O enredo do Filme Mank segue a história tumultuosa do roteirista Herman J. Mankiewicz da obra-prima icônica de Orson Welles, Cidadão Kane (1941) e sua luta com o autor Orson Welles pelo crédito do script do grandioso longa. 

04 de dezembro de 2020 na Netflix / 2h 12min / Biografia, Drama
Direção: David Fincher
Elenco: Gary Oldman, Amanda Seyfried, Lily Collins
Nacionalidade EUA

SINOPSE E CRÍTICA – FILME MANK

Consagrado como um dos melhores filmes de todos os tempos, Cidadão Kane (1942) está atrelado umbilicalmente ao seu diretor/protagonista Orson Welles.

Filme Mank vista observar o outro dos pais deste longa-metragem paradigmático, cujo enredo é centrado num magnata extravagante das comunicações que não consegue desvencilhar-se dos grilhões de uma juventude marcada pela ausência de afeto.

O cineasta David Fincher, com base num roteiro escrito por seu falecido pai, Jack Fincher, confere o protagonismo a Herman Mankiewicz (Gary Oldman, excelente), investigando o que teria sido a verdadeira gênese da obra que modificou parâmetros em Hollywood.

Num primeiro momento, especificamente na metade inicial da produção que transpira uma imagem de saudosismo, o realizador faz do personagem principal praticamente um guia turístico.

Herman existe mais para que tenhamos acesso privilegiado a determinadas instâncias da Meca do cinema norte-americano.

Na sua companhia, passeamos por estúdios, somos apresentados a várias figuras emblemáticas da chamada Era de Ouro, ou seja, acabamos introduzidos num universo singular.

David Fincher, no entanto, nesse segmento inaugural, prega essencialmente aos convertidos. Ele parece regozijar-se das entradas triunfais de personalidades como Louis B. Mayer (Arliss Howard), David O. Selznick (Toby Leonard Moore), Irving Thalberg (Ferdinand Kingsley), Josef Von Sternberg (Paul Fox) e Ben Hecht (Jeff Harms).

Alguns são imprescindíveis à trama que adiante adquire consistência enquanto diagnóstico sócio-político-histórico, mas outros se transformam em figurantes de luxo especialmente dispostos ao deleite dos espectadores previamente conhecedores de suas relevâncias a Hollywood.

Ao contrário do que a publicidade vem pontuando, Mank não se trata de um filme sobre a enorme rixa nos bastidores da criação de Cidadão Kane.

Orson Welles (Tom Burke) aparece esporadicamente, ao telefone, interagindo no limite da indiferença, claro, para termos esclarecida sua nula participação na arquitetura do roteiro.

Somente no encerramento as rusgas pelos créditos vêm à tona, numa cena excepcionalmente montada em paralelo com o confronto entre Herman Mankiewicz e William Randolph Hearst (Charles Dance), a inspiração de Kane.

Do ponto de vista do estudo de personagem, Mank igualmente cresce quando Fincher breca os flashbacks apenas como introdução.

Há um contato maior com essa personalidade fascinante, embora inclinada à autodestruição – vide o alcoolismo e a disposição praticamente patológica pelos jogos de azar.

Nesse percurso não fica claro se Fincher entende Mankiewicz como produto sintomático de um meio corrompido por toda sorte de influências ou exatamente o oposto, uma avis rara que sofre por não se encaixar perfeitamente dentro dos esquemas perversos.

Talvez haja um pouco das duas visões se entrelaçando nesse filme em que a fotografia em preto e branco a cargo de Erik Messerschmidt rivaliza no quesito exuberância com a linda direção de arte assinada por Chris Craine e Dan Webster.

Ao gradativamente desenhar o protagonista como alguém incapaz de lutar de igual para igual contra os poderosos – denunciando, por exemplo, estúdios como peças determinantes para os rumos da política estadunidense – o filme ganha melancolia, relevância e força poética.

E Fincher faz questão de lançar mão de certos expedientes presentes na linguagem do próprio Cidadão Kane, como os plongée e contra-plongée (perspectivas, respectivamente, de cima para baixo e de baixo para cima), como expediente para determinar visualmente a alternância de poderes, influências e capacidades em cena.

De certa forma, David Fincher com Mank oferece um pequeno gesto de oposição à política dos autores, celebrada como um mandamento pelos críticos da revista Cahiers du Cinéma, eles que viriam a formatar a Nouvelle Vague francesa e uma mudança significativa de pensamento quanto aos responsáveis pela autoria das produções cinematográficas.

Como homenagem ao pai, o cineasta ressalta a força das palavras, conseguindo equilibrar a opulência visual da qual se vale para estilizar uma Hollywood a partir da estética da época citada com a importância do roteirista ao processo.

A pontuação das transições com os cabeçalhos é a mais singela das suas tentativas de sublinhar a força do dito/escrito, sendo justamente a valorização da riqueza dos diálogos a principal delas.

