Filme Superação O Milagre da Fé, John Smith, um menino de 14 anos, passeava com a família em uma manhã de inverno no Lago St Louis, no Missouri, quando, acidentalmente, sofreu uma queda e se afogou.

Chegando ao hospital, John foi considerado morto por mais de 60 minutos até que sua mãe, Joyce Smith, juntou todas as suas forças e pediu a Deus para que seu filho sobrevivesse. Sua prece poderosa foi responsável por um milagre inédito. 

Superação o milagre da fé filme completo é um filme com fortes cores de religião que não se desvia de sua mensagem a qualquer momento: lembrar-nos de que o que nos une é muito mais importante do que o que nos separa.

O coração do filme embora isso soe bastante óbvio é o amor e a fé que nascem na família.

E embora possa ser um pouco meloso, o loga-metragem busca envolver não apenas os cristãos, mas também um público mais amplo.

Lançamento: 11 de abril de 2019 / 1h 56min / Drama, Biografia
Direção: Roxann Dawson
Elenco: Chrissy Metz, Mike Colter, Topher Grace
Nacionalidade: EUA

Sinopse e Crítica – assistir superação o milagre da fé

Na trama, antes mesmo da tragédia surgir na vida de Joyce (Chrissy Metz) já é possível perceber a tendência de Superação: O Milagre da Fé ao desenho de um mundo postiço, distante da realidade, afetado, precisamente, por excessos de romantismo e idealização.

Ainda que mostre o adolescente John (Marcel Ruiz) tendo dificuldades de comunicação com os pais, que a sensação de abandono tome este de assalto frequentemente – o fato de ser adotado lhe induz a crer que a genitora biológica o “desprezou” –, o filme exibe forte dependência dos dogmas nos quais se fundamenta.

A concepção doméstica, com a mãe diligente em relação ao lar e o pai encarregado do sustento, está intimamente atrelada à cristandade que perpassa a narrativa integralmente.

E no filme superação o milagre da fé filme completo e as demais famílias apresentadas não são menos condicionadas por essa lógica em que a harmonia, aparentemente um estado predominante, é possível em virtude da fé num Deus misterioso.

Os problemas não estão apenas nas cargas de sentimentalismo consecutivas ao acidente que leva John a ser dado como morto, mas na forma como a cineasta Roxann Dawson correlaciona canhestramente eventos para sustentar teses e preceitos religiosos.

Há uma vontade de pretensamente provar que o retorno do menino, realmente um fato extraordinário – lembrando que o enredo se baseia em fatos – é um indício irrefutável da existência e da magnanimidade de Deus.

Exemplo disso, o modo como a oração da mãe, principalmente os gritos de súplica para que o Espírito Santo encha novamente o filho de vitalidade, antecede o retorno inexplicável dos batimentos cardíacos.

E durante as vigílias, inadvertidamente, as preces são as causas e as melhoras espantosas do paciente as consequências.

E o discurso, sequer, coloca em xeque a dicotomia entre ciência e religião. De acordo com a pegada prevalente, se algo não pode ser explicado por uma, é obra da outra.

É óbvio o elo que a realizadora estabelece entre John e Jesus. O menino cai em desgraça ao caminhar sob um lago congelado, ou seja, sob a água; e sua “ressurreição” é tida como miraculosa.

Já a mãe encara um processo de negação violento, algo celebrado no filme como indício de uma fé inabalável. Ela precisa entender que a vida do rebento está nas mãos de Deus.

Ao se sujeitar e, portanto, desapegar de seu orgulho, a cura inesperada se torna possível.

Como não poderia deixar de ser nesse tipo de produção, essencialmente doutrinária, há o ateu que, tocado pela voz do Todo Poderoso, reavalia o seu ceticismo.

Não à toa, perniciosamente, quando esse personagem se junta brevemente à espera, ou seja, assim que ele passa a crer na probabilidade de um milagre e, por conseguinte, a aceitar a presença de Deus, John como que retorna dos mortos praticamente ileso.

Conectando umbilicalmente tais eventos, o conjunto vai empilhando melodramaticamente as suas sentenças.

Superação O Milagre da Fé, a despeito da exasperação inerente às situações apresentadas, força a mão para deixar as coisas ainda mais demarcadas.

Não basta existir um coral de colegas cantando na porta do hospital, pois Roxann Dawson insiste em fazer um clipe choroso que ressalta a comoção ampla.

E de maneira semelhante, à cineasta não parece suficiente que a existência terrena de alguém no auge da juventude esteja em risco.

E pois é urgente emoldurar tudo com uma música melosa e demasiadamente indutiva.

John e Joyce, ambos anteriormente orgulhosos, aprendem a ser pessoas melhores por meio da dor, assim asseverando a mensagem de retribuição divina ao tributo prestado.

