Assista ao filme O confeiteiro, no filme Thomas (Tim Kalkhof) é um alemão dono de uma confeitaria que viaja para Jerusalém em busca da esposa e filho de Oren (Roy Miller), seu amante morto.

Ao chegar lá ele começa a trabalhar para a viúva de seu amante, que não tem idéia de que eles compartilham uma tristeza sem nome sobre o mesmo homem.

Link do vídeo: O confeiteiro

Data de lançamento: 27 de dezembro de 2018 (1h 45min)
Direção: Ofir Raul Graizer
Elenco: Tim Kalkhof, Sarah Adler, Roy Miller mais
Gênero: Drama
Nacionalidades: Alemanha, Israel

SINOPSE E CRÍTICA

Há pouco menos de vinte anos, o diretor turco-italiano Ferzan Ozpetek dirigiu o longa Le Fate Ignoranti– que, no Brasil, recebeu o título genérico de Um Amor Quase Perfeito (2001) – um dos seus primeiros trabalhos de maior destaque.

Nele, contava a história de uma mulher que, após a morte do marido, ao mexer nas coisas dele, acaba descobrindo a existência de um amante – exatamente, um, e não uma.

Diante desta revelação um tanto inesperada, sem saber ainda como proceder, aos poucos vai se aproximando daquele desconhecido que, assim como ela, amava a mesma pessoa.

E, em suas dores, um acaba encontrando conforto nos braços do outro. Pois bem, o tempo passou, e agora o diretor israelense Ofir Raul Graizer decidiu contar a mesma história, porém sob o ponto de vista inverso.

O resultado é esse O Confeiteiro, um longa que até desperta alguma curiosidade em um ponto ou outro do seu desenvolvimento, mas nunca chega sequer a ficar aos pés do seu semelhante.

Ao qual, aliás, para piorar sua situação, não assume a coincidência, indo de meras similaridades a um terreno próximo do plágio.

Thomas (Tim Kalkhof, visto na série Homeland, 2015) é um confeiteiro em uma doceria em Berlim que seguido recebe a visita de Oren (Roy Miller), que vai até ele se declarando fã dos biscoitos e demais doces preparados pelo rapaz.

Além disso a constância se transforma em proximidade, e quando percebem os dois estarão dividindo a mesma cama. Acontece que Oren não mora na mesma cidade – nem no mesmo país.

Ele é de Israel, e vai seguido para a Alemanha – mais ou menos uma vez por mês – por motivos profissionais. Quer dizer, era assim no começo.

E o mais importante, hoje, já leva uma vida dupla. Sim, pois na sua terra natal possui uma esposa e uma criança. Isso nunca foi segredo.

E ainda que por mais de um ano Thomas tenha levado sem muita preocupação esse quadro adiante, aceitando ser o “outro” numa boa, tudo muda no dia em que Oren parte de volta para casa, e deixa de lhe atender.

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Assista ao filme Emma e as Cores da Vida, no filme Teo (Adriano Giannini) é um mulherengo publicitário que divide seu tempo entre a amante, a namorada e a elaboração de mentiras.

Um dia seu caminho cruza com o de Emma (Valeria Golino), uma osteopata cega, e o que começa como mais um mero jogo de sedução se transforma numa relação inesperadamente íntima.

Data de lançamento: 27 de dezembro de 2018 (1h 57min)
Direção: Silvio Soldini
Elenco: Adriano Giannini, Valeria Golino, Arianna Scommegna
Gêneros: Drama, Romance
Nacionalidades: Itália, França, Suiça

Link do vídeo: Emma e as Cores da Vida

CRÍTICA E SINOPSE

A primeira imagem é a escuridão total. Por quase dois minutos, a tela preta só guia os espectadores pela voz de seus personagens.

A cortina se abre e se entende que todos estavam numa espécie de passeio que os colocou no lugar de cegos. “É assim para eles sempre“, uma das vozes fala.

Um dos envolvidos é o protagonista, que mais à frente vai sentir por várias vezes como é estar ao lado de alguém que tem deficiência visual.

O diretor Silvio Soldini já havia trabalhado o tema no documentário Para Outros Olhos (2014), sobre a vida do escultor cego Felice Tagliaferri.

Desta vez, transporta a experiência para a ficção Emma e as Cores da Vida, que traz uma excelente interpretação da principal figura feminina da história.

