Os vídeos curtos deixaram de ser “conteúdo rápido” para ocupar um lugar estrutural na comunicação digital: linguagem, narrativa e monetização no mesmo pacote. Em 2026, o jogo não é apenas “postar Reels”, mas sustentar retenção, recorrência e conversão com formatos que funcionam como série, vitrine e prova social ao mesmo tempo.

A mudança mais visível é a integração entre entretenimento, narrativa e comércio. A leitura de mercado que atravessa os relatórios e os portais especializados é direta: vídeo curto não é apêndice do plano; é o centro de onde derivam vendas e autoridade.

Na prática, isso significa que marcas, criadores e veículos passam a pensar o conteúdo curto como produto principal de mídia, e não mais como adaptação de campanhas maiores. O vídeo vertical se torna o primeiro contato com a marca, o principal ponto de descoberta e, muitas vezes, o próprio canal de venda.

Do viral ao seriado: a era das mininovelas verticais

A mininovela vertical emerge como o formato-síntese de 2026, porque combina tempo curto com lógica de capítulo. Em vez de “interromper” com anúncio, a marca entra no enredo, e o algoritmo recompensa o retorno recorrente — o público volta para ver a continuação.

Esse movimento tem implicação prática: o roteiro passa a ser ativo de mídia. Quando a história é pensada para episódios de 1 a 2 minutos, com ritmo ágil e edição dinâmica, o conteúdo ganha escala sem depender de um pico único de viralização.

Além disso, a lógica de série resolve um dos maiores desafios das plataformas: retenção longitudinal. Não se trata mais de prender atenção por alguns segundos, mas de criar hábito de consumo, algo muito mais valioso para algoritmos e marcas.

IA na estética e na operação: do “oddly satisfying” aos avatares

Um dos sinais de 2026 é o crescimento de “reacts” a conteúdos gerados por IA que estimulam sentidos — uma evolução do “oddly satisfying”, só que levado ao limite na textura, no som e na estranheza que prende atenção. É entretenimento, mas também teste de linguagem para marcas que disputam segundos de permanência.

Na outra ponta, a IA entra na operação com avatares e criadores virtuais, especialmente em cenários de venda ao vivo e demonstração de produto. A promessa é disponibilidade contínua e respostas rápidas, com integração de sobreposições gráficas e variações de produto na própria edição — um “apresentador” que também é interface de compra.

Do ponto de vista de negócio, isso reduz custos, acelera produção e permite personalização em escala, algo impensável no modelo tradicional de produção audiovisual.

Estética, confiança e conversão: o tripé que sustenta o curto

A estética também vira estratégia: esquetes com linguagem de game e “edição analógica” (nostalgia, ruído, fita, TV antiga) ganham tração por criarem mundo próprio em poucos segundos. O curto não elimina a dramaturgia; ele a condensa, com sinais visuais que entregam contexto instantâneo.

Em paralelo, cresce o “conteúdo para venda”: o content commerce amadurece quando a compra deixa de parecer pop-up e passa a ser intrínseca ao storytelling. Vlog, tutorial, desafio ou mininovela viram palco para produto em uso real — e isso tende a converter mais do que a demonstração isolada.

Só que há um limite claro: quanto mais tecnologia, mais a autenticidade vira moeda. Bastidores, emoções reconhecíveis e depoimentos reais permanecem como gatilhos de confiança; não por romantismo, mas por saturação — em um feed cheio de sintético, o “real” vira diferencial competitivo.

Fechando o ciclo, os tutoriais e conteúdos práticos seguem como coluna vertebral do formato curto. Eles entregam utilidade (e não só distração), e funcionam como prova social em escala: gente real dizendo, mostrando, usando — com o tipo de credibilidade que campanhas tradicionais nem sempre conseguem simular.

O impacto direto no marketing e nos negócios

Para marcas, a pergunta estratégica de 2026 não é “qual plataforma?”, mas “qual arquitetura de narrativa?”. Se a série constrói recorrência, o tutorial cria utilidade e o commerce se integra ao enredo, o vídeo curto deixa de ser peça e passa a ser sistema — com começo, meio, fim e KPI.

Isso também muda a forma de mensurar resultados. Métricas como tempo médio de visualização, taxa de retorno e sequência de consumo passam a ser tão importantes quanto cliques e conversões diretas.

