e outros atores é de uma realidade fora do comum (Algumas cenas ficaram meia boca, como uma perto do fim da projeção) mas 80% delas são de um primor nível Oscar.

As cenas de batalhas antes poluídas e confusas, agora tem uma câmera firme e conseguimos distinguir quem é quem na batalha. Além das explosões clássicas que não poderiam faltar.

Bumblebee é um filme dinâmico, divertido, garantia certa de boas risadas e um ótimo presente de fim de ano para a criançada e os seus pais. Junto ao primeiro filme da franquia Bumblebee é um dos melhores filmes da série Transformers.

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FILME ALITA ANJO DE COMBATE

Moisés Oliveira — Mon, 19 Nov 2018 14:36:29 +0000

FILME ALITA ANJO DE COMBATE

Filme Alita Anjo de Combate, uma ciborgue é descoberta por um cientista. Ela não tem memórias de sua criação, mas possui grande conhecimento de artes marciais.

Enquanto busca informações sobre seu passado, trabalha como caçadora de recompensas e descobre um interesse amoroso.

Link do vídeo: Alita Anjo de Combate

Data de lançamento: 14 de fevereiro de 2019
Criador(es): Robert Rodriguez
Elenco: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly mais
Gêneros: Ficção científica, Ação
Nacionalidades: EUA, Argentina, Canadá

CRÍTICA E SINOPSE – FILME ALITA ANJO DE COMBATE

Projeto dos sonhos de James Cameron, Alita: Anjo de Combate estava no radar do cineasta desde antes de Avatar (2009).

No entanto, quando este quebrou qualquer recorde imaginável e se tornou o filme mais visto de todos os tempos, nada mais natural que decidisse passar o resto da sua carreira realizando sequências desse incrível sucesso (até Avatar 5 já tem data de estreia prevista para 2025).

O que fazer, portanto, com o roteiro já escrito a partir da graphic novel de Yukito Kishiro? Entregar para outro cineasta tocar o projeto, é claro. Só que ao invés de uma parceria com alguém igualmente visionário, o escolhido foi Robert Rodriguez, um realizador que já deixou claro, ao longo de sua carreira, estar mais preocupado com a forma do que com o conteúdo de suas obras. Sendo assim, agindo exatamente de acordo com o esperado, é o que encontramos por aqui: um filme de visual impressionante, porém dono de uma trama que deixa a originalidade de lado para se assumir como uma colcha de retalhos de tantas outras produções similares já vistas à exaustão nos últimos tempos.

Alita (Rosa Salazar, de Bird Box, 2018) é uma ciborgue encontrada aos pedaços em um ferro-velho pelo doutor Dyson Ido (Christoph Waltz, felizmente deixando de lado a persona vilanesca a qual tem se associado nos últimos tempos).

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Espécie de Gepeto, ele conserta sua Pinóquio até ela tomar corpo de uma jovem bela e desenvolta. Estamos num futuro, apontado como sendo após ‘A Queda’, em que os enxertos cibernéticos são uma realidade até corriqueira, e ele é um dos principais entendidos do assunto, capaz de fazer verdadeiros milagres para aqueles que o procuram.

Isto, é claro, entre os habitantes da Cidade de Ferro. Pois, assim como visto em Elysium (2013), neste cenário a Terra está devastada, e todos aqueles com condições suficientes para tanto moram agora em Zalem, uma cidade flutuante que fica acima de tudo e todos.

É para lá que qualquer um minimamente ambicioso sonha ir, nem que para isso tenha que fazer o impossível.

Mas há um meio ‘oficial’, por assim dizer, para garantir essa passagem ao novo mundo: vencer o Motorball, um jogo altamente violento de destreza e velocidade em pistas altamente vertiginosas.

Enquanto vai se descobrindo cada vez mais humana, Alita se envolve com o jovem Hugo (Keean Johnson, de Nashville, 2014-2016), que pode ou não ter um segredo no armário, ao mesmo tempo em que terá que lidar com as presenças misteriosas de Chiren (Jennifer Connelly, que não era vista na tela grande desde Noé, 2014), cuja dubiedade nas intenções até colabora em criar um clima intrigante na história, e Vector (Mahershala Ali, em seu único trabalho entre as duas performances oscarizáveis de sua carreira, Moonlight: Sob a Luz do Luar, 2016, e Green Book: O Guia, 2018), um vilão assumido que não desvia de nenhuma oportunidade para deitar e rolar nos mais frequentes clichês do gênero.

