Filme Ainda Temos a Imensidão da Noite com Ayla Gresta,  no filme Karen é trompetista e cantora em uma banda de rock em Brasília. No entanto, ela não consegue muita sorte em sua trajetória musical.

Por isso, decide seguir os passos de Artur (Gustavo Halfeld), um ex companheiro de carreira, indo para a Alemanha na intenção de ter sucesso na música.

Data de lançamento: 5 de dezembro de 2019 (1h 38min)
Direção: Gustavo Galvão
Elenco: Ayla Gresta, Gustavo Halfeld, Steven Lange mais
Gênero: Drama
Nacionalidades: Brasil, Alemanha

Link do vídeo: Ainda Temos a Imensidão da Noite

SINOPSE E CRÍTICA

Karen, vocalista e trompetista, decide ir embora de Brasília, pois está cansada de lutar por um lugar ao sol com sua banda de rock. Seguindo os passos de um ex-parceiro de grupo, ela decide tentar a sorte em Berlim.

O convite para a jornada parte de Martin, amigo alemão que permite a configuração de um triângulo improvável.

Triste vida a de Karen (Ayla Gresta), Artur (Gustavo Halfeld) e os colegas de banda. Por mais que se dediquem a apurar sons e letras de seu rock provocador, não encontram público na cidade de Brasília.

Mesmo posicionando-se contra o sistema, são obrigados a trabalhar em empregos cujos ideais não compartilham. Eles amam a cidade, mas não se sentem amados de volta.

Dentro da família, encontram pouco apoio. Ainda Temos a Imensidão da Noite trabalha com jovens adultos abandonados numa cidade fantasma, de grandes avenidas vazias, desprovida de senso de comunhão ou interesse pela arte e cultura.

No caso da protagonista, o descaso em Brasília provoca uma rebeldia inconsequente. Ora ela responde ao barulho de uma construção civil com o som de seu trompete (bela metáfora do enfrentamento entre arte e cidade), ora apenas xinga as pessoas e sai do recinto.

O roteiro concebe a ideia de marginalidade menos como um conceito social (a banda Animal Interior, da qual Karen faz parte, é composta tanto por habitantes da periferia quanto do Plano Piloto) do que como uma ideia de impulsividade, uma anarquia que mistura heroísmo e sacrifício na dedicação à carreira musical.

Um dos melhores aspectos deste drama é sua capacidade de captar o vigor juvenil dos personagens, bem representado em contraste com o rigor das linhas arquitetônicas de Brasília e com o silêncio das avenidas e praças diante dos esforços musicais de Karen.

O diretor Gustavo Galvão constrói um filme de muita convicção e pouco afeto, onde as amizades fluidas (com os colegas da banda e com o amigo interpretado por Marat Descartes) substituem os precários laços românticos e familiares.

A música, neste caso, não é apenas um gesto de comunicação, mas também um movimento de afronta contra a inércia geral – vide a cena de Karen se revoltando dentro do ônibus. Estas pessoas lutam, em primeiro lugar, contra a invisibilidade.

Apesar do interessante painel social, algumas escolhas de direção de imagem e de atores prejudica o resultado. Galvão parece hesitar entre o realismo e a alegoria, criando ora cenas bastante naturalistas (as apresentações da banda), ora instantes que soam extraídos de esquetes cômicas (o interrogatório na delegacia).

Às vezes a raiva dos personagens é bem trabalhada, a exemplo da performance diante de um prédio residencial, ora a ira soa artificial, sobretudo em momentos catárticos (a revolta contra o patrão insensível).

É tão plausível que um membro da banda anarquista trabalhe para o governo quanto difícil crer na chegada do alemão Martin (Steven Lange), aparentemente sem qualquer objetivo na cidade de Brasília a não ser observar o casal formado por Artur e Karen, oferecendo-se como óbvio vértice de um triângulo amoroso em potencial.

Em paralelo, todo o segmento em Berlim se torna deslocado, mal aproveitado. Por que Karen faria toda essa travessia sem jamais procurar tocar profissionalmente (visto que a única oportunidade surge por iniciativa de Martin)? De que maneira os relacionamentos fluidos se ajustam à cidade tão diferente da realidade da trompetista, para além das mecânicas cenas de sexo? Berlim se limita à função de cenário exótico e diferente – a neve contra o clima seco de Brasília, os bares independentes cheios dos europeus contra o deserto brasiliense – sem se transformar em personagem autônomo.Recentemente, o cinema brasileiro ofereceu um interessante olhar latino-americano à capital alemã em Muito Romântico (2016), mas neste caso, a viagem constitui sobretudo uma fuga, um lugar outro em relação a este.