Superação o milagre da fé filme completo e as diferenças com o pastor Jason (Topher Grace) servem somente para mostrar a mãe como representante de um pensamento reacionário baseado na negação de novas linguagens de pregação.

Há, ainda, convenções surradas de filmes religiosos, como o homem da ciência se curvando a algo que não consegue mensurar racionalmente e o final feliz como prêmio às ovelhas obedientes.

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Filme A Cabana, um homem vive atormentado após perder a sua filha mais nova, cujo corpo nunca foi encontrado, mas sinais de que ela teria sido violentada e assassinada são encontrados em uma cabana nas montanhas.

Anos depois da tragédia, ele recebe um chamado misterioso para retornar a esse local, onde ele vai receber uma lição de vida.

Link do filme A Cabana

6 de abril de 2017 / 2h 13min / Drama
Direção: Stuart Hazeldine
Elenco: Sam Worthington, Octavia Spencer, Tim McGraw
Nacionalidade Americana

SINOPSE E CRÍTICA

O cinema religioso anda enfrentando tempos difíceis em Hollywood. Se a meca da sétima arte no Ocidente já foi responsável por entregar ao mundo títulos como Os Dez Mandamentos (1956) e Ben-Hur (1959), ambos premiados no Oscar, atualmente temos nos deparado com obras rasas como Ressurreição (2016) e O Jovem Messias (2016), que pouco vão além da leitura mais simplista das escrituras bíblicas.

Mas há ainda aqueles que se aventuram ir além do aspecto histórico, buscando inspiração nas mensagens e ensinamentos de cada doutrina.

Porém, para cada Martin Scorsese (Silêncio, 2016), que não se acomoda com o óbvio e busca a inquietação e o questionamento, há vários cineastas como Stuart Hazeldine, que, como visto neste A Cabana, parece mais preocupado em transformar os elementos espirituais ao seu dispor numa brincadeira quase fantasiosa e, por vezes, até mesmo desrespeitosa diante dos sentimentos mais profundos aos quais tais temas são suscetíveis.

Baseado no romance homônimo de William P. Young – que já vendeu mais de 18 milhões de cópias em todo o mundo – A Cabana parte da ideia bastante óbvia de que cada ser humano é especial e, por isso mesmo, Deus teria tempo igual para cada um de nós.

Ou seja, é aquele que tudo pode, quer e conquista, e cada um dos seus atos só pode ser explicado diante o quadro geral da existência, e não conectado a apenas um ou outro efeito imediato.

Filme A Cabana

Quando o já citado Scorsese tentou explorar essa verdade única e universal em um Cristo que fosse resultado da combinação perfeita do Pai com o Filho, sendo tanto Deus quanto Homem, em A Última Tentação de Cristo (1988), poucos estiveram dispostos a escutá-lo, levando o debate a polêmicas vazias e controvérsias nulas.

Quase 30 anos se passaram desde então, e o que temos agora é um Deus que se apresenta como uma mulher negra preocupada em oferecer um farto café da manhã.

Mudança positiva em inegáveis aspectos, porém terrivelmente reducionista em tantos outros.

Mack Phillips (Sam Worthington) é um homem zeloso por sua família. Bem casado e pai de três filhos, vai à Igreja todo o domingo e reza antes de cada refeição.

Acredita, como se pode ver, naquele que concede favores mediante obediência cega (“se assim agir, o Reino dos Céus estará garantido”, é o que pregam).

Porém, durante um momento de descuido, a caçula desaparece, apenas para, após muita busca, descobrir que a menina não só foi sequestrada, como assassinada por um maníaco no meio da floresta.

A desgraça abate cada um dos familiares, mas ninguém sentirá tanto quanto ele. Deve estar pensando: “se fiz sempre tudo certo, por que isso me aconteceu?”. Veja bem, a tragédia é de todos.

Mas ele é o único que decide se autopenalizar, desprezando o convívio com os demais filhos e minando a relação com a mulher.

Tudo lhe vai de mal a pior, até que um recado lhe é deixado na caixa de correspondência. Dentro do envelope, a mensagem é breve e sucinta: “venha me encontrar na cabana”.

Bom, qualquer pessoa iria desconfiar de um convite não identificado como esse. Porém, a trama de A Cabana se dá em outro nível de entendimento.

Filme A Cabana

Estamos no terreno do fantástico, em que tudo é possível, desde que imaginado. E assim, ao caminhar entre às árvores rumo ao mesmo cenário que significou o fim da sua criança, ele irá se deparar com uma outra visão daquela realidade: luz ao invés da noite escura, flores e grama verde no lugar da neve pesada, calor e conforto substituindo o frio e a desolação.