Em vez de campanhas isoladas, cresce o modelo de ecossistema de conteúdo, onde cada vídeo alimenta o próximo e todos contribuem para o mesmo funil: descoberta, interesse, prova social e venda.

Conclusão: vídeo curto não é formato, é infraestrutura

Em 2026, falar de vídeo curto é falar de linguagem dominante da internet. Não se trata apenas de tendência de rede social, mas de uma mudança estrutural na forma como pessoas aprendem, se entretêm, confiam e compram.

Quem encara o short video como “mais um canal” tende a ficar para trás. Quem entende como infraestrutura de comunicação — narrativa, mídia e negócio integrados — passa a disputar atenção com muito mais consistência.

O vídeo curto deixa de ser conteúdo. Ele vira cultura, vitrine e motor de crescimento ao mesmo tempo.

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A NRF (National Retail Federation) segue como um dos termômetros mais relevantes para entender para onde o varejo está caminhando — não apenas em tecnologia, mas em cultura de consumo, operação, marca e comunicação.

Em 2026, a mensagem predominante não foi “o digital venceu” ou “a loja voltou”, e sim: a jornada real do consumidor é híbrida e o varejo precisa operar como um sistema único.

O ponto decisivo é que integração deixou de ser discurso e virou arquitetura. Dados, estoque, mídia, atendimento e experiência precisam conversar em tempo real. Quando isso falha, o consumidor não “culpa o canal”; ele percebe fricção, inconsistência e abandono.

O futuro não é escolher canais, é integrar com inteligência

Na prática, a NRF reforça uma virada de mentalidade:

• a loja física ganha peso como experiência,

• o digital ganha força como interface de decisão,

• e a marca precisa sustentar sua promessa em todos os pontos de contato, sem “quebras” entre ambiente, linguagem e serviço.

Essa integração também reposiciona a comunicação.
A loja passa a ser mídia, dados viram oferta e merchandising vira conteúdo, aproximando o ambiente físico de uma lógica de performance: mensurável, contextual e orientada à intenção do cliente.

IA agêntica e a compra em modo conversa

Entre os temas mais recorrentes da NRF 2026, a chamada “IA agêntica” aparece como o próximo grande salto: sistemas que não apenas recomendam, mas executam tarefas — do atendimento à compra, do sortimento à logística.

O varejo começa a migrar do “clique” para a “conversa”, e isso muda profundamente o que significa presença de marca.

Essa transformação já pressiona padrões e infraestrutura. Iniciativas anunciadas no entorno da NRF, como protocolos para transações assistidas por IA entre diferentes players, indicam que a competição passa a incluir compatibilidade e confiança, não apenas preço e mídia.

Ao mesmo tempo, surge um alerta claro:
quanto mais automação, maior a exigência por autenticidade e serviço humano real. O consumidor aceita tecnologia quando ela melhora sua vida; rejeita quando percebe atalho, opacidade ou perda de qualidade no atendimento.

Reestruturação de marcas: o que o caso VF sinaliza

Um bom recorte para entender a NRF além do discurso otimista é observar marcas em ajuste de rota. A VF Corporation — dona de Timberland, The North Face e Vans — vem comunicando um ciclo de reestruturação focado em:

• simplificação de portfólio,

• mudanças operacionais,

• fortalecimento das marcas,
  em meio a desempenhos distintos entre elas.

O caso é didático porque mostra que transformação não é apenas adotar tecnologia, mas revisar estratégia de marca, organização e prioridades de produto.

Executivos das três marcas têm falado sobre evoluir sem romper a herança — um equilíbrio complexo quando a pressão por crescimento encontra consumidores mais seletivos e menos tolerantes a excesso de promoções.

Do ponto de vista financeiro, os comunicados ao mercado também apontam movimentos para ganhar fôlego de investimento, como desinvestimentos e ajuste de custos, visando retomar crescimento sustentável. Isso explica por que a conversa na NRF costuma misturar inovação com disciplina de negócio.

O que a NRF 2026 ensina para marcas e empresas de comunicação

No fim, a leitura é pragmática e estratégica:

A NRF 2026 coloca o varejo na interseção entre operação integrada, mídia no ponto de venda, compras mediadas por IA e experiências físicas com propósito.

Para marcas, agências e empresas de comunicação, o recado é direto:
a disputa não é por “estar em todos os canais”, e sim por entregar coerência, utilidade e consistência em toda a jornada do consumidor.

