Filme Um Espião Animal, Lance Sterling (voz de Will Smith/Lázaro Ramos) é o melhor espião do mundo. Elegante, atraente e sofisticado, ele é convencido pelo inventor Walter Beccket (voz de Tom Holland) a tomar uma poção que o deixará “invisível” aos inimigos.

Porém, ele acaba sendo transformado em um pombo. Diante do evento inesperado, ele precisará unir com o rapaz, esperto, porém com poucas habilidades sociais, para salvar o dia.

Lançamento: 23 de janeiro de 2020 / 1h 40min / Animação, Ação
Direção: Nick Bruno, Troy Quane
Elenco: Lázaro Ramos, Will Smith, Tom Holland
Nacionalidade: EUA

Link: Filme Um Espião Animal

Sinopse e Critica

Se havia alguma sutileza no título original – Espiões Disfarçados, em uma tradução livre – o nacional Um Espião Animal a deixa completamente de lado.

Afinal, essa animação – baseada no curta-metragem Pombo: Impossível (2009), de Lucas Martell – aposta quase todas as suas fichas numa única ideia: o que aconteceria quando o maior espião secreto do mundo é transformado em um… pombo?

Em sua forma animal, ele, acostumado a agir sozinho, se vê obrigado e formar time com o atrapalhado cientista responsável por sua transformação, um jovem órfão que parece viver no mundo da lua.

Os dois não poderiam ser mais diferentes entre si, mas acabam por formar uma equipe imbatível. Esse mesmo argumento, com uma ou outra variação, já foi visto inúmeras vezes na tela grande (e na pequena também).

E se nada de novo é apresentado, ao menos restam personagens razoavelmente carismáticos e uma direção capaz de dotar o conjunto de um dinamismo suficiente para evitar o gosto de requentado e oferecer aos menos exigentes um passatempo minimamente curioso.

Filme Um Espião Animal

Desde pequeno, Walter (Tom Holland) esteve sempre ocupado com suas criações aparentemente malucas, mas que tinham um objetivo muito sólido: possibilitarem um mundo melhor e mais seguro.

Suas motivações também eram evidentes: com uma mãe policial, tudo o que queria era garantir que ela voltasse para casa sã e salva. Bom, nem sempre o que se deseja acontece, e o rapaz acaba crescendo sozinho.

Já adulto, vai trabalhar na agência mais disputada do governo norte-americano, mas uma das suas engenhocas termina por colocar o agente Lance (Will Smith) em perigo – e, por isso, se vê demitido pelo próprio.

No entanto, quando esse é acusado injustamente de um crime que não cometeu, só lhe restará uma pessoa no mundo a quem pedir ajuda: justamente aquele que tanto maltratou poucos minutos antes!

Os dois se reencontram, mas no meio de uma experiência pouco segura, uma confusão acontece e… pronto, Lance é agora um pombo!

E assim ele passará pela maior parte do filme. Seria até interessante acompanhar as desventuras de uma dupla formada por um jovem e uma ave, sendo essa capaz de falar, mas não de voar!

Mas, assim como o recente Jumanji: Próxima Fase (2020), este também não consegue manter por muito tempo a sua suposta inversão de expectativas.

Filme Um Espião Animal

Há passagens realmente envolventes – como a perseguição no spa ou a fuga por Veneza – mas isso parece ser pouco para os realizadores.

Afinal, é o rosto do astro Will Smith – ou, melhor dizendo, da sua versão animada – que estampa os pôsteres de divulgação, e não o de um pombo olhudo e desajeitado.

Assim, quando a inesperada parceria começa, enfim, a dar certo, a magia logo se desfaz, e mais uma vez Lance estará de corpo inteiro em ação.

É quando o filme deixa de ser sobre a união de duas figuras completamente inadequadas, mas que, de alguma forma, conseguem atingir seus objetivos, para se voltar a sentimentos mais óbvios, como amizade e respeito às diferenças: elementos que merecem ser abordados, evidentemente, mas não da forma tão rasa e superficial como aqui se verifica.

Há um outro ponto de discussão em Um Espião Animal, no entanto, que demora a ser desenvolvido, mas acaba por ocupar boa parte da trama: Walter é um inventor, sim, e a serviço de uma operação reconhecida por seus intentos bélicos.

No entanto, o que o move é a paz e a união, e não o confronto e a aniquilação. Tanto que todas as suas criações visam soluções não-violentas, revelando altas doses de criatividade que, ao menos no universo colorido do faz-de-conta aqui proposto, chegam a fazer sentido. Isso tudo vindo do país mais militarizado do mundo, e numa realidade em que se discute cada vez mais a real necessidade de armamento do cidadão comum – tanto nos Estados Unidos como também no Brasil, diga-se de passagem.

Pode parecer bobagem, mas uma mensagem de forte apelo pacifista, ainda mais direcionada às crianças, pode ter um efeito reparador que não pode, nem merece, ser desconsiderado.

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Filme Liga Da Justiça, impulsionado pela restauração de sua fé na humanidade e inspirado pelo ato altruísta do Superman (Henry Cavill), Bruce Wayne (Ben Affleck) convoca sua nova aliada Diana Prince (Gal Gadot) para o combate contra um inimigo ainda maior, recém-despertado.

Juntos, Batman e Mulher-Maravilha buscam e recrutam com agilidade um time de meta-humanos, mas mesmo com a formação da liga de heróis sem precedentes – Batman, Mulher-Maraviha, Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) -, poderá ser tarde demais para salvar o planeta de um catastrófico ataque.

Link do filme: LIGA DA JUSTIÇA

Data de lançamento 16 de novembro de 2017 (2h 00min)
Direção: Zack Snyder
Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot mais
Gêneros: Ação, Ficção científica
Nacionalidade: EUA

SINOPSE E CRÍTICA

“E você, qual é o seu poder?”, pergunta o jovem Barry Allen ao magnata Bruce Wayne, logo após ter sido convidado por ele a se juntar ao grupo de super-humanos que está se formando.

“Eu tenho dinheiro”, responde este. Poderia ser esta só mais uma piada dentre tantas que surgem durante os 120 minutos de Liga da Justiça, o tão aguardado encontro dos principais heróis da DC Comics no cinema.