As relações complementares que Herman estabelece com as mulheres principais do filme – Marion Davies (Amanda Seyfried), Rita Alexander (Lily Collins) e Sara Mankiewicz (Tuppence Middleton) – funcionariam melhor se o foco permanecesse ativo no homem, não naquilo que ele representa diante de Hollywood ou como testemunha desalentada e vítima sufocada do sistema.

Sem a coragem e o cinismo fino de O Jogador (1991), no qual Robert Altman fala da sua contemporânea Hollywood, Fincher comodamente olha para o passado, criticando uma quimera supostamente ultrapassada e obsoleta, mas o faz com muito estilo.

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Filme Meu Amigo Enzo, seria mais um dia de trabalho para o piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia), se não fosse pelo encontro com o filhote Enzo (Kevin Costner). Adotado, o cachorrinho se torna o seu maior parceiro, passando a acompanhá-lo diariamente. Agora, Enzo se mantém presente em mais um novo e emocionante capítulo da vida de seu dono: o relacionamento com Eve (Amanda Seyfried).

SINOPSE E CRÍTICA

Enzo é um cão espirituoso e filosófico. Através de um vínculo com seu dono, um aspirante a piloto de corridas de Fórmula 1, o cachorro ganha uma visão profunda e divertida da condição humana e entende que as técnicas necessárias do esporte também podem ser usadas para passar com sucesso pela jornada da vida.

Baseado no best-seller A Arte de Correr na Chuva, de Garth Stein, Meu Amigo Enzo é o novo exemplar de uma recente e curiosa leva de filmes narrados por cachorros, cuja mensagem principal é a amizade entre animais e humanos que transcende a morte.

Dessa forma, semelhante em intenção a Quatro Vidas de um Cachorro (2017), para citar apenas um de seus congêneres, ele traça toda sorte de infortúnios para, no fim das contas, prestar um testemunho em favor da reencarnação.

A debilidade do roteiro é denunciada na primeira cena, quando Enzo (voz de Kevin Costner) comenta como enxerga o fato de ser um cão à beira da morte.

Boa parte do longa transcorre, portanto, em flashback, o que anula qualquer possibilidade de tensão em relação ao que pode acontecer com Denny (Milo Ventimiglia), pois tudo começa com ele oferecendo conforto ao amigo convalescente, amuado na própria urina, sem o olhar esperto e vivaz que sempre lhe foi característico.

Meu Amigo Enzo, então, volta no tempo para mostrar desde a força inexplicável que faz sujeito e filhote se comunicarem prontamente, isso enquanto Enzo menciona ter mentalidade praticamente humana.

O que mais depõe contra o conjunto é o seu caráter esquemático, a forma como as etapas dessa convivência repleta de cumplicidade são atravessadas por altos e baixos, numa dinâmica melodramática pobre e acintosa.

É visível que Simon Curtis busca a emoção barata, para isso jogando com o carisma do animal e o natural apelo dele decorrente. A peculiaridade mais trabalhada aqui é o envolvimento com o mundo da velocidade, uma vez que o protagonista racional é piloto de corridas e transmite ao fiel escudeiro a paixão pelo que concerne às pistas.

Porém, tão logo Enzo discorra acerca do fascínio por esse universo, cujo ápice é a Fórmula 1, a modalidade esportiva é somente utilizada como desculpa para o surgimento de analogias piegas em virtude da obviedade.

Pegando emprestados procedimentos da autoajuda, a narrativa de Meu Amigo Enzo enfileira constatações como a necessidade de arriscar e criar condições ideais, tanto diante das curvas sinuosas quanto frente aos problemas da vida.

A particularidade que envolve a chuva – Danny é excepcional correndo em conjunturas consideradas adversas – é particularmente instrumentalizada nesse sentido. A menção ao brasileiro Ayrton Senna se dá nesse âmbito, pois a excelência em pistas molhadas do tricampeão mundial de Fórmula 1 era sobressalente.

O realizador, no entanto, não contente em apenas utilizar o que de mais simplório contém na relação entre o cotidiano e as corridas, enfileira banalmente os percalços que acometem o dono de Enzo, passando pela doença fatal de uma pessoa querida, a falta de dinheiro para garantir coisas importantes, o embate com os sogros estereotipados como vilões, tudo culminando com a volta à sequência do início.

Ainda que tenha instantes bonitos, especialmente quanto Simon Curtis parece desvencilhar-se da pressão para levar o espectador insistentemente às lágrimas, Meu Amigo Enzo apela frequentemente a um sentimentalismo tolo para mostrar a força da ligação entre o homem e seu cachorro, sobretudo quando o primeiro enfrenta dificuldades excruciantes.

A entrada em cena de Eve (Amanda Seyfried) confere matizes a esse elo basilar, mas não o perturba integralmente, logo deixando que tudo volte ao cômodo.

Se esforçando muito para consolidar a pregação da transcendência ocasionada/permitida pela afetividade, esse trajeto resvala numa noção subjacente que envolve a influência misteriosa e invisível do destino.

