Filme Convenção das Bruxas, o remake, clássico de fantasia dos anos 1990, acompanha um garoto de sete anos que se depara com uma conferência de bruxas em um hotel.

Lá, ele acaba descobrindo que um grupo de bruxas está fazendo uma convenção, pretendendo transformar todas as crianças do mundo em ratos.

Baseado no livro infantil homônimo de Roald Dahl.

19 de novembro de 2020 / 1h 45min / Fantasia, Comédia, Família
Direção: Robert Zemeckis
Elenco: Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci
Nacionalidade EUA

SINOPSE e CRÍTICA

Enquanto está hospedado num hotel inglês com a avó, Luke espiona uma convenção de bruxas e descobre que elas estão planejando transformar todas as crianças em ratos. As bruxas percebem que Luke as ouviu e testam a fórmula nele.

Há um charme inigualável nos efeitos especiais práticos. A textura dos artifícios digitais é bem menos propensa ao grotesco, para começo de conversa.

Em Convenção das Bruxas, nova versão às telonas do livro de Roald Dahl, a suntuosidade dos cenários e figurinos elaborados prevalece, mas há uma perda significativa justamente do tônus terrífico por conta das técnicas utilizadas.

Certamente a Grande Bruxa de Anne Hathaway fica devendo no quesito impacto imediato se comparada à interpretada por Anjelica Huston na primeira adaptação do texto aos cinemas.

Ela é atemorizante com sua bocarra, mas lhe falta o aspecto quase canônico de bruxa enrugada, sendo uma atualização de certo modo soft da líder dos demônios que têm ojeriza a crianças.

Como diante de todo remake, é bom perguntar-se: qual a novidade por trás da atualização? A única justificável, para além das questões comerciais, é o protagonismo negro.

Porém, é bom perceber que a questão racial passa longe de ser fortemente debatida e instigada por metáforas ou qualquer coisa que as valham.

Filme Convenção das Bruxas

O melhor desse Convenção das Bruxas é sua meia hora inicial, quando nos deparamos com o drama do menino interpretado por Jahzir Bruno, mergulhado num oceano de tristezas após ficar órfão de pai e mãe.

Sua avó (Octavia Spencer) tenta confortá-lo, mas nada parece suficiente. A questão fantástica entra em cena somente após esse preâmbulo que acaba com o retorno da alegria e o primeiro encontro com uma bruxa.

Ele é iniciado nesse mundo de feiticeiras carecas com garras no lugar de mãos e pés sem dedos. O cineasta Robert Zemeckis se esforça para manter crepitando o horror.

Ele é o subsídio dos contornos lúdicos da trajetória de alguém que tem seu processo de crescimento dificultado por uma circunstância traumática.

Uma vez que a mitologia é totalmente destrinchada – com a avó contado sobre procedimentos das vilãs de enfeitiçar a todos com guloseimas –, o filme se transforma numa aventura cada vez mais banal, com pouca densidade dramática e praticamente andando em ponto morto. Ao chegarem ao hotel, os personagens se desconectam da essência.

A única feiticeira que importa em Convenção das Bruxas é a de Anne Hathaway. As demais são meros adornos numericamente expressivos, cuja finalidade é aumentar a dificuldade da missão de impedir a mutação de todas as crianças em ratos.

A partir do momento em que Octavia Spencer passa a ser a única humana entre os mocinhos, o filme se torna uma versão levemente horrenda de O Pequeno Stuart Little (1999), sem que o experiente diretor investigue aqueles ratinhos-humanos a partir de suas particularidades.

Daisy (voz de Kristin Chenoweth), por exemplo, tem seu desabrochar comprometido por essa displicência, exatamente, com as engrenagens do horror, de tal jeito que vira um apêndice, importando mais antes de revelar-se.

Claro que estamos diante de um filme pensado para um público prioritariamente infantil, mas isso não significa automaticamente aparar arestas em função de uma suposta diversão.

Robert Zemeckis modela claramente a voltagem desse conjunto (insosso) para nunca perder de vista as credenciais ao selo “para toda a família”.

Filme Convenção das Bruxas

Diante das recentes demandas por uma maior representatividade nos cinemas, é muito bem-vindo que certas reimaginações troquem o protagonismo branco pelo negro.

E não há, evidentemente, qualquer obrigação de transformar a causa racial num fervilhar, como se a existência do protagonista afro-americano gerasse necessariamente uma incumbência nesse sentido.

Entretanto, Robert Zemeckis organiza peças como se estivesse disposto a mergulhar, ainda que obliquamente, nesse terreno, haja vista os hóspedes inexoravelmente brancos e a quase totalidade de empregados negros.

Afora essa indisposição – que a alguns pode soar como indício de uma conveniência com os anseios também do mercado – a trama é conduzida apressadamente.