Este chiste, no entanto, diante de olhos agudos, representa muito mais do que isso. E, principalmente, está no cerne da trama dirigida por Zack Snyder a partir do roteiro elaborado por Chris Terrio (vencedor do Oscar por Argo, 2012) e Joss Whedon.

Afinal, numa realidade em que seres superpoderosos fazem parte do cotidiano, como pode justamente aquele desprovido de qualquer habilidade especial ser, ao mesmo tempo, o mais capaz de todos?

E entre a volta de Superman (sim, ou você achou mesmo que iriam mantê-lo morto por muito tempo?), a ascensão da Mulher-Maravilha a um posto de liderança, o bom humor do Flash (que serve, de forma equilibrada, como alívio cômico da trama), o passado trágico do Ciborgue e a herança submarina de Aquaman, está, de forma inquestionável, nas mãos do Batman o desenrolar dessa história que é até mesmo simples, mas dona de uma profundidade insuspeita.

Como vimos no final de Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016), a Homem de Aço morreu, e só restam Wayne e Diana Prince vivos.

Criou-se um vácuo no poder, na defesa do bem, e os bandidos rapidamente identificaram essa oportunidade, transformando diversas cidades ao redor do mundo em terras sem lei.

A amazona reluta, ainda, em aceitar sua condição, e prefere seguir atuando de forma discreta. O Homem-Morcego, por outro lado, age invariavelmente nas sombras, ainda que há 20 anos siga defendendo Gotham City.

É preciso que uma nova força surja. E caberá aos dois descobri-la. O primeiro passo está em recrutar um jovem rapaz de Central City, dono de velocidade sobre-humana.

Depois, é preciso ir atrás daquele acostumado a viver nos mares e oceanos, até então vivendo no anonimato. Por fim, há um que foi declarado morto, mas reconstituído pela genialidade do próprio pai, um cientista de renome. São apenas cinco, mas representam muito mais.

Em um filme no qual é necessário construir o cenário perfeito para o retorno do seu personagem mais emblemático, é curioso perceber que o grande tema em debate é, justamente, a mortalidade.

Wayne sabe que não é tão rápido, não respira debaixo d’água, não possui um laço mágico e nem é capaz de voar. No entanto, é dele a inteligência necessária para manter esse grupo unido.

A abnegação do personagem, disposto até mesmo a se sacrificar em nome daqueles ao seu lado, torna tudo ainda mais próximo do espectador.

Sim, eles são heróis, assim como os da Marvel (Homem de Ferro, Capitão América, Homem-Aranha). Mas, ao contrário desses, que em sua grande maioria não deixam de ser meros homens em situações extraordinárias, estes aqui são verdadeiros deuses.

Há uma aura de invencibilidade e respeito histórico ao redor deles. Mesmo os mais novatos transparecem, nas entrelinhas, serem resultado de algo muito mais complexo do que aquilo que deixam transparecer num primeiro momento.

Também por isso, não deixa de ser imensamente excitante a expectativa pelos próximos filmes que darão sequência ao Universo Cinematográfico DC.

Lobo da Estepe (representado pela voz potente de Ciarán Hinds) é o vilão da vez. É notório que estes representem o calcanhar de Aquiles nas últimas incursões da DC Comics na tela grande:

General Zod, Lex Luthor, Ares, o Deus da Guerra, e até o próprio Coringa – nem vamos falar dos demais bandidos de Esquadrão Suicida (2016), ok? – decepcionaram em suas concepções.

E se o inimigo da vez, com seus planos megalomaníacos de conquistar o mundo e destruir tudo e todos, não parece estar à altura dos seus oponentes, também não decepciona.

Principalmente por apresentar um plano engenhoso o suficiente para justificar a união destes seres tão especiais: ele está atrás das Pedras Maternas, deixadas há milênios na Terra e divididas sob os cuidados das Amazonas, Atlantes e Homens.

Justamente os três povos que agora, mais do que nunca, precisam demostrar que, lado a lado, são muito mais fortes do que nos seus esforços individuais.

E entre flashbacks bastante didáticos e sequências de tirar o fôlego – a que se passa na ilha de Themyscira é simplesmente eletrizante – aos poucos o quebra-cabeça vai sendo montado, sempre pontuado por um bom humor preciso, que felizmente não compete com a relevância dos acontecimentos que estão se desenrolando.

Ao custo de US$ 300 milhões, Liga da Justiça é mais do que um filme: é um produto e, ao mesmo tempo, uma grande aposta.

Assim como aconteceu com Os Vingadores (2012), que reuniu os grandes heróis da Marvel, este aqui não apenas precisa se sobressair diante seus antecessores, como O Homem de Aço (2013) e Mulher-Maravilha (2017), e não apenas na técnica e em estrutura, mas também em narrativa, como afastar qualquer mau agouro dos críticos.

Além do mais, precisa ainda se justificar nas bilheterias, com um retorno superior ao US$ 1 bilhão. Conseguirá?

É possível. Elementos para isso, tem de sobra. Com um elenco bem entrosado – Gal Gadot e Ezra Miller são os destaques, mas Henry Cavill e Ben Affleck não decepcionam, assim como Jason Momoa e Ray Fisher se revelam escolhas apropriadas, sem falar nas participações certeiras de nomes como Connie Nielsen, Diane Lane, Billy Crudup, J. K. Simmons, Jeremy Irons e, claro, Amy Adams – e uma direção mais segura da parte de Zack Snyder (o trabalho em conjunto com Whedon certamente teve o efeito positivo esperado) fazem deste um longa redondo, ambicioso na medida certa e eficiente em preparar um terreno fértil para o (muito) que vem a seguir.

As expectativas estão cada vez mais altas. E o curso a seguir, mesmo após um ou outro deslize, está de volta no caminho certo. Basta seguir para o alto, e avante.

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Filme Esquadrão Suicida, após a aparição do Superman, a agente Amanda Waller (Viola Davis) está convencida que o governo americano precisa ter sua própria equipe de metahumanos, para combater possíveis ameaças.