A produção desperdiça elementos singulares, sendo o principal a instância esportiva, e passa longe de substanciar a esfera familiar para além de enfrentamento de doenças, de ameaças de separação, da penca de acontecimentos que visam provocar choro.

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Filme Scooby O Filme, no filme revela como os amigos de longa data, Scooby e Salsicha, se encontram pela primeira vez e como se juntaram aos pequenos detetives Fred, Velma e Daphne para formar a famosa Mistério S/A.

Agora, com centenas de casos resolvidos e aventuras compartilhadas, Scooby e sua gangue encaram o maior e mais desafiador mistério de todos os tempos: uma trama que libera o fantasma do cão Cerberus sob o mundo.

Enquanto eles se apressam para impedir esse “apocãolipse”, a gangue descobre que Scooby tem um legado secreto e um destino mais épico do que qualquer um poderia imaginar.

Data de lançamento: 14 de maio de 2020
Direção: Tony Cervone
Elenco: Will Forte, Amanda Seyfried, Gina Rodriguez mais
Gêneros: Comédia , Animação, Família
Nacionalidade: EUA

Link do vídeo: FILME SCOOBY!

FILME SCOOBY O FILME

Antes dos serviços de streaming por assinatura, as crianças já tinham o YouTube. Antes do YouTube, as crianças tinham os canais a cabo especializados em desenhos.

Antes dos canais a cabo, as crianças tinham os programas infantis da TV aberta. Antes disso, eu não era nascido ainda.

A minha infância teve muitas manhãs regadas a desenhos animados que traziam muitos clássicos dos anos 1960 e 1970 e as novidades produzidas durante os 1980s e 1990s.

Um selo de qualidade inegável vinha com o sobrenome de dois animadores: William Hanna (1910 – 2001) e Joseph Barbera (1911 – 2006).

Dos estúdios da Hanna-Barbera saíram Os Flintstones, Os Jetsons, Manda Chuva, Zé Colmeia, Corrida Maluca e Scooby Doo, entre outros clássicos.

As animações eram exibidas em loop na programação e vistas por crianças no mundo todo.

No início dos anos 1990, o estúdio foi comprado pela Turner, que usou seu catálogo no lançamento do Cartoon Network.

FILME SCOOBY O FILME

Mas com a chegada de novas produções (Meninas Superpoderosas, Ben 10, O Incrível Mundo de Gumball, Hora de Aventura, Novos Titãs, etc.), os personagens antigos foram diminuindo sua rotatividade na grade do canal.

Nesta semana, por exemplo, é possível ver apenas episódios do Scooby Doo (numa versão de 2015 – Be Cool Scooby Doo) e Tom & Jerry, que foram criados por Hanna e Barbera para a MGM, antes de abrirem seu próprio estúdio.

Tudo isso para dizer que a animação SCOOBY! O Filme (Scoob!, 2020), que chega agora aos serviços de streaming pagos, é uma válida e saudosa forma de reviver não só a turma formada por Fred, Velma, Daphne, Salsicha e Scooby, mas também de trazer de volta alguns personagens clássicos do vasto cardápio criado pela Hanna-Barbera.

Quando foi mostrado o pôster do longa-metragem incluindo as figuras do Falcão Azul e Dinamite, o Bionicão, confesso que voltei aos meus 6 anos de idade.

Era tudo o que eu precisava para me empolgar com esta nova animação da Mistérios S.A.

Infelizmente não vi o filme nos cinemas, como estava programado, mas sim aqui em casa com a minha família e a diversão veio para todos.

A história começa com Salsicha criança e Scooby filhote se conhecendo, em uma confusão pela areia de Venice Beach, em Los Angeles, e que obviamente envolve comida.

Salsicha, o solitário menino que era zoado pelos outros na escola, ganhava seu primeiro amigo de verdade.

No feriado favorito das crianças, o Dia das Bruxas, eles conhecem Fred, Velma e Daphne e solucionam seu primeiro “caso paranormal”. Está formada ali a Mistério S.A.

A aventura segue, no entanto, para um rumo que me deixou um pouco ressabiado – com a entrada de robôs alienígenas na trama, algo que não veríamos num episódio normal.

Porém, tudo é melhor explicado depois e o desfecho coloca as coisas de volta aos seus lugares.

E ainda temos os inúmeros easter eggs e participações especiais de personagens da Hanna-Barbera e até algumas celebridades, o que torna o desenho um “Onde está o Wally?” em movimento.

É diversão garantida para os mais velhinhos e aula de história da animação para os que estão chegando agora.

Não há mistério que seja impossível de desvendar para esta turma, mas um deles é evidente.

A Warner Bros. precisa manter seus personagens ativos em filmes para o cinema, séries, games e outras mídias… ou eles vão virar fantasmas, presentes apenas na mente dos mais velhos.

E isso, nós sabemos, não gera interesse em produtos licenciados, parques temáticos e até mesmo mais filmes. Scooby O Filme pode não ser perfeito, mas cumpre esta função de manter essa turma ativa.

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