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FILME A ÚLTIMA COISA QUE ELE QUERIA

Moisés Oliveira — Sun, 09 Feb 2020 18:53:28 +0000

FILME A ÚLTIMA COISA QUE ELE QUERIA

Filme A Última Coisa Que Ele Queria, é uma adaptação cinematográfica do romance homônimo que narra a história de uma jornalista que abandona a cobertura de uma campanha presidencial para ir a uma ilha ajudar o pai em um acordo de negócios que se releva cada vez mais sórdido e perigoso conforme seu envolvimento cresce.

Ao visitar o pai doente (o indicado ao Oscar® Willem Dafoe), uma jornalista de Washington (a vencedora do Oscar® Anne Hathaway) acaba perdendo o controle da própria história e se torna um dos personagens da matéria que está tentando escrever.

Link do filme: A Última Coisa Que Ele Queria

A indicada ao Oscar® Dee Rees dirige esta adaptação do romance homônimo de Joan Didion. Com o vencedor do Oscar® Ben Affleck.

1h 55min / Drama, Suspense, Policial
Direção: Dee Rees
Elenco: Anne Hathaway, Ben Affleck, Willem Dafoe
Nacionalidade: Americana EUA

CRÍTICA E SINOPSE – FILME A ÚLTIMA COISA QUE ELE QUERIA

A jornalista Elena McMahon abandona a cobertura da campanha presidencial para ajudar o pai num acordo de negócios. Aos poucos, a destemida repórter descobre que ele pode estar envolvido numa rede de corrupção.

Diante de A Última Coisa Que Ele Queria, é difícil evitar o clichê e afirmar que esse filme é a última coisa que qualquer um poderia querer. Afinal, é complicado imaginar algo mais confuso e repleto de oportunidades desperdiçadas do que o longa escrito e dirigido por Dee Rees, adaptado do romance de Joan Didion.

Responsável pelos roteiros de melodramas de grande sucesso, como o Nasce uma Estrela de 1976 e o açucarado Íntimo & Pessoal (1996), a escritora publicou em 1996 esse livro sobre uma jornalista do Washington Post que, escalada para cobrir a campanha política de Ronald Reagan nos anos 1980, acaba se envolvendo em uma trama de tráfico de armas na América Central após receber uma ligação do pai, de quem estava afastada há anos.

O material, como se percebe, era explosivo. Porém, nas mãos da cineasta responsável por Mudbound: Lágrimas sobre o Mississippi (2017), o que se vê é uma história irregular, repleta de ações incompreensíveis e personagens inconsistentes, que se revela um exercício ainda mais torturante por ser conduzido por um elenco que transita entre o apático e o exagerado. Um desperdício, portanto, do início ao fim.

A protagonista de A Última Coisa Que Ele Queria é Elena McMahon, interpretada sem muito apreço por Anne Hathaway. Desde que ganhou – sem merecer – o prêmio da Academia por sua atuação como coadjuvante no musical Os Miseráveis (2012), a protagonista de comédias descartáveis como O Diário da Princesa (2001) e Noivas em Guerra (2009) tem sido acometida por aquilo que muitos apelidaram de ‘a maldição do Oscar’.

Após o prêmio, apareceu numa ficção-científica que prometia muito mais do que acabou entregando (Interestelar, 2014), marcou presença em continuações descartáveis (Alice Através do Espelho, 2016, e Oito Mulheres e um Segredo, 2018), e fez apenas um único filme realmente interessante (Colossal, 2016), mas que, infelizmente, quase ninguém viu. Só no ano passado, por exemplo, participou de duas produções – o thriller Calmaria (2019) e o remake As Trapaceiras (2019) – e agora concorre às Framboesas de Ouro como Pior Atriz do ano pela atuação conjunta em ambos os trabalhos! E o que ela faz aqui em nada a ajudará a mudar esse cenário.

Como McMahon, Hathaway mostra o quão equivocada pode ser seu desempenho sem uma mão que a conduza com cuidado.

Em cena em quase 100% do filme, ela vai do simples despreparo ao exageradamente irritante em questão de segundos, sem meio termo que possa equilibrar tais transições.

A repórter que tenta construir é uma figura impossível de criar qualquer tipo de identificação com o espectador. Sua inconstância é perceptível desde os primeiros minutos, quando começa a se repetir numa série quase incompreensível de recomeços.

Primeiro está em algum país da América Central, para logo em seguida voltar às pressas para os Estados Unidos e ser enviada para cobrir a campanha política presidencial.

O filme, assim, de aventura na selva passa a se relacionar com os thrillers políticos. Mas isso não dura muito, e assim que o pai entra na jogada – vivido por Willem Dafoe, o único neste cenário capaz de construir algo minimamente sólido – um outro conjunto começa a se desenhar.