Para tanto ela cria o projeto do Esquadrão Suicida, onde perigosos vilões encarcerados são obrigados a executar missões a mando do governo.

Caso sejam bem-sucedidos, eles têm suas penas abreviadas em 10 anos. Caso contrário, simplesmente morrem. O grupo é autorizado pelo governo após o súbito ataque de Magia (Cara Delevingne), uma das “convocadas” por Amanda, que se volta contra ela.

Desta forma, Pistoleiro (Will Smith), Arlequina (Margot Robbie), Capitão Bumerangue (Jai Courtney), Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), El Diablo (Jay Hernandez) e Amarra (Adam Beach) são convocados para a missão.

Paralelamente, o Coringa (Jared Leto) aproveita a oportunidade para tentar resgatar o amor de sua vida: Arlequina.

Link do filme: Esquadrão Suicida

Data de lançamento: 4 de agosto de 2016 (2h 03min)
Direção: David Ayer
Elenco: Margot Robbie, Will Smith, Jared Leto mais
Gêneros: Ação, Fantasia
Nacionalidade: EUA

Filme Esquadrão Suicida

Filme Esquadrão Suicida reúne um time com os mais perigosos Supervilões já encarcerados, forneça a eles o mais poderoso arsenal à disposição do governo e os envie em uma missão para derrotar uma entidade enigmática insuperável.

Amanda Waller, Oficial de Inteligência dos EUA, está convencida de que apenas um grupo de indivíduos díspares, desprezíveis, com quase nada a perder e convocado secretamente vai funcionar.

No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, o Esquadrão Suicida resolverá morrer tentando ou decidirá que é cada um por si?

SINOPSE E CRÍTICA 

Filme Esquadrão Suicida, crise nas Infinitas Terras. 

O nome de uma das maiores sagas do Universo DC nas histórias em quadrinhos se adapta perfeitamente também, porém de forma involuntária, ao dilema enfrentado atualmente pela Warner na transposição destes personagens para a tela grande.

E o mais recente capítulo desta saga atende pelo nome de Esquadrão Suicida, filme que nasceu pequeno e despretensioso mas que, com o passar do tempo, foi adquirindo ares de superprodução e com a responsabilidade de recuperar todas as iniciativas frustradas até então.

Como se poderia imaginar, muito pouco disso se cumpre em cena. E ao invés de uma aventura descolada e irreverente, tem-se uma grande confusão da qual muito pouco se salva.

Filme Esquadrão Suicida

Filme Esquadrão Suicida tem a trupe reunida sob o nome de Esquadrão Suicida faz parte de uma linha alternativa – pra não dizer B, de segunda categoria – de vilões da editora.

Ou seja, são personagens que nunca chamaram muita atenção individualmente, porém acreditava-se que, juntos, pudessem fazer alguma diferença com os fãs.

Daí o motivo do diretor e roteirista David Ayer se interessar pelo projeto: seria algo pequeno, fora do radar, que lhe garantiria liberdade para experimentar e ousar na medida certa.

Autor do roteiro do primeiro Velozes e Furiosos (2001) e do oscarizado Dia de Treinamento (2001), além de ter dirigido os elogiados, porém pouco vistos, Marcados para Morrer (2012) e Corações de Ferro (2014), Ayer precisava da exposição que um trabalho como esse poderia lhe oferecer.

Mas, claro, o que buscava era algo que impulsionasse sua carreira, e não o que temos aqui, uma combinação tão atrapalhada de elementos distintos que pode encerrar de vez não apenas sua filmografia, mas também a de muitos outros envolvidos.

E por quê Esquadrão Suicida é um desastre anunciado? Primeiro, por não cumprir nenhuma das promessas feitas pelo marketing em previews e materiais de divulgação.

Filme Esquadrão Suicida

Segundo, por não estar à altura das expectativas levantadas. E terceiro por deturpar seu conceito original. Após o fracasso de Batman vs. Superman: A Origem da Justiça (2016) – filme que arrecadou quase US$ 900 milhões nas bilheterias de todo o mundo, mas como as estimativas iam até US$ 1,5 bilhão, tal resultado representa pouco mais de 50% do esperado – depositou-se nas costas de Ayer entregar o filme que mudasse essa visão negativa. Refilmagens de última hora foram providenciadas e muito precisou ser alterado em relação à proposta inicial.

Para isso, explorou-se ao máximo as figuras de dois personagens em especial – o Coringa, que, aliás, nem faz parte do grupo, e a Arlequina, de fato o maior destaque do elenco – para se aproximar dos entusiastas de heróis cômicos e debochados como Guardiões da Galáxia (2014) e Deadpool (2016).

Filme Esquadrão Suicida

Só que este aqui é um filme sério, com poucos momentos de humor – e todos estes já foram vistos nos trailers.

Pra completar, a proposta de “grupo de vilões obrigados a fazer o bem” quase inexiste, uma vez que a maioria ali tem motivos para os atos que os levaram para trás das grades e, de fato, estão em busca de redenção.

As exceções é que terminam por se destacar. Arlequina encontra em Margot Robbie (no seu terceiro fracasso do ano, após o inédito Uma Repórter em Apuros, 2016, e o equivocado A Lenda de Tarzan, 2016) uma intérprete que corresponde bem ao hype levantado, insana na medida certa, porém nunca completamente maluca – quando seus verdadeiros desejos são revelados, tudo que quer é uma vida normal, casada e com filhos!

O Coringa de Jared Leto está mais próximo daquele vivido por Jack Nicholson (Batman, 1989) do que o de Heath Ledger (Batman: O Cavaleiro das Trevas, 2008), que adora investir em uma imagem de maluco, porém é um gângster astuto e muito inteligente, sempre com uma estratégia à mão.

Ele, no entanto, é mero coadjuvante, e todas as suas interações na trama se resumem a um único propósito: libertar Arlequina da prisão.

Filme Esquadrão Suicida

Ou seja, uma figura tão icônica é relegada a uma participação quase especial, sem maiores consequências.

Assim também os problemas, por outro lado, são muitos. Will Smith, maior nome presente, é Deadshot, o pistoleiro arrependido que só se preocupa com o bem estar da filha pequena.