Quanto ao elenco, apenas Octavia Spencer tem espaço para construir alguém com atrativos convincentes.

Já Anne Hathaway não empolga como a vilã de contos da carochinha, em parte responsabilidade da estética das bruxas medonhas (pero no mucho).

Ela parece desconfortável, como se estivesse engessada dentro desse arquétipo de um ser bizarro, traduzido simplesmente como a mais pura personalização do mal.

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Filme As Trapaceiras, Josephine (Anne Hathaway) é uma trapaceira refinada que acaba conhecendo Penny (Rebel Wilson) numa viagem de trem. Acostumada a aplicar golpes, a jovem insiste para que Josephine a faça de pupila.

Após muito treino, a dupla tem sua grande chance: Thomas Westerburg (Alex Sharp), um bilionário de tecnologia que está na cidade.

Apesar de seus estilos extremamente diferentes, duas golpistas se vêm com um mesmo objetivo: se apropriar da fortuna de um jovem e ingênuo rapaz, reconhecido como um verdadeiro prodígio da tecnologia.

Com o passar do tempo, as ladras percebem que possuem mais pontos em comum do que tinham imaginado.

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Filme O Preço Da Verdade, Robert Bilott (Mark Ruffalo) é um advogado de defesa corporativo que ganhou prestígio trabalhando em casos de grandes empresas de químicos.

Quando um fazendeiro chama sua atenção para mortes de gado que podem estar ligadas ao lixo tóxico de uma grande corporação, ele embarca em uma luta pela verdade, em um processo judicial que dura anos e põe em risco sua carreira, sua família e seu futuro.

13 de fevereiro de 2020 / 2h 07min / Biografia, Drama
Direção: Todd Haynes
Elenco: Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins
Nacionalidade Americana

SINOPSE E CRÍTICA

Ao longo da carreira, Todd Haynes se notabilizou por um rigoroso senso estético associado a uma busca constante pela autoralidade, o que fez com que enveredasse por filmes tão ousados quanto Não Estou Lá (2007), Velvet Goldmine (1998) ou Sem Fôlego (2017).

Diante de tal histórico, é até mesmo estranho vê-lo comandando um filme tão genérico quanto O Preço da Verdade, parecido com um punhado de outros longas envolvendo advogados que encampam causas supostamente perdidas. Mais que um desperdício, o resultado é também entediante.

Há no filme um punhado de equívocos estruturais de narrativa, ora abusando de gatilhos que provocam elipses em pontos importantes da história, ora optando por priorizar momentos estridentes de forma a gerar alguma tensão artificial, ora simplesmente inserindo cenas de um didatismo gratuito e exagerado.

Uma delas abre o longa-metragem, retornando até 1975 para mostrar alguns garotos mergulhando em um rio, no qual é borrifado algum produto químico que, é claro, não faz bem à saúde.

Além de ser de uma obviedade incômoda, tal cena sequer combina com o tom demonstrado no desenrolar da história, especialmente em relação à grandiosidade do caso em questão.

Trata-se de um mero facilitador visual que, também, subestima a inteligência do espectador.

Orquestrado como um filme denúncia sobre o poder das corporações perante o Estado americano, em especial o Judiciário e, indiretamente, o Executivo, O Preço da Verdade resume as mais de duas décadas de batalha do advogado Rob Bilott (Mark Ruffalo, com uma postura corporal que não condiz com o personagem) contra a poderosa DuPont, gigante da indústria química que basicamente sustenta os empregos da pequena cidade de Parkersburg, local da tal cena de abertura.

Encantado com seu homenageado, que até faz uma ponta no filme, Haynes constrói a narrativa de forma que Bilott seja uma espécie de cavaleiro solitário pela justiça, disposto a abrir mão de carreira, vida em família e até mesmo a sanidade em nome de provar o envenenamento intencional da população norte-americana, por décadas.

De certa forma, a história deste O Preço da Verdade lembra bastante a exibida em Erin Brockovich (2000), com a diferença de que, aqui, busca-se um protagonista com um quê de mártir.

Por mais que esta seja uma história verídica, o que traz um peso incontestável aos fatos retratados, é difícil se interessar por um personagem tão opaco cuja construção se vale mais pela determinação do que propriamente pelos valores.

Em parte por culpa do próprio roteiro, que prioriza datas e movimentos jurídicos em detrimento do necessário fator humano, tão rico no longa que rendeu o Oscar a Julia Roberts.

Com isso, nenhum coadjuvante consegue ir além do arquétipo básico a ele imposto, como se estivesse impossibilitado de mostrar algo além do óbvio.

Que o digam Anne Hathaway, absolutamente desperdiçada, ou mesmo a súbita aparição e posterior sumiço de Bill Pullman.