Teo (Adriano Giannini) é um publicitário que trabalha em uma grande agência e não consegue ver um rabo de saia.

Só que durante uma consulta médica acaba conhecendo Emma (Valeria Golino), uma osteopata. Detalhe: ela tem deficiência visual desde pequena.

Mas o que poderia ser um obstáculo para o romance entre os dois se torna apenas uma característica pequena comparada aos traumas de relacionamentos que ambos tiveram ao longo da vida.

Portanto ele é resistente à ideia de algo fixo, mesmo já tendo uma parceira com quem tem uma espécie de namoro sem cobranças.

E além disso ela está separada há pouco e não acredita que alguém como Teo possa lhe querer.

O grande trunfo de Soldini em sua narrativa é não se deixar cair no lugar comum ou retratar os cegos como se fossem pessoas diferentes. Pelo contrário.

Emma, assim como sua protegida, Nadia (Laura Adriani), são as personagens mais fortes e interessantes do filme, mesmo que ambas precisem lidar com seus próprios problemas (especialmente a insegurança da garota mais jovem, que se preocupa quanto ao futuro por conta da cegueira) e com as pessoas ao redor que as tratam como incapazes.

Por isso mesmo há uma certa dissonância de qualidade em tela quando vemos a história de Emma em paralelo à trajetória de seu parceiro.

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Assista ao filme Era Uma Vez um Deadpool, é uma releitura mais amena de Deadpool 2.

Como em um belo conto fantasioso de Natal, o mercenário falastrão vai ler a sua história para os jovenzinhos que não puderam conferir toda a sanguinolência e linguagem chula da versão original.

“E o mais importante a Fox pediu uma versão leve de Deadpool, basicamente, desde o começo de 2006″, disse Ryan Reynolds ao Deadline.com.

“E eu disse ‘NÃO’ desde 2006. Agora, essa única vez, eu disse ‘SIM’ com duas condições. Primeiro, uma parte dos lucros tinha que ir para a caridade. Segundo, eu queria sequestrar Fred Savage.

A segunda condição demandou algumas explicações…”

Fred Savage se juntará a Reynolds em “Era Uma Vez Um Deadpool” em uma homenagem ao papel principal de Savage no clássico “A Princesa Prometida”, de 1987.

Além disso Fred explicou: “enquanto a minha participação neste filme foi tudo, menos voluntária, portanto  eu estou feliz em saber que alguma entidade séria será a beneficiária desse dinheiro sem vergonha”.

Link do vídeo: filme Era Uma Vez um Deadpool

E o mais importante a data de lançamento será em: 27 de dezembro de 2018
Direção: David Leitch
Elenco: Ryan Reynolds, Fred Savage, Josh Brolin mais
Gêneros: Comédia , Ação
Nacionalidade: EUA

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Assista ao filme A Pé Ele Não Vai Longe, John Callahan (Joaquin Phoenix) é um homem conturbado que, bêbado, bate de carro e sofre um grave acidente.

Tetraplégico, ele transforma sua vida, tornando-se um dos cartunistas mais improváveis, ácidos e perseverantes do mundo, usando as limitações físicas para desenvolver uma carreira artística com a ajuda de sua namorada e de um simpático padrinho.

Link do vídeo: A Pé Ele Não Vai Longe

Data de lançamento: 27 de dezembro de 2018 (1h 53min)
Criador(es): Gus Van Sant
Elenco: Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara mais
Gêneros: Drama, Biografia
Nacionalidade: EUA

CRÍTICA E SINOPSE

Se há um artista desta geração que dificilmente decepciona é Joaquin Phoenix. Chamado de maluco muitas vezes por colegas e diretores, devido à sua imersão nos personagens que interpreta, o ator tem uma filmografia, no mínimo, respeitável.

Seja com o solitário apaixonado por uma voz em Ela (2013), o seguidor fiel de O Mestre (2012), o imperador maligno de Gladiador (2001) ou com o real Johnny Cash de Johnny & June (2005), Phoenix tem uma coleção de interpretações densas de personas multifacetadas, tanto em projetos independentes quanto em blockbusters.

Não à toa foi escolhido como o próximo Coringa do Universo DC.

E aqui, em A Pé Ele Não Vai Longe, o ator mostra, mais uma vez, sua poderosa presença de cena. Agora, sob a direção de um cineasta nada ortodoxo como Gus Van Sant.