Assim ele é bom, tem carisma, mas não convence como um cara de natureza má, e frases como “alguém que já matou tanto quanto eu não conseguiria dormir se soubesse o que é o amor” soam risíveis de tão falsas.

Enfim, o Capitão Bumerangue (Jai Courtney) é um bufão inconsequente, o Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje) parece estar preso apenas por ser feio, e Diablo (Jay Hernandez) sofre por todo o mal que já causou e está resoluto a nunca mais usar seus poderes – porque não quer machucar mais ninguém!

E assim chegamos à Magia, espírito do mal que tomou o corpo da Dr. June Moone (Cara Delevingne, uma modelo sem expressão facial que não poderia ser uma escolha mais equivocada para viver uma cientista de respeito).

Ainda mais compondo um tipo que é uma mistura de Samantha (O Chamado, 2002) com um requebra digno de uma Globeleza, ela não convence como ameaça e nem como grande vilã da história, provocando com sua presença mais bocejos do que excitação.

Filme Esquadrão Suicida

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Assista ao filme O Homem do Tai Chi com Keanu Reeves, no filme um jovem praticante de artes marciais deixa de lado sua vida pacata vida em Pequim para disputar o campeonato Wulin Wang.

O que ele não esperava era ter que lidar com o submundo da cidade para proteger o legado de seu local de nascimento, Ling Kong Tai Chi.

Link do vídeo: O Homem do Tai Chi

Data de lançamento: 2013 (1h 45min)
Direção: Keanu Reeves
Elenco: Keanu Reeves, Tiger Hu Chen, Simon Yam mais
Gêneros: Ação, Artes Marciais
Nacionalidades: EUA, China, Hong Kong

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Filme John Wick 3 Parabellum, após assassinar o chefe da máfia Santino D’Antonio (Riccardo Scamarcio) no Hotel Continental, John Wick (Keanu Reeves) passa a ser perseguido pelos membros da Alta Cúpula sob a recompensa de U$14 milhões. Agora, ele precisa unir forças com antigos parceiros que o ajudaram no passado enquanto luta por sua sobrevivência.

Link do vídeo: John Wick 3 Parabellum

Data de lançamento: 16 de maio de 2019 (2h 12min)
Direção: Chad Stahelski
Elenco: Keanu Reeves, Halle Berry, Laurence Fishburne mais
Gênero: Ação
Nacionalidade: EUA

SINOPSE E CRÍTICA

Centrado num personagem que caiu amplamente nas graças do público, John Wick 3: Parabellum é absolutamente ciente da mitologia à qual confere desdobramentos.

Essa autoconsciência, já evidente em John Wick: Um Novo Dia Para Matar (2017), aqui funciona como parâmetro essencial à manutenção da singularidade da saga, um pilar celebrado frequentemente pela via da reverência à iconografia gradativamente construída ao longo dos filmes e aqui identificada.

Não à toa, o cineasta Chad Stahelski apresenta com ares de ritual tudo o que diz respeito às idiossincrasias desse seu mundo hiper-realista, como as breves transições pelo escritório repleto de homens e mulheres com tatuagens e piercings, em que o antigo e o novo convivem harmoniosamente, se complementando, onde as decisões de vida e morte se disseminam mundialmente.

O realizador sublinha a simbologia dos objetos, tais como insígnias, moedas e demais elementos que carregam significados implícitos.

De forma semelhante, as regras continuam no patamar da imprescindibilidade. De quebra, Anjelica Huston em cena oferece uma nova camada ao protagonista John Wick (Keanu Reeves).

Continuando exatamente no ponto terminal do longa-metragem pregresso, John Wick 3: Parabellum mostra o sujeito então excomungado da fraternidade correndo contra o relógio para minimamente se preparar à tormenta que logo cairá sobre sua cabeça.

O fato de outrora ter executado alguém dentro do hotel Continental de Nova Iorque sentencia o seu banimento da sociedade de assassinos e, concomitantemente, o coloca na mira de inúmeros colegas.

O tempo, portanto, é fator vital ao enredo, especialmente no começo, em que John se desloca pressionado pelo funcionamento dos ponteiros que compassam sua espera rumo ao inferno.

Deflagrando uma estilização que perpassa o todo, a fotografia e a direção de arte fazem a Big Apple ser semelhante a Hong Kong das telonas, com predominância de neons nas fachadas, sinais multicoloridos que afrontam com seu cintilar o breu das noites nas ruas cheias de gente.

Aliás, a apropriação de determinados cânones fortemente cinematográficos, especialmente os concernentes aos filmes de ação, atravessam a trama central. O gênio Buster Keaton, citado em John Wick: Um Novo Dia Para Matar, também volta a aparecer.

John Wick 3: Parabellum exibe esse sujeito lutando, com as armas que ainda lhe cabem, contra uma articulação sócio-político-econômica que lhe fornecia guarida e recursos até a aparentemente inafiançável quebra dos pactos.

O mais inteligente, no entanto, é não isolar John nessa derrocada inapelável, mas justamente mostrar que ele funciona como uma espécie de peça-chave no castelo de cartas da organização.

Sua remoção gera o caos, colocando em xeque o funcionamento do sistema, vide a caçada da juíza vivida por Asia Kate Dillon aos aliados que, de algum modo, auxiliaram o matador na infração das normas inerentes ao intrincado arcabouço da Alta Cúpula.

Voltando às menções cinematográficas, há desde rápidas piscadelas a fãs de faroeste ao forte apelo à tradição dos filmes orientais de máfia. Um dos grandes oponentes de John, Zero (Mark Dacascos), parece totalmente decalcado de uma produção B chinesa dos anos 80/90, algo que também pode ser estendido a seus muitos asseclas.

Já que cinema é ação, Chad Stahelski faz deste espetáculo ultraviolento uma ode ao movimento, com espaços para uma igualmente referencial lenda dos desertos.

As coreografias de embate são um capítulo à parte no que tange ao detalhamento e à veemência da produção. Responsável por John falar não mais que umas 30 palavras durante o filme inteiro (ele é um homem de atos), a consecução de batalhas corporais e/ou bélicas é realmente impressionante, não apenas pela organicidade com que se integra aos momentos dramáticos, mas pela plasticidade vistosa.