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Filme A Última Coisa Que Ele Queria, é uma adaptação cinematográfica do romance homônimo que narra a história de uma jornalista que abandona a cobertura de uma campanha presidencial para ir a uma ilha ajudar o pai em um acordo de negócios que se releva cada vez mais sórdido e perigoso conforme seu envolvimento cresce.

Ao visitar o pai doente (o indicado ao Oscar® Willem Dafoe), uma jornalista de Washington (a vencedora do Oscar® Anne Hathaway) acaba perdendo o controle da própria história e se torna um dos personagens da matéria que está tentando escrever.

Link do filme: A Última Coisa Que Ele Queria

A indicada ao Oscar® Dee Rees dirige esta adaptação do romance homônimo de Joan Didion. Com o vencedor do Oscar® Ben Affleck.

1h 55min / Drama, Suspense, Policial
Direção: Dee Rees
Elenco: Anne Hathaway, Ben Affleck, Willem Dafoe
Nacionalidade: Americana EUA

CRÍTICA E SINOPSE – FILME A ÚLTIMA COISA QUE ELE QUERIA

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Filme Interestelar, após ver a Terra consumindo boa parte de suas reservas naturais, um grupo de astronautas recebe a missão de verificar possíveis planetas para receberem a população mundial, possibilitando a continuação da espécie.

Cooper (Matthew McConaughey) é chamado para liderar o grupo e aceita a missão sabendo que pode nunca mais ver os filhos. Ao lado de Brand (Anne Hathaway), Jenkins (Marlon Sanders) e Doyle (Wes Bentley), ele seguirá em busca de uma nova casa.

Com o passar dos anos, sua filha Murph (Mackenzie Foy e Jessica Chastain) investirá numa própria jornada para também tentar salvar a população do planeta.

Data de lançamento: 6 de novembro de 2014 (2h 49min)
Direção: Christopher Nolan
Elenco: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Michael Caine mais
Gêneros: Ficção científica, Drama
Nacionalidades: EUA, Reino Unido

Link do vídeo: INTERESTELAR

CRÍTICA E SINOPSE – FILME INTERESTELAR

Passamos tanto tempo olhado para as estrelas, tentando entender nosso lugar no espaço, que esquecemos de olhar para baixo e buscar compreender nossa real função na Terra.

Essa frase, dita em um dos momentos cruciais de Interestelar, resume com exatidão a premissa básica do épico espacial dirigido por Christopher Nolan.

Estamos num futuro não muito distante, em que os exércitos não existem mais e a grande preocupação da humanidade é produzir comida suficiente para alimentar os sobreviventes.

O ensino superior é uma realidade cada vez mais restrita, e fazendeiros são os responsáveis pela mão de obra mais valiosa da sociedade – afinal, são eles que seguem plantando e gerando o alimento cada vez mais valioso.

Essa é a atividade profissional de Cooper (Matthew McConaughey), um ex-piloto que abraçou a vida no campo após ter ficado viúvo, preocupado com o futuro dos dois filhos.

E será justamente por causa dessa consciência que ele será levado a tomar a decisão mais difícil de toda a sua vida.

Christopher Nolan declarou em mais de uma ocasião que sempre sonhou fazer um filme no espaço.

Após reverter a ordem das narrativas convencionais (Amnésia, 2000), revelar os segredos mais íntimos dos ilusionistas (O Grande Truque, 2006), invadir o mundo dos sonhos (A Origem, 2010) e apresentar o herói necessário aos tempos de hoje (trilogia Batman: O Cavaleiro das Trevas), ele finalmente conseguiu realizar este antigo desejo.

Filme Interestelar

Assumindo um projeto que circulava por Hollywood há mais de dez anos e que havia sido concebido inicialmente para o mago Steven Spielberg, Nolan não só conseguiu se apossar dessa trama a respeito da busca de um sentido para a nossa presença no universo como o transformou em um trabalho tipicamente seu, com todo o esmero técnico já esperado, mas também dotado de uma profundidade filosófica singular, que certamente deverá atrair fãs na mesma medida que alimentará detratores.

Ainda que a inspiração óbvia seja 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), o hermetismo desse passa longe, uma vez que essa nova jornada é menos truncada e mais acessível. Em última instância, é um filme que precisa também ser sentido, e não somente compreendido.

Com a quantidade de pragas agrícolas se espalhando com cada vez mais força – ontem foi o trigo, hoje é o quiabo, amanhã será o milho – e a poeira resultante de incêndios e da aridez pela escassez de água tomando conta literalmente de todo o mundo, são poucos os que seguem acreditando num mundo melhor.

Cooper é um destes homens de fé, e quando um ‘fantasma’ começa a se manifestar no quarto de sua filha, ele percebe ali a possibilidade de uma comunicação em uma outra esfera – ou dimensão.

A tentativa de ler os sinais percebidos o leva a crer em algum tipo de fenômeno gravitacional, o que o conduz até uma determinada coordenada.