Neste filme ele é John Callahan, homem que se torna cartunista após ficar tetraplégico em decorrência de um acidente em certo dia de bebedeira.

Frequentador dos Alcoólatras Anônimos, Callahan consegue desenhar com as duas mãos após recuperar o uso parcial da parte superior do próprio corpo.

E suas charges e tiras não são de qualquer tema. Ele trata, especialmente, de deficiências e doenças.

Isso com muito humor negro, o que atiça a comunidade conservadora, ao mesmo tempo em que ganha o respeito e a admiração de outros que lidam com problemas parecidos.

Essa figura fascinante e tão complexa ganha corpo no filme.

Van Sant parece que não sabe lidar com uma cinebiografia tão quadradinha ou levemente fora do convencional, como já havia realizado com o excelente Milk: A Voz da Igualdade (2008).

Desta vez, o cineasta opta por uma narrativa fragmentada, que mistura flashbacks de Callahan com seu tratamento de 12 passos para a sobriedade.

Talvez, justamente por tentar fugir ao óbvio, mas ainda dentro de um molde, o diretor acaba criando certo distanciamento do retratado, quase o prejudicando.

Por outro lado, o filme assume uma postura um tanto neutra quanto a defender ou a “acusar” o cartunista. De gênio a frustrado, de grosseiro a encantador, Callahan é tudo e mais um pouco.

O realizador deixa a cargo do público a decisão do que pensar sobre essa figura.

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Assista ao filme Minha Vida em Marte, Fernanda (Monica Martelli) está casada com Tom (Marcos Palmeira), com quem tem uma filha de cinco anos, Joana (Marianna Santos).

O casal está em meio ao desgaste causado pelo convívio por muitos anos, o que gera atritos constantes. Quem a ajuda a superar a crise é seu sócio Aníbal (Paulo Gustavo), parceiro inseparável durante a árdua jornada entre salvar o casamento ou pôr fim a ele.

Link do vídeo: Minha Vida em Marte

E o mais importante, a data de lançamento será em: 27 de dezembro de 2018
Criador(es): Susana Garcia
Elenco: Mônica Martelli, Paulo Gustavo, Marcos Palmeira mais
Gênero: Comédia
Nacionalidade: Brasil

SINOPSE E CRÍTICA

Em Os Homens São de Marte…E É Para Lá que Eu Vou! (2014), Fernanda (Mônica Martelli) era uma mulher beirando os 40 anos, em crise por não ter encontrado um amor.

Nesta sequência, Minha Vida em Marte (2018), os problemas acima de tudo são de outra ordem, uma vez que o casamento com Tom (Marcos Palmeira) vai de mal a pior.

Além disso a ausência de sexo, tensões cotidianas e toda sorte de contratempos para a manutenção de um relacionamento estabilizado.

Não há, propriamente, o ímpeto de tentar entender esse colapso, devido aos seus motivos ou mesmo absorver os efeitos e ceder aos indícios constantes do fim. Promovendo uma mudança que passa invariavelmente pela separação.

Ainda mais que é dirigida por Susana Garcia – irmã de Mônica e responsável, também, pela condução do monólogo que inspirou o longa-metragem.

Essa trama se contenta em enfileirar situações pertencentes ao itinerário mais ou menos comum dos rompimentos, mas sem aprofundar-se.

Além disso obteve uma mudança significativa na estrutura, comparando com o exemplar antecessor, é o tamanho da participação de Aníbal (Paulo Gustavo), sócio e melhor amigo de Fernanda.

Se antes ele surgia regularmente para oferecer contrapontos e ser uma espécie de olhar lúcido/externo que ajudava a parceira a entender melhor as circunstâncias das quais ela não tinha distanciamento suficiente. Agora ele é uma constante, coadjuvante quase onipresente.

É compreensível que a realizadora queira aproveitar o talento cômico singular do ator, e claramente são dele as tiradas mais engraçadas, valorizadas por uma verborragia bem característica.

Todavia, o efeito colateral indesejado é o eclipse da figura principal.

Fernanda, antes capaz de extrair graça de seus dilemas sentimentais, agora fica reduzida a uma figura resmungona.

Enquanto que oscila entre reclamações de toda ordem e celebrações falsas da capacidade terapêutica de programas alternativos.

Além disso divide os dias no campo ou o relaxamento na instância paradisíaca centrada nos ensinamentos de ioga.

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