Nesse sentido é difícil pinçar apenas uma das intensas sequências de confronto, mas a co-protagonizada pela personagem de Halle Berry e dois pastores alemães salta aos olhos em virtude da complexidade.

Chad Stahelski amplia as dinâmicas hiper-realistas presente nos capítulos anteriores, ressaltando improbabilidades – essenciais à edificação do mito –, mas mantendo em evidência expedientes cuja função é denotar o esforço hercúleo em voga, vide o recarregar das armas em meio a tiroteios nababescos, nos quais John claramente dispara mais que o necessário.

Com boas reviravoltas e uma mobilidade resultante da convergência entre os empenhos físico e emocional, John Wick 3: Parabellum é marcado por mortes brutais e manifestações diversas de amor pelo cinema.

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Filme John Wick Um Novo Dia Para Matar, com Keanu Reeves, no filme após recuperar seu carro, John Wick (Keanu Reeves) acredita que enfim poderá se aposentar.

Entretanto, a reaparição de Santino D’Antonio (Riccardo Scarmacio) atrapalha seus planos. Dono de uma promissória em nome de Wick, por ele usada para deixar o posto de assassino profissional da Alta Cúpula, Santino cobra a dívida existente e insiste para que ele mate sua própria irmã, Gianna (Claudia Gerini).

Link do vídeo: JOHN WICK: UM NOVO DIA PARA MATAR

Data de lançamento: 16 de fevereiro de 2017 (2h 03min)
Direção: Chad Stahelski
Elenco: Keanu Reeves, Common, Laurence Fishburne mais
Gênero: Ação
Nacionalidade:EUA

CRÍTICA E SINOPSE

Keanu Reeves sempre foi um ator que dava a entender ao público não ter uma das relações mais tranquilas com as exigências e pressões de Hollywood – ele não é, nem nunca foi, um George Clooney ou um Tom Hanks, por exemplo.

Ele nunca encarou tranquilamente o status de ídolo adolescente adquirido após o sucesso de Caçadores de Emoção (1991) e seu maior acerto, até hoje, deveu-se a uma questão de sorte – Will Smith, o primeiro a ser convidado, recusou a proposta de ser o protagonista da trilogia Matrix, abrindo espaço para que Reeves entrasse no seu lugar.

Após o frustrante remake de O Dia em que a Terra Parou (2008) e a decepcionante estreia como diretor em O Homem do Tai Chi (2013), eis que o destino mais uma vez parece ter lhe sorrido, quando colocou as mãos no personagem John Wick, pela primeira vez levado às telas no surpreendente De Volta ao Jogo (2014).

A se lamentar, no entanto, apenas que este tom acertado não tenha se mantido na sequência John Wick: Um Novo Dia para Matar, filme que repete os acertos do anterior, porém em maior escala, incorrendo insistentemente no exagero e deixando de lado qualquer possibilidade de sutileza.

Aliás, esta parece, mesmo, ser a sina de Reeves: sempre que um filme que estrela dá certo, pode-se apostar que as inevitáveis continuações irão ficar longe – ou melhor, muito aquém – do esperado.

Foi assim com Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica (1989), e todo mundo sabe o que aconteceu com as sequências de Matrix (1999).

E se ele foi esperto em ficar de fora de Velocidade Máxima 2 (1997), tal perspicácia não lhe ocorreu dessa vez. E muito se deve pelo fato de que ele é John Wick – substituí-lo, portanto, ainda não impossível, seria, no mínimo, improvável. Mas o que fez de De Volta ao Jogo um acerto tão certeiro?

A total falta de expectativas a respeito, provavelmente. Ninguém esperava que Reeves fosse capaz de entregar um novo sucesso, ainda mais um baseado em um dos mais gastos clichês cinematográficos – o do assassino profissional já aposentado que é obrigado a voltar à ativa. Mas, assim como os planetas que se alinham perfeitamente uma vez a cada geração, assim deu certo o projeto.

Porém, John Wick: Um Novo Dia Para Matar chega às telas em uma situação totalmente oposta: aposta-se muito neste segundo capítulo. E, talvez na tentativa de se manter à altura, ultrapassou-se os limites, entregando algo que, pelo excesso, acaba reduzido ao genérico que o seu anterior, tão sabiamente, soube evitar.

Chad Stahelski, que dirigiu apenas estes dois filmes da série em sua curta carreira como realizador, passou anos trabalhando como assistente de direção ou coordenador de dublês em títulos como Jogos Vorazes (2012) e Capitão América: Guerra Civil (2016), entre outros tantos.

Ou seja, experiência não lhe falta. E o próprio John Wick é um personagem interessante. Capaz de provocar calafrios em seus inimigos pela simples menção de seu nome, é um assassino impiedoso e friamente detalhista, que não incorre em erros e possui uma mira pra lá de certeira.

Quando ele coloca alguém em sua lista negra, apenas a morte o infeliz terá como destino. Casado e há anos afastado do estilo de vida que o havia consumido por grande parte de sua vida, ele é obrigado a partir mais uma vez para a ação após ter sua intimidade invadida.

O motivo inusitado – a morte de seu cachorro de estimação – oferecia um charme a mais a uma trama que conseguia habilmente prender a atenção do espectador ao desvendar um universo tão absurdo quanto hipnotizante: um hotel de segurança máxima apenas para bandidos, leis válidas apenas nesse submundo e uma hierarquia de poderes impossíveis de serem desrespeitadas.

Isso tudo está de volta em Um Novo Dia para Matar. Qual a novidade, portanto? A falta de originalidade, infelizmente.

John Wick, dessa vez, não precisa se preparar: ele já está pronto. E quem o obriga a usar mais uma vez suas habilidades é um mafioso italiano (Riccardo Scamarcio), que surge cobrando uma dívida de sangue: ele quer que Wick mate sua própria irmã para que, assim, possa ser alçado nos negócios familiares à condição de chefão absoluto.