Mesmo as complicações encontradas por Karen após uma turnê em Istambul resultam inverossímeis.

Por fim, Ainda Temos a Imensidão da Noite compartilha qualidades e defeitos de seus personagens. O filme cheio de iniciativas carece de estrutura para canalizá-las.

Ele se expressa numa fúria que combina bons momentos de atuação com outros artificiais, alguns diálogos coloquiais com outros escritos demais. Este é um projeto cheio de arestas, abandonando personagens e resgatando-os conforme interessa à narrativa.

O drama não é nem linear o suficiente para articular elipses e paralelismos entre personagens; tampouco experimental o bastante para brincar com formas, ritmos, texturas.

Se a apresentação final do Animal Interior não difere tanto das iniciais (uma vez que se valoriza a resiliência mais do que a capacidade de reinvenção), o filme tampouco busca vias alternativas para representar seus personagens.

Caberá ao espectador decidir se esta reincidência representa uma forma de otimismo (a necessidade de continuar tentando, de acreditar em seus sonhos) ou pessimismo (pela constatação de que, apesar dos esforços, o sucesso não aparece).

O discurso privilegia, a exemplo dos personagens, a pulsão ao invés da ação, a autoafirmação ao invés da política social.

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Filme A Vida Invisível, Rio de Janeiro, década de 1940. Eurídice (Carol Duarte) é uma jovem talentosa, mas bastante introvertida. Guida (Julia Stockler) é sua irmã mais velha, e o oposto de seu temperamento em relação ao convívio social.

Ambas vivem em um rígido regime patriarcal, o que faz com que trilhem caminhos distintos: Guida decide fugir de casa com o namorado, enquanto Eurídice se esforça para se tornar uma musicista, ao mesmo tempo em que precisa lidar com as responsabilidades da vida adulta e um casamento sem amor com Antenor (Gregório Duvivier).

Data de lançamento: 21 de novembro de 2019 (2h 19min)
Direção: Karim Aïnouz
Elenco: Carol Duarte, Julia Stockler, Gregório Duvivier mais
Gêneros: Drama, Romance
Nacionalidades: Brasil, Alemanha

Link do filme: A Vida Invisível

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Assista ao filme A Resistência de Inga, no filme Inga (Arndís Hrönn Egilsdóttir) é uma fazendeira de uma pequena comunidade da Islândia, que acaba de ficar viúva. Seu marido costumava tomar conta dos negócios e, agora, ela precisa tomar à frente da gestão da fazenda.

Decidida a começar uma nova vida em seus próprios termos, ela decide lutar contra a corrupção e injustiça dentro de sua comunidade, se rebelando contra uma poderosa empresa local.

Data de lançamento: 28 de novembro de 2019 (1h 32min)
Direção: Grímur Hákonarson
Elenco: Arndís Hrönn Egilsdóttir, Sveinn Ólafur Gunnarsson, Sigurður Sigurjónsson mais
Gêneros: Drama, Comédia
Nacionalidades: Islândia, Dinamarca, Alemanha, França

Link do vídeo: A Resistência de Inga

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Assista ao filme O confeiteiro, no filme Thomas (Tim Kalkhof) é um alemão dono de uma confeitaria que viaja para Jerusalém em busca da esposa e filho de Oren (Roy Miller), seu amante morto.

Ao chegar lá ele começa a trabalhar para a viúva de seu amante, que não tem idéia de que eles compartilham uma tristeza sem nome sobre o mesmo homem.

Link do vídeo: O confeiteiro

Data de lançamento: 27 de dezembro de 2018 (1h 45min)
Direção: Ofir Raul Graizer
Elenco: Tim Kalkhof, Sarah Adler, Roy Miller mais
Gênero: Drama
Nacionalidades: Alemanha, Israel

SINOPSE E CRÍTICA

Há pouco menos de vinte anos, o diretor turco-italiano Ferzan Ozpetek dirigiu o longa Le Fate Ignoranti– que, no Brasil, recebeu o título genérico de Um Amor Quase Perfeito (2001) – um dos seus primeiros trabalhos de maior destaque.