Lá é apresentado ao que resta da NASA e a um projeto tão secreto quanto ambicioso: encontrar um outro planeta capaz de ser habitável e, desse modo, evitar a extinção da raça humana.

Após muitas leituras e pesquisas, alguns possíveis corpos celestes foram identificados. Missões foram enviadas a cada um destes endereços, e somente três deles seguem emitindo sinais minimamente confiáveis.

Cabe à Cooper, portanto, comandar a missão que terá como objetivo ir até estes planetas e apontar qual deles possibilitará a salvação da humanidade.

Filme Interestelar

Em seu bolso, há dois planos: o primeiro significa transpor a população terráquea até a nova “morada”, enquanto que o outro representa esquecer tudo que ficou para trás e dar início a uma nova colonização, começando praticamente do zero.

Não precisa ser vidente para imaginar os esforços que serão empregados para se evitar a todo custo a segunda opção.

Em determinado momento, quando se faz necessário escolher apenas um de dois possíveis destinos, a Dra. Brand (Anne Hathaway) aponta para aquele que o seu coração parece indicar.

“É preciso acreditar no Amor, pois essa força não pode ser apenas um capricho emocional”, argumenta.

O que sentimos uns pelos outros e a forma como os elos se estabelecem entre as pessoas é o grande assunto a ser debatido no Filme Interestelar.

Pode-se falar de estrelas e luas, galáxias e buracos negros, mas não se engane: o que importa, num nível muito mais profundo, é o que o Homem carrega dentro de si.

Esta parece ser a crença de Christopher Nolan, e é a trajetória do protagonista rumo a esta verdade inabalável que acompanhamos com tanto interesse e afinco.

Filme Interestelar

Se os cenários apresentados pelo cineasta e por seu diretor de fotografia Hoyte Van Hoytema (o mesmo do recente Ela, 2013) são de cair o queixo – a onda gigante e as nuvens congeladas são particularmente deslumbrantes – um dos pontos de maior interesse em Interestelar é seu estudo sonoro, desde a arrebatadora trilha sonora composta por Hans Zimmer (vencedor do Oscar por O Rei Leão, 1994), seu parceiro habitual, até o trabalho da equipe de Som comandada por Richard King (dono de nada menos do que três Oscars, o último por A Origem).

É particularmente gratificante perceber o emprego com eficiência do silêncio no espaço, assim como é dosado com sabedoria o uso das composições incidentais, alternando entre momentos de reforço ao frenesi das imagens como também criando emoções muito próprias em sequências de tirar o fôlego.

Somente por estes aspectos este filme já se destaca da grande maioria a que estamos acostumados regularmente, mas felizmente há muito mais a ser descoberto e vivenciado.

Amparado por um elenco não menos espetacular – McConaughey está novamente excelente, mais contido e no domínio pleno de suas capacidades, capturando todas as atenções para si, mas permitindo que Jessica Chastain, ainda que com tempo limitado em cena, consiga se destacar dentro de um conjunto que apresenta ainda nomes fortes como Michael Caine e John Lithgow – Nolan faz desse seu trabalho mais pessoal, em que olha justamente para cima para conseguir vislumbrar com precisão aquilo pelo qual tanto ansiamos.

O arco dramático percorrido por estes personagens inverte lógicas estabelecidas e desafia tempo e espaço, mas por mais absurdo que se apresente segue fazendo sentido, uma vez que está inserido em contextos muito bem fundamentados.

A matemática, a física e a ciência das coisas estão por todos os lados, e talvez por isso mesmo a ironia aponte justamente para o irracional na busca por respostas tão preciosas.

Qual nosso lugar, para onde vamos, de onde viemos? Qual o propósito de tudo isso? Como fizemos o que existe hoje sem amarmos uns aos outros?

Filme Interestelar

Questões que poderiam ser interpretadas de modo piegas se destacam dentro de uma composição austera, que se por um lado não tem medo de emocionar – o que faz, e com efeito – por outro reconhece também os momentos certos para isso, sem se impor de modo gratuito ou desnecessário.

Interestelar é grandioso, solene e emocionante, mas também sabe ser direto, preciso e objetivo em suas aspirações. Elementos imprescindíveis que o fazem ser uma obra absolutamente completa.

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Assista ao filme Calmaria, no filme o capitão de um barco de pesca tem um passado misterioso que está prestes a vir à tona.

Calmaria (Serenity), drama estrelado por Matthew McConaughey (Clube de Compras Dallas) e Anne Hathaway (Oito Mulheres e um Segredo)

Vivendo em uma pequena ilha do Caribe, sua vida assume um caminho que pode não ser tudo o que parece.

Data de lançamento: 25 de outubro de 2018
Direção: Steven Knight
Elenco: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jason Clarke mais
Gêneros: Drama, Suspense
Nacionalidade: EUA

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