Tarefa solicitada é missão cumprida, ainda que a contragosto. O problema é que cada ato neste sentido desencadeia uma série de outros pormenores – não só os seguranças da vítima passam a persegui-lo, como também aquele que o contratou, que precisa justificar publicamente uma falsa tentativa de vingança.

Neste ínterim, somos colocados a par de outros níveis da organização criminosa pelo mundo – na Itália, ninguém melhor do que Franco Nero para ser seu rosto mais confiável – e suas repercussões nos Estados Unidos.

É uma técnica recorrente em produções similares: aumenta-se exponencialmente a ação, ainda que, diante uma análise mais crítica, a mesma não resista a um escrutínio detalhado.

Keanu Reeves se esforça, mesmo com mais de 50 anos de idade, para mostrar uma vitalidade e um vigor que causariam inveja a Brad Pitt e Tom Cruise, por exemplo. O que lhe falta, no entanto, é um argumento que justifique tantas peripécias em vão.

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Assista ao filme de volta ao jogo, filme estrelado por Keanu Reeves, no filme John Wick (Keanu Reeves) já foi um dos assassinos mais temidos da cidade de Nova York, trabalhando em parceria com a máfia russa.

Um dia, ele decide se aposentar, e neste período tem que lidar com a triste morte de sua esposa. Vítima de uma doença grave, ela já previa a sua própria morte, e deu de presente ao marido um cachorro para cuidar em seu período de luto.

No entanto, poucos dias após o funeral, o cachorro é morto por ladrões que roubam o seu carro. John Wick parte em busca de vingança contra estes homens que ele já conhecia muito bem, e que roubaram o último símbolo da mulher que ele amava.

Link do vídeo: De Volta ao Jogo

Data de lançamento: 27 de novembro de 2014 (1h 41min)
Direção: David Leitch, Chad Stahelski
Elenco: Keanu Reeves, Michael Nyqvist, Alfie Allen mais
Gêneros: Ação, Suspense
Nacionalidades: EUA, Canadá, China

CRÍTICA E SINÓPSE

Filmes de ação no estilo “exército de um homem só” não tem tido tanto espaço ultimamente, e quando aparecem nem sempre são muito interessantes.

É uma fórmula que parece não ser mais tão atrativa como fora alguns anos atrás. Mas às vezes ela ainda prova que tem capacidade de surpreender, e se obras recentes como Operação Invasão (2011) e sua continuação lançada este ano são exemplares que se destacam, outras como Jack Reacher (2012) conseguem apenas divertir.

E eis que este De Volta ao Jogo chega agora aos cinemas e dá mais um bom respiro ao gênero, mesmo não tendo nada muito inovador para apresentar.

Escrito por Derek Kolstad, De Volta ao Jogo traz Keanu Reeves como John Wick, um assassino de aluguel que largou seus serviços para se dedicar a vida de homem casado.

Mas quando sua esposa, Helen (Bridget Moynahan), morre devido a um câncer, John fica sem chão até o momento em que descobre que ela lhe deixou um último presente: um cachorro para lhe fazer companhia.

No entanto, sua paz é rapidamente interrompida quando Iosef Tarasov (Alfie Allen), filho do chefão da máfia russa Viggo Tarasov (Michael Nyqvist), rouba seu carro e mata o pequeno animal.

Mas, ao contrário do pai, que trabalhou com John quando este ainda estava na ativa, Iosef não tem ideia com quem mexeu.

Não é uma história particularmente original, sendo um típico filme de vingança. Talvez a única grande diferença resida na motivação pessoal do protagonista, que é um tanto atípica para esse tipo de projeto.

Muitos diriam que um cachorro seria uma razão boba para alguém fazer tanto estardalhaço, e sabendo disso o roteiro obviamente faz com que a pequena e adorável Daisy signifique mais do que “apenas um cachorro”.

Quando John coloca a coleira ao lado do colar de sua esposa, por exemplo, sabemos o que o animal representou para ele apesar do pouco tempo de convívio, justificando qualquer pancadaria posterior.

E dá-lhe violência! Muito bem coreografadas e comandadas com segurança pelos estreantes Chad Stahelski e David Leitch (este último não foi creditado na função, mas apenas por conta de certos regulamentos do sindicato de diretores), as cenas de ação representam um dos pontos altos do filme, mantendo um ritmo frenético envolvente e explorando com eficiência as habilidades do protagonista.

E é impossível não ressaltar o contraste gritante entre a rapidez e objetividade que John demonstra quando entra em ação e a forma quase apática com a qual ele surge inicialmente.

É como se o retorno a sua antiga vida lhe desse o gás que havia perdido após as tragédias pelas quais passou.

Aliás, apesar de ser interpretado pelo inexpressivo Keanu Reeves, John Wick se revela um personagem interessante, não só pela maneira como age contra os vilões, mas principalmente pelo respeito que todos têm por ele, o que inclusive rende cenas divertidas.

Quando Viggo descobre quem seu filho resolveu cutucar, o “Oh!” que deixa escapar estabelece a grande reputação do protagonista sem que seja necessário mostrá-la de forma mais explícita.

Tal fama praticamente torna uma honra morrer pelas mãos dele. E, ainda que suas limitações como ator fiquem claras em momentos emocionais, Reeves merece créditos por encarnar John com força e determinação, convencendo como herói de ação, sem falar que sua apatia parece trazer certa calmaria para o personagem, se encaixando bem no personagem.

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Filme Crime Sem Saída, um detetive da polícia de Nova Iorque recebe um complexo desafio no trabalho: ele precisa achar e prender um assassino de policiais que está à solta na cidade.

Realizar a prisão do criminoso implicaria em recuperar a honra que ele perdeu durante algumas tarefas mal-executadas nos últimos anos.

No entanto, quanto mais ele avança na investigação mais ele percebe que os assassinatos se tratam de uma conspiração assombrosa entre criminosos e membros de sua própria categoria.