Papa (Octavia Spencer) está lhe esperando, acompanhado de Jesus (Avraham Aviv Alush) e de Sarayu (Sumire Matsubara). E como se não bastasse essa turma, ainda lhe arranjam uma visita à caverna da sabedoria, onde encontram Sofia (Alice Braga).

E entre corridas a pé sobre a água (o segredo do milagre é acreditar!) e uma aula de como fazer a massa do pão, nosso protagonista vai sendo conduzido por uma overdose de clichês que não lhe permitem nenhum tipo de reflexão a respeito do ocorrido.

“A vida é assim, há sempre um plano maior que precisa ser respeitado”, lhe dizem. Como se a dúvida não fosse a base de toda e qualquer evolução da humanidade.

Mas além de diálogos previsíveis e efeitos visuais corriqueiros, A Cabana constrange pela certeza de que irá fazer algum tipo de diferença apenas por reafirmar conceitos já muito explorados.

A Cabana filme completo

A cabana filme completo e a lógica parece ser a da repetição: se não há capacidade para ir além, insiste-se no mesmo, apenas conferindo-lhe um novo visual.

Àqueles que acreditam numa força maior, é de se esperar que a fé que depositam possa lhes permitir um momento único junto a esse pai protetor e acolhedor.

Triste, no entanto, é verificar como tantos podem se conformar com um resultado tão simplista e desprovido de revelações como o aqui trabalhado.

Com um elenco irregular – Worthington é monocórdico, ao passo que Spencer e Alice até se esforçam com o pouco que lhes é oferecido – e um diretor incapaz de qualquer toque de originalidade, tem-se um sermão cansado da missa do fim de semana feito para fãs de super-heróis e outras figuras mágicas:

a primeira impressão pode até saltar aos olhos, mas logo se esvai com a mesma rapidez que surgiu, restando nada que possa ser aproveitado além daquilo já sabido de antemão.

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FILME MINIONS 2: A ORIGEM DE GRU A continuação das aventuras dos Minions, sempre em busca de um líder tirânico. Dessa vez, eles ajudam um Gru ainda criança, descobrindo como ser vilão.

2 de julho de 2020 / Animação, Ação, Comédia
Direção: Kyle Balda, Brad Ableson
Elenco: Pierre Coffin, Steve Carell, Alan Arkin
Nacionalidade Americana

Depois do sucesso da franquia Meu Malvado Favorito, os pequenos ajudantes do vilão ganharam seu próprio filme. E agora, depois do primeiro spin-off, Minions 2: A Origem de Gru chega em breve nos cinemas.

A nova animação, que segue a infância do vilão, ganhou o primeiro trailer completo. Gru e seus pequenos ajudantes estão prontos para mais uma incrível e malvada aventura.

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Filme Espiral – O Legado de Jogos Mortais, sob o comando do veterano da polícia Marcus (Samuel L. Jackson), o detetive Ezekiel “Zeke” Banks (Chris Rock) se une ao seu parceiro novato Willem (Max Minghella) para desvendar uma série de assassinatos terríveis que estão acontecendo na cidade.

Durante as investigações, Zeke acaba se envolvendo no mórbido jogo do assassino.

Um sádico mentor desencadeia uma forma distorcida de justiça em “Espiral”, o novo e aterrorizante capítulo do universo dos Jogos Mortais.

Trabalhando à sombra de um respeitado veterano da polícia (Samuel L. Jackson), o impetuoso detetive Ezekiel “Zeke” Banks (Chris Rock) e seu parceiro novato (Max Minghella) se encarregam de uma terrível investigação sobre assassinatos que assombram a cidade.

Involuntariamente envolvido em um profundo mistério, Zeke se encontra no centro de um mórbido jogo do assassino.

18 de junho de 2020 / Terror
Direção: Darren Lynn Bousman
Elenco: Samuel L. Jackson, Chris Rock, Max Minghella
Nacionalidade: Americana

Após uma sequência de oito filmes, “Jogos Mortais” ganhará mais uma produção.

A ideia veio do comediante Chris Rock que, juntamente com os produtores Mark Burg e Oren Koules, desenvolveu o nono filme da franquia chamado “Espiral: O Legado de Jogos Mortais”.

A obra gira em torno do detetive Ezekiel Banks (Chris Rock) e seu parceiro novato Willem (Max Minghella) que tentam desvendar vários assassinatos terríveis pela cidade.

O clímax da trama acontece quando – durante essa essa investigação – Ezekiel é pego e entrará no jogo do assassino.

O longa ainda conta com Samuel L. Jackson em seu elenco e tem data de estreia prevista para o dia 18 junho de deste ano. Confira o trailer!

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Filme A Última Coisa Que Ele Queria, é uma adaptação cinematográfica do romance homônimo que narra a história de uma jornalista que abandona a cobertura de uma campanha presidencial para ir a uma ilha ajudar o pai em um acordo de negócios que se releva cada vez mais sórdido e perigoso conforme seu envolvimento cresce.