Nele, contava a história de uma mulher que, após a morte do marido, ao mexer nas coisas dele, acaba descobrindo a existência de um amante – exatamente, um, e não uma.

Diante desta revelação um tanto inesperada, sem saber ainda como proceder, aos poucos vai se aproximando daquele desconhecido que, assim como ela, amava a mesma pessoa.

E, em suas dores, um acaba encontrando conforto nos braços do outro. Pois bem, o tempo passou, e agora o diretor israelense Ofir Raul Graizer decidiu contar a mesma história, porém sob o ponto de vista inverso.

O resultado é esse O Confeiteiro, um longa que até desperta alguma curiosidade em um ponto ou outro do seu desenvolvimento, mas nunca chega sequer a ficar aos pés do seu semelhante.

Ao qual, aliás, para piorar sua situação, não assume a coincidência, indo de meras similaridades a um terreno próximo do plágio.

Thomas (Tim Kalkhof, visto na série Homeland, 2015) é um confeiteiro em uma doceria em Berlim que seguido recebe a visita de Oren (Roy Miller), que vai até ele se declarando fã dos biscoitos e demais doces preparados pelo rapaz.

Além disso a constância se transforma em proximidade, e quando percebem os dois estarão dividindo a mesma cama. Acontece que Oren não mora na mesma cidade – nem no mesmo país.

Ele é de Israel, e vai seguido para a Alemanha – mais ou menos uma vez por mês – por motivos profissionais. Quer dizer, era assim no começo.

E o mais importante, hoje, já leva uma vida dupla. Sim, pois na sua terra natal possui uma esposa e uma criança. Isso nunca foi segredo.

E ainda que por mais de um ano Thomas tenha levado sem muita preocupação esse quadro adiante, aceitando ser o “outro” numa boa, tudo muda no dia em que Oren parte de volta para casa, e deixa de lhe atender.

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Assista ao filme O Manicômio, no filme um grupo de youtubers entram ilegalmente na sessão de cirurgia em um santuário perto de Berlim para um desafio de 24 horas, com a esperança de viralizar o vídeo.

Além disso não irá demorar muito para eles descobrirem que não estão sozinho e não são bem-vindos.

link do vídeo: O Manicômio

E o mais importante a data de lançamento será: 3 de janeiro de 2019 (1h 29min)
Direção: Michael David Pate
Elenco: Nilam Farooq, Tim Oliver Schultz, Sonja Gerhardt mais
Gêneros: Terror, Suspense
Nacionalidade: Alemanha

SINOPSE E CRÍTICA

O filme o manicômio acontece em um santuário remoto e sombrio perto de Berlim, portanto revela uma história cheia de horror e crimes contra a humanidade.

O mais importante é que um grupo de youtubers acessa ilegalmente o sinistro bloco de cirurgia do local, para um desafio de 24 horas.

Como acontece dentro de Manicômio jovens tinham a intenção de que a aventura viralizasse nas redes.

O jovens foram equipados com visão noturna e câmeras térmicas, os adolescentes viciados em adrenalina perseguem os rumores de atividade paranormal.

No prédio em decomposição, apenas para aprender cedo demais que não estão sozinhos – e não são bem-vindos.

Mas já é tarde demais para deixar o local com vida. O Manicômio tem direção de Michael David Pate (Kartoffelsalat, 2015).

O horror alemão é estrelado por Nilam Farooq, Farina Flebbe e Sonja Gerhardt.

O longa tem data de estreia nos cinemas brasileiros prevista para 03 de janeiro de 2019.

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Assista ao filme ilha dos cachorros, a animação conta a história de um garoto japonês de 12 anos de idade que se chama Atari Kobayashi. Ele mora na cidade de Megasaki, sob tutela do corrupto prefeito Kobayashi.

O político aprova uma nova lei que proíbe os cachorros de morarem no local, fazendo com que todos os animais sejam enviados a uma ilha vizinha repleta de lixo.

Como não aceita se separar do cachorro Spots, Atari convoca os amigos, rouba um jato em miniatura em parte em busca de seu fiel amigo, aventura que transforma completamente a vida da cidade.

Link do vídeo: Ilha dos Cachorros

Data de lançamento: 19 de julho de 2018 (1h 42min)
Direção: Wes Anderson
Elenco: Bryan Cranston, Liev Schreiber, Edward Norton mais
Gêneros: Animação, Aventura
Nacionalidades: Alemanha, EUA

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