Data de lançamento: 12 de dezembro de 2019 (1h 41min)
Direção: Brian Kirk (III)
Elenco: Chadwick Boseman, Sienna Miller, J.K. Simmons mais
Gêneros: Suspense, Ação
Nacionalidade: EUA

Link do vídeo: FILME CRIME SEM SAÍDA

SINOPSE E CRÍTICA

Um agente novaiorquino precisa encontrar e prender assassinos de policiais. Quando mais adentra nos meandros dessa trama complexa, mais descobre coisas que não deveria sobre seus colegas e um esquema ilícito que une bandidos e alguns membros da corporação.

A julgar pela sequência inicial de Crime Sem Saída, um prólogo clássico, Andre (Chadwick Boseman) tende a ser um protagonista ambíguo.

Órfão após a morte do pai policial que cumpria seu trabalho cotidiano, ele segue os passos do genitor abatido, apresentando-se na fase adulta como homem da lei questionado por se valer de métodos violentos.

A frieza dos números aponta à predileção supostamente incomum pela morte de suspeitos. Ele, por sua vez, se defende, dizendo nunca ter atirado primeiro.

Nova Iorque é uma cidade violenta e esse comportamento reativo seria, por tal prisma, moralmente sustentado pelo longa-metragem como mera consequência a quem se vê diariamente no limiar entre matar ou padecer.

Todavia, essa dubiedade arrefece sobremaneira tão logo a produção se assuma como exemplar de ação, calcado basicamente em viradas relativamente manjadas e no encalço nervoso da dupla de bandidos envolvida no imbróglio bem intrincado.

A apresentação das circunstâncias do roubo fornece o contexto de uma força policial corrupta. Portanto, em cada passo dado na perseguição a Michael (Stephan James) e Ray (Taylor Kitsch) o espectador, munido de mais informações que Andre, é levado a aguardar reviravoltas, pois ciente de que o agente praticamente está, parafraseando o dito popular, entregando as galinhas às raposas cuidarem.

Mas, infelizmente, o cineasta Brian Kirk telegrafa demasiadamente certos movimentos, tornando o conjunto previsível e gradativamente bastante genérico.

Nesse itinerário, é preterida a complexidade do policial esquadrinhado como uma espécie de ilha ética rodeada de colegas corruptos por todos os lados.

Abruptamente, ele passa de investigado instável a única solução viável a fim de que a justiça seja feita, doa a quem doer. Nem são tão incômodas as conveniências de planos absurdos do ponto de vista logístico, como o fechamento de Manhattan num par de minutos.

Inconveniente em Crime Sem Saída é a aparagem das arestas do protagonista, o desperdício de uma personalidade que poderia deflagrar conflitos matizados, tudo isso em função da construção praticamente inequívoca do heroísmo.

Brian Kirk não consegue trabalhar a contento as modulações emocionais e psicológicas, demonstrando semelhante desajeito ao articular obscuridades, vide a óbvia implicação do “diligente” chefe vivido por J. K. Simmons, a típica figura de duas caras.

Nesse sentido, Frankie (Sienna Miller) igualmente sustenta por pouco tempo a pose de mantenedora da moral e dos bons costumes. O filme permanece num meio termo incômodo entre fazer de Andre o único ignorante quanto a uma suja conjuntura novaiorquina e enredar o espectador nesse jogo mal conduzido de sombras eclipsando as áreas luminosas. Apesar das fragilidades, se trata de uma produção competente em perseguições e afins, aí não fazendo feio.

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FILME ESQUADRÃO 6

Filme Esquadrão 6 após falsificar a própria morte, um bilionário monta uma equipe de profissionais internacionais para a ousada e sanguinária missão de derrubar um ditador cruel.

Liderados por um homem enigmático (Ryan Reynolds), seis bilionários forjam as suas próprias mortes e criam um grupo de elite para combater o crime e mudar o mundo, mesmo sem terem chances de ser identificados.

Data de lançamento: 13 de dezembro de 2019 na Netflix (2h 07min)
Direção: Michael Bay
Elenco: Ryan Reynolds, Mélanie Laurent, Manuel Garcia-Rulfo mais
Gêneros: Ação, Policial
Nacionalidade: EUA

Link do vídeo: FILME ESQUADRÃO 6

SINOPSE E CRÍTICA

Seis bilionários forjam as suas próprias mortes e criam um grupo de elite para combater o crime, sem serem identificados.

Um jovem bilionário (Ryan Reynolds) finge sua própria morte para viver sem responsabilidades com família, impostos e a sociedade. “Isso é liberdade!”, ele grita aos colegas, igualmente “fantasmas”, em defesa de seu modo de vida.

Como uma figura abastada conseguiria fugir dos holofotes, e qual seria o peso psicológico de cortar laços afetivos e sociais? Uma vez “morto”, como este homem manteria sua fortuna intacta?

Como preservaria sua fonte de renda? O roteiro jamais se preocupa com qualquer uma dessas questões essenciais. O elemento importante para a premissa de Esquadrão 6 se encontra na ideia de um homem riquíssimo sem responsabilidades éticas, morais ou legais.

O que poderia dar errado, não é? Ironicamente, o herói que despreza a sociedade decide investir seus bilhões numa cruzada para derrubar governos tirânicos e instaurar a democracia forçada.

O próprio homem escolhido para substituir um ditador não pretende seguir a carreira política, mas será gentilmente sequestrado e forçado pelos mocinhos a assumir o governo.

Para os espectadores latino-americanos, a ideia de uma oligarquia liderada por norte-americanos intervindo em países distintos e colocando no poder os homens de sua predileção possui um gosto amargo.

Mas quem tem tempo de pensar nisso, quando dezenas de carros literalmente explodem e voam pelos ares, em câmera lenta, em menos de cinco minutos de filme?

O país fictício, “Turgistão”, funciona como claro amálgama entre Turquia, Afeganistão, Quirguistão e todo um oriente exótico, onde supostamente vivem pessoas esperando pela salvação à americana – ou seja, na base da intervenção espetacular e militarista.

Os atores escolhidos para interpretar os “turgistões” são um iraniano (o grande Payman Maadi), um israelense (Lior Raz), um russo (Rinat Khistmatouline) etc., em reflexo da mistura indistinta.

Mas como prestar atenção nisso, quando existe uma corrida em extrema velocidade com carrões coloridos, dentro dos quais uma médica efetua uma cirurgia no banco de trás, enquanto a paciente sai do veículo para usar uma metralhadora?