É quando tudo aquilo contra o qual ela tanto se empenhava passa a valer como lei.

As atitudes incoerentes da personagem avançam progressivamente, e se tornam piores com os envolvimentos pontuais de um agente da CIA (Ben Affleck, em sua pior aparição em anos) e de um bon vivant de relevância questionável (Toby Jones, tão perdido quanto o resto do elenco).

Ela está sempre em fuga, mas nunca se sabe de quem, por quê e para onde. Incapaz de estabelecer qualquer relação de confiança – menos ainda com sua audiência – passa a assumir comportamentos desprovidos de uma lógica mais concreta.

Nada que a protagonista faz parece ter sentido, ou propósito compreensível. A própria ligação dela com o pai, com quem há muito não conversava, não chega a ser desenvolvida a contento – pelo contrário, é exposta de forma abrupta, como uma imposição, ao invés de algo justificado.

Outros laços familiares, como a mãe recém falecida ou a filha que se encontra em um internato, soam mais como apêndices mal colocados do que figuras de relevância nos acontecimentos dos quais participa.

Desprovida de objetivos melhor elaborados e tão desnorteada quanto aqueles com quem acaba cruzando em suas tantas idas e vindas, Elena Mahon é incapaz de se mostrar como uma filha arrependida em busca de uma última chance de se conectar com o pai prestes a deixá-la, e muito menos como uma profissional competente e digna de algum tipo de valor.

A força dos movimentos que conduz logo se perde, e os que insistirem em acompanhá-la passarão mais tempo se perguntando quais os verdadeiros motivos por trás de cada decisão do que indagando onde ela pretende ir entre tantos becos sem saída.

E quando o desfecho finalmente se anuncia, por mais agridoce que esse seja, não chega a ser, de fato, uma surpresa.

Pois há um preço a ser pago por tamanha inocência, seja na ficção ou no lado de cá da realidade. A Última Coisa Que Ele Queria é incapaz de evitar sua própria previsibilidade, e entre tantas opções a serem tomadas, naufraga não pelas escolhas erradas, mas, principalmente, por não se contentar com um ou outro caminho.

Essa falta de comprometimento leva ao excesso, pai de todos os males de um filme que em nenhum momento consegue dizer a que veio.

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Filme Liga Da Justiça

Moisés Oliveira — Sun, 05 Jan 2020 19:08:06 +0000

Filme Liga Da Justiça

Filme Liga Da Justiça, impulsionado pela restauração de sua fé na humanidade e inspirado pelo ato altruísta do Superman (Henry Cavill), Bruce Wayne (Ben Affleck) convoca sua nova aliada Diana Prince (Gal Gadot) para o combate contra um inimigo ainda maior, recém-despertado.

Juntos, Batman e Mulher-Maravilha buscam e recrutam com agilidade um time de meta-humanos, mas mesmo com a formação da liga de heróis sem precedentes – Batman, Mulher-Maraviha, Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) -, poderá ser tarde demais para salvar o planeta de um catastrófico ataque.

Link do filme: LIGA DA JUSTIÇA

Data de lançamento 16 de novembro de 2017 (2h 00min)
Direção: Zack Snyder
Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot mais
Gêneros: Ação, Ficção científica
Nacionalidade: EUA

SINOPSE E CRÍTICA

“E você, qual é o seu poder?”, pergunta o jovem Barry Allen ao magnata Bruce Wayne, logo após ter sido convidado por ele a se juntar ao grupo de super-humanos que está se formando.

“Eu tenho dinheiro”, responde este. Poderia ser esta só mais uma piada dentre tantas que surgem durante os 120 minutos de Liga da Justiça, o tão aguardado encontro dos principais heróis da DC Comics no cinema.

Este chiste, no entanto, diante de olhos agudos, representa muito mais do que isso. E, principalmente, está no cerne da trama dirigida por Zack Snyder a partir do roteiro elaborado por Chris Terrio (vencedor do Oscar por Argo, 2012) e Joss Whedon.

Afinal, numa realidade em que seres superpoderosos fazem parte do cotidiano, como pode justamente aquele desprovido de qualquer habilidade especial ser, ao mesmo tempo, o mais capaz de todos?

E entre a volta de Superman (sim, ou você achou mesmo que iriam mantê-lo morto por muito tempo?), a ascensão da Mulher-Maravilha a um posto de liderança, o bom humor do Flash (que serve, de forma equilibrada, como alívio cômico da trama), o passado trágico do Ciborgue e a herança submarina de Aquaman, está, de forma inquestionável, nas mãos do Batman o desenrolar dessa história que é até mesmo simples, mas dona de uma profundidade insuspeita.

Como vimos no final de Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016), a Homem de Aço morreu, e só restam Wayne e Diana Prince vivos.