Como se percebe, há muito em cena acontecendo. E pouco foco ao narrar tais acontecimentos.

Sim, pois não tardará para que Alita descubra ter um potencial muito além daquele imaginado pelo homem que lhe deu uma nova oportunidade.

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E assim que revelar ao mundo estar em pleno domínio destas habilidades, logo surgirão aqueles determinados a colocar um fim no seu caminho.

Feras como Grewishka (Jackie Earle Haley) ou hábeis caçadores envoltos por um ego ferido (Ed Skrein) tentarão impedir que siga em busca de um passado aparentemente perdido e retome o que lhe é seu por direito.

Há, obviamente, um jogo maior a se desenvolver nos bastidores. E por mais que Rodriguez se esforce em oferecer uma cortina de fumaça sobre as reais intenções aqui em processo, ele não conseguirá sustentar estes artifícios por muito tempo.

E entre distrações mal desenvolvidas e personagens subaproveitados, o que restará ao espectador é a sensação de se estar diante de um longo prólogo, que tratará de expor as cartas do baralho, sem nunca as manejar de acordo com o esperado.

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Visivelmente hipnotizado pelo universo criado e que agora se encontra a sua disposição, Robert Rodriguez acaba por não dar a atenção devida às figuras inseridas neste contexto.

Assim, Alita: Anjo de Combate se confirma frenético em sua narrativa e capaz de provocar arrepios em algumas de suas passagens, mas nada que consiga evitar a sensação de que há algo maior a se desenvolver, mas que, por mais evidentes que sejam os esforços envolvidos, apenas a promessa é que se confirma, adiando para um segundo – e eventual – episódio o que, de fato, parece fazer sentido.

O protagonismo feminino merece destaque, o ritmo perseguido é suficiente para manter o interesse em alta, mas nada que consiga desfazer a sensação de se estar diante de não mais do que uma coletânea de episódios, uma introdução a um mundo que talvez seja melhor desenvolvido posteriormente, mas que aqui contenta-se em ser apenas curioso, e nunca mais do que isso.

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Filme Máquinas Mortais

Moisés Oliveira — Wed, 14 Nov 2018 17:13:16 +0000

Filme Máquinas Mortais

Assista ao filme Máquinas Mortais, anos depois da “Guerra dos Sessenta Minutos”.

A Terra está destruída e para sobreviver as cidades se movem em rodas gigantes, conhecidas como Cidades Tração, e lutam com outras para conseguir mais recursos naturais.

Quando Londres se envolve em um ataque, Tom (Robert Sheehan) é lançado para fora da cidade junto com uma fora-da-lei e os dois juntos precisam lutar para sobreviver e ainda enfrentar uma ameaça que coloca a vida no planeta em risco.

E o mais importante a data de lançamento será em: 10 de janeiro de 2019
Criador(es): Christian Rivers
Elenco: Hera Hilmar, Hugo Weaving, Robert Sheehan mais
Gêneros: Ficção científica, Aventura
Nacionalidade: EUA

SINOPSE E CRÍTICA

Estrelado por Robert Sheehan (série Misfits, 2009-2013) e Hugo Weaving, Máquinas Mortais (2018) tem direção do estreante Christian Rivers, vencedor do Oscar de Melhores Efeitos Visuais por King Kong (2005), e conta com Peter Jackson como roteirista e produtor.

Stephen Lang e Hera Hilmar (Vonarstræti, 2014) também estão no elenco. A obra é baseada na série de livros Mortal Engines, de Philip Reeve.

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FILME EXTINÇÃO

Moisés Oliveira — Mon, 12 Nov 2018 14:30:56 +0000

FILME EXTINÇÃO

Assista ao filme Extinção, Peter tem sonhado recorrentemente com a perda da sua família, Peter (Michael Peña) vê seus pesadelos se tornando realidade quando o planeta é invadido por uma força brutal e destrutiva.

Ele luta pela vida e para proteger sua família, descobrindo dentro de si uma força desconhecida capaz de manter todos que amam a salvo.

Link do vídeo: Extinção

Data de lançamento: 27 de julho de 2018 na Netflix (1h 35min)
Direção: Ben Young
Elenco: Michael Peña, Lizzy Caplan, Israel Broussard mais
Gêneros: Ficção científica, Suspense
Nacionalidade: EUA

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