Os membros do esquadrão – os intervencionistas – sempre se perguntam: “Quem são os malvados? São eles os malvados?”, e continuam atirando, em clara simplificação do contexto adotado.

Mas como se ater a estes aspectos quando existe um homem especialista em parkour pulando pelos tetos da cidade antes de cair dentro de um carro em movimento?

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Filme Mulher Maravilha 1984 acompanha Diana Prince/Mulher-Maravilha (Gal Gadot) em 1984, durante a Guerra Fria, entrando em conflito com dois grande inimigos – o empresário de mídia Maxwell Lord (Pedro Pascal) e a amiga que virou inimiga Barbara Minerva/Cheetah (Kristen Wiig) – enquanto se reúne com seu interesse amoroso Steve Trevor (Chris Pine).

Lançamento: 17 de dezembro de 2020 / 2h 31min 
Direção: Patty Jenkins
Elenco: Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig mais
Gêneros: Ação, Aventura, Fantasia
Nacionalidade: EUA

Link do vídeo: MULHER MARAVILHA 1984

SINOPSE E CRÍTICA – MULHER MARAVILHA

No ano de 1984, um excêntrico vilão descobre um artefato que realiza desejos, mas que cobra seus preços para isso. Barbara Minerva, por exemplo, querendo ser uma Mulher-Maravilha, se torna a Mulher Leopardo. Já Diana terá de encarar a inesperada perda parcial de seus poderes.

Artefatos mágicos podem ser uma desculpa e tanto para roteiristas enfiarem conveniências goela abaixo do espectador.

Num filme de super-herói ou em qualquer exemplar do gênero fantástico, artigos com possibilidades extraordinárias não são incomuns, tampouco reprováveis, claro, desde que devidamente integrados à lógica interna.

Mas, em Mulher-Maravilha 1984, a descoberta arqueológica tratada inicialmente enquanto barata falsificação se apresenta como gritante engrenagem narrativa facilitadora/simplificadora do que gravita ao redor dela.

À Diana (Gal Gadot), representa o meio pelo qual a super-heroína tem momentaneamente o amor de volta – trucagem bem da sem-vergonha para ter Chris Pine novamente como um anteparo masculino.

MULHER MARAVILHA 1984

À Barbara (Kristen Wiig), o modo de sobressair, de deixar para trás sua invisibilidade. Já à Maxwell (Pedro Pascal), torna palpáveis os planos megalomaníacos.

Esse vilão caricato, do tipo excêntrico, corporifica uma espécie de lâmpada de Aladdin que concede desejos, mas cobra preços enormes.

Inicialmente, não há problema no fato dessas tramas se desenrolarem em torno de um mesmo elemento encantado.

Todavia, os roteiristas Patty Jenkins, Geoff Johns e Dave Callaham se apoiam excessivamente nas faculdades mágicas, inexplicavelmente negligenciando os decorrentes dilemas morais requentados de outras produções com teor basicamente parecido.

No fim das contas, Mulher-Maravilha 1984 fala de dois excluídos transformados em ameaças perigosíssimas, nem ao menos consistindo em determiná-los como subproduto de um mundo não acolhedor às suas particularidades.

MULHER MARAVILHA 1984

Aliás, essa mesma turba que lega Barbara e Maxwell à marginalidade da atenção e do carinho é a que, num arroubo gritante de idealismo inocente, deixa de lado as possibilidades de ganho pessoal para instaurar o bem comum.

Contradição bem explorada? Que nada, nem ao menos mencionada como mudança drástica de concepção. As pequenas fissuras no enredo vão minando a importância dos discursos, tanto os coletivos quanto os estritamente individuais.

Se Diana hesita em abdicar de seu pedido por conta de um dilema moral perfeitamente cabível, porque haveria de soar orgânica a renúncia irrestrita de meros mortais que, sequer, têm suas personalidades contempladas pelo longa?

Mas, Mulher-Maravilha 1984 não sucumbe apenas por conta dessas fragilidades. Alçada ao panteão de representante-mor da feminilidade nos filmes baseados em quadrinhos, a protagonista novamente vivida por Gal Gadot é reduzida a impasses mal apresentados e à dependência emocional (e até física) do “ressuscitado”.

Em vários instantes, ela não capitula diante das ameaças por conta do suporte imprescindível de Steve Trevor, presença incômoda desde o princípio por conta da gratuidade de um retorno absolutamente desnecessário e forçado.

MULHER MARAVILHA 1984

Também assim o parece o prólogo na terra das amazonas. Se em Mulher-Maravilha (2017), a abertura em Themyscira era provavelmente o que aquele bom filme tinha de melhor, aqui ela não passa de uma demonstração um tanto gratuita de pirotecnia, já que a lição aprendida pela pequena Diana não é assim tão útil como reforço do que ela está vivendo no presente.

Ademais, Kristen Wiig parece frequentemente deslocada na personagem arquetípica que reafirma a nociva rivalidade feminina embalada na inveja.

Como o próprio título denuncia, o filme se passa em 1984. Para endossar esse enamoramento de Hollywood pela década de 1980, Patty Jenkins acredita que basta uma sequência de vislumbres sintomáticos – pessoas trajadas como na época citada, jovens no fliperama, aglomerações em shoppings centers – para criar uma ambientação condizente.

Rapidamente, Mulher-Maravilha 1984 larga essa estética singular de lado, quando muito deixando escapar numa transição qualquer a utilização de pochetes.

MULHER MARAVILHA 1984

As cenas de ação passam longe de ser apoteóticas, especialmente por conta da maneira como a realizadora privilegia acrobacias próximas ao puro exibicionismo em detrimento de uma lógica de façanhas físicas incomuns.

Some a isso tudo, no quesito debilidades, a exagerada capacidade de aprendizado dos personagens – Diana logo sabe como fazer invisível um jato e Steve não demora mais que 10 segundos para se familiarizar com uma tecnologia aeroviária 60 anos à frente do seu tempo – e temos um filme que carece de vibração, além de desperdiçar os insumos dramáticos.

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