Criou-se um vácuo no poder, na defesa do bem, e os bandidos rapidamente identificaram essa oportunidade, transformando diversas cidades ao redor do mundo em terras sem lei.

A amazona reluta, ainda, em aceitar sua condição, e prefere seguir atuando de forma discreta. O Homem-Morcego, por outro lado, age invariavelmente nas sombras, ainda que há 20 anos siga defendendo Gotham City.

É preciso que uma nova força surja. E caberá aos dois descobri-la. O primeiro passo está em recrutar um jovem rapaz de Central City, dono de velocidade sobre-humana.

Depois, é preciso ir atrás daquele acostumado a viver nos mares e oceanos, até então vivendo no anonimato. Por fim, há um que foi declarado morto, mas reconstituído pela genialidade do próprio pai, um cientista de renome. São apenas cinco, mas representam muito mais.

Em um filme no qual é necessário construir o cenário perfeito para o retorno do seu personagem mais emblemático, é curioso perceber que o grande tema em debate é, justamente, a mortalidade.

Wayne sabe que não é tão rápido, não respira debaixo d’água, não possui um laço mágico e nem é capaz de voar. No entanto, é dele a inteligência necessária para manter esse grupo unido.

A abnegação do personagem, disposto até mesmo a se sacrificar em nome daqueles ao seu lado, torna tudo ainda mais próximo do espectador.

Sim, eles são heróis, assim como os da Marvel (Homem de Ferro, Capitão América, Homem-Aranha). Mas, ao contrário desses, que em sua grande maioria não deixam de ser meros homens em situações extraordinárias, estes aqui são verdadeiros deuses.

Há uma aura de invencibilidade e respeito histórico ao redor deles. Mesmo os mais novatos transparecem, nas entrelinhas, serem resultado de algo muito mais complexo do que aquilo que deixam transparecer num primeiro momento.

Também por isso, não deixa de ser imensamente excitante a expectativa pelos próximos filmes que darão sequência ao Universo Cinematográfico DC.

Lobo da Estepe (representado pela voz potente de Ciarán Hinds) é o vilão da vez. É notório que estes representem o calcanhar de Aquiles nas últimas incursões da DC Comics na tela grande:

General Zod, Lex Luthor, Ares, o Deus da Guerra, e até o próprio Coringa – nem vamos falar dos demais bandidos de Esquadrão Suicida (2016), ok? – decepcionaram em suas concepções.

E se o inimigo da vez, com seus planos megalomaníacos de conquistar o mundo e destruir tudo e todos, não parece estar à altura dos seus oponentes, também não decepciona.

Principalmente por apresentar um plano engenhoso o suficiente para justificar a união destes seres tão especiais: ele está atrás das Pedras Maternas, deixadas há milênios na Terra e divididas sob os cuidados das Amazonas, Atlantes e Homens.

Justamente os três povos que agora, mais do que nunca, precisam demostrar que, lado a lado, são muito mais fortes do que nos seus esforços individuais.

E entre flashbacks bastante didáticos e sequências de tirar o fôlego – a que se passa na ilha de Themyscira é simplesmente eletrizante – aos poucos o quebra-cabeça vai sendo montado, sempre pontuado por um bom humor preciso, que felizmente não compete com a relevância dos acontecimentos que estão se desenrolando.

Ao custo de US$ 300 milhões, Liga da Justiça é mais do que um filme: é um produto e, ao mesmo tempo, uma grande aposta.

Assim como aconteceu com Os Vingadores (2012), que reuniu os grandes heróis da Marvel, este aqui não apenas precisa se sobressair diante seus antecessores, como O Homem de Aço (2013) e Mulher-Maravilha (2017), e não apenas na técnica e em estrutura, mas também em narrativa, como afastar qualquer mau agouro dos críticos.

Além do mais, precisa ainda se justificar nas bilheterias, com um retorno superior ao US$ 1 bilhão. Conseguirá?

É possível. Elementos para isso, tem de sobra. Com um elenco bem entrosado – Gal Gadot e Ezra Miller são os destaques, mas Henry Cavill e Ben Affleck não decepcionam, assim como Jason Momoa e Ray Fisher se revelam escolhas apropriadas, sem falar nas participações certeiras de nomes como Connie Nielsen, Diane Lane, Billy Crudup, J. K. Simmons, Jeremy Irons e, claro, Amy Adams – e uma direção mais segura da parte de Zack Snyder (o trabalho em conjunto com Whedon certamente teve o efeito positivo esperado) fazem deste um longa redondo, ambicioso na medida certa e eficiente em preparar um terreno fértil para o (muito) que vem a seguir.

As expectativas estão cada vez mais altas. E o curso a seguir, mesmo após um ou outro deslize, está de volta no caminho certo. Basta seguir para o alto, e avante.

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