Ao visitar o pai doente (o indicado ao Oscar® Willem Dafoe), uma jornalista de Washington (a vencedora do Oscar® Anne Hathaway) acaba perdendo o controle da própria história e se torna um dos personagens da matéria que está tentando escrever.

Link do filme: A Última Coisa Que Ele Queria

A indicada ao Oscar® Dee Rees dirige esta adaptação do romance homônimo de Joan Didion. Com o vencedor do Oscar® Ben Affleck.

1h 55min / Drama, Suspense, Policial
Direção: Dee Rees
Elenco: Anne Hathaway, Ben Affleck, Willem Dafoe
Nacionalidade: Americana EUA

CRÍTICA E SINOPSE – FILME A ÚLTIMA COISA QUE ELE QUERIA

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Assista ao filme Sniper Americano, filme adaptado do livro American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Militar History, o filme conta a história real de Chris Kyle (Bradley Cooper), atirador de elite das forças especiais da marinha americana.

Durante cerca de dez anos ele matou mais de 150 pessoas, tendo recebido diversas condecorações por sua atuação na Guerra do Iraque.

Link do filme: Sniper Americano

19 de fevereiro de 2015 / 2h 12min / Biografia, Guerra, Drama
Direção: Clint Eastwood
Elenco: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes
Nacionalidade: Americana

CRÍTICA E SINOPSE

Em Sniper Americano, Chris Kyle (Bradley Cooper) é um militar que matou mais de 150 pessoas nos cerca de dez anos em que serviu os Estados Unidos na guerra contra o terror.

Texano, cowboy, ele foi criado pelo pai para acreditar que dentre três tipos de pessoas existentes no mundo, os lobos, as ovelhas e os cães pastores, deveria fazer parte do último grupo, dedicar-se à proteção, erradicar o mal e ter como principal propósito a busca pelo bem.

Por isso, não hesita quando surge a oportunidade de alistar-se. Acha que assim está indo ao encontro de um objetivo maior, colocando sua vida sob a tutela de uma nação que, a bem da verdade, não faz cerimônia para mandar seus jovens a territórios hostis, com finalidades nem sempre claras.

Chris, esse herói norte-americano, é o personagem principal de Sniper Americano, filme de Clint Eastwood.

O dilema moral da primeira cena – matar ou não uma mulher e uma criança para cumprir o dever – não se repete com frequência, ou seja, estamos num terreno em que os sentimentos do protagonista, embora ainda resistentes, estão bastante entorpecidos, além da própria formação, pelo treinamento militar cujo propósito é justamente transformar humanos em máquinas de matar.

Um atirador de elite como Chris deve apenas pensar em termos de precisão, focar-se completamente na missão, puxar o gatilho para eliminar o inimigo.

Do alto dos prédios, abatendo alvos incessantemente, ele garante a segurança dos colegas e logo vira lenda.

Paralelo à guerra, há a vida pessoal. Chris é casado, mas a ausência faz com que sua relação se dê em meio à saudade e o desgosto da esposa Taya (Sienna Miller).

Nesse terreno familiar, Clint mostra os efeitos devastadores do pós-guerra, afinal de contas dificilmente sai-se ileso, emocional ou fisicamente, de algo assim.

Se no campo de batalha todo cuidado é pouco e a vigilância precisa ser constante, de volta ao lar qualquer barulho pode ser confundido com ameaça.

Com Chris não é diferente, e mais, ele parece não existir sem seu rifle. O roteiro de Sniper Americano alterna as viagens do protagonista e a luta que ele empreende consigo mesmo sempre que retorna.

Eastwood ressalta o DNA bélico norte-americano, essa notória sanha estadunidense por armas, com a propriedade de quem interpretou Dirty Harry, entre outros personagens cujo meio de expressão principal sempre foi o tiro.

Sniper Americano é um filme de claro viés crítico, com múltiplas camadas de complexidade. O único senão nesse sentido é a maneira como Eastwood retrata parcialmente o oposto, sempre como inimigo, poucas vezes ressaltando o humano do lado de lá.

Os soldados sofrem, são marcados para sempre, mas e os habitantes locais rechaçados pelo exército do Tio Sam?

A entrada em cena do atirador sírio, espécie de antagonista particular de Chris, promove uma inversão interessante, afinal de contas os norte-americanos passam de caçadores à caça, incluindo aí o próprio Chris, ele que se aventura no solo para abrandar a culpa longe do pedestal de lenda, tornando-se vulnerável como os outros.

Eastwood só aborda emoções um tanto óbvias quando elas são incontornáveis, neste filme em que o Estado está na berlinda, assim como a ideia distorcida, pois dogmática, de alguns sobre proteção, patriotismo, certo e errado.

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