No novo varejo, não vence quem tem mais tecnologia — vence quem consegue integrar tecnologia, experiência e narrativa de marca em um único sistema vivo.

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Em um tempo em que quase tudo se converte em conteúdo, Herbert A. Simon segue atual por uma razão simples: ele foi direto ao ponto antes do termo “economia da atenção” virar moda. Para Simon, viver em um “mundo rico em informação” não significa viver melhor. Significa, antes, lidar com um novo tipo de escassez.

A metáfora que ele usa é tão cotidiana quanto precisa. Dois coelhos viram muitos coelhos, e de repente o mundo fica “rico” neles. Mas essa riqueza produz uma pobreza em outro lugar: falta alface. A abundância de um recurso transforma outro em gargalo, e isso cria um problema de alocação.

O argumento central é que informação, quando se multiplica, consome algo limitado: a atenção dos destinatários. Assim, a superabundância informacional não é neutra. Ela cria uma pobreza de atenção e exige decisões: o que merece ser visto, lido, ouvido — e o que será descartado.

Nesse ponto, Simon desloca a conversa do volume para o custo. Não basta medir quanto custa produzir e distribuir informação. É preciso calcular quanto custa recebê-la. Em um cenário saturado, o custo relevante recai sobre quem lê, assiste e processa.

E como medir esse recurso escasso? Simon critica a ideia de usar “bits” como medida de atenção, porque a capacidade em bits depende da codificação. O mesmo conteúdo pode exigir mais ou menos processamento, conforme a forma. Ou seja, não é uma unidade estável para medir escassez.

A proposta dele é mais pragmática: tempo. Quanto tempo uma mensagem toma do destinatário? A atenção, nesse sentido, pode ser estimada pela duração do engajamento necessário para compreender e decidir. É a métrica mais simples — e a mais difícil de expandir.

Simon também lembra que seres humanos são “dispositivos seriais”: só conseguem prestar atenção a uma coisa por vez. Mesmo quando parece que estamos fazendo cem coisas, estamos alternando rapidamente entre tarefas, como sistemas de “compartilhamento de tempo”. A sensação de multitarefa é, muitas vezes, uma ilusão eficiente.

A consequência disso para organizações é direta. Empresas, governos e instituições também operam como sistemas de atenção: reuniões, relatórios, e-mails, dashboards e decisões competem entre si. Quando tudo é prioridade, a atenção se fragmenta — e o sistema perde capacidade de agir com precisão.

Há, portanto, uma dimensão estratégica que costuma ser subestimada: conservar atenção é administrar desempenho. Em um mundo saturado, o excesso de informação pode ser tão caro quanto a falta dela, porque ele drena o recurso que sustenta qualquer coordenação: foco, tempo e clareza.

No fim, Simon deixa um recado que atravessa marketing, mídia e vida cotidiana: a prosperidade informacional não resolve o problema do conhecimento. Ela o reorganiza. E o novo centro da disputa não é mais quem produz mais informação, mas quem consegue projetar mensagens, sistemas e rotinas que respeitem — e aloque — a atenção com inteligência.

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A vitória de Wagner Moura no Globo de Ouro 2026 e o prêmio de O Agente Secreto como Melhor Filme de Língua Não Inglesa colocam o Brasil no centro de uma conversa rara: não apenas “um brasileiro indicado”, mas um brasileiro vencendo, com um filme brasileiro vencendo junto.

O marco é objetivo: a imprensa internacional registrou Moura como o primeiro brasileiro a ganhar Melhor Ator em Filme de Drama na história da premiação. No mesmo movimento, o longa de Kleber Mendonça Filho converteu prestígio artístico em narrativa global.

Em um cenário historicamente dominado por produções norte-americanas e europeias, o reconhecimento funciona como ruptura simbólica: o Brasil deixa de ser apenas fonte exótica de histórias e passa a ser percebido como agente ativo na construção do imaginário audiovisual contemporâneo.

O Globo de Ouro como vitrine de soft power cultural

Se isso importa “para além do cinema”, é porque premiações desse porte funcionam como vitrine de soft power: exportam repertório cultural, ampliam interesse por obras nacionais e reposicionam a percepção de um país no imaginário midiático. O Ministério da Cultura, inclusive, tratou a conquista nessa chave de projeção cultural.

Na prática, isso se traduz em mais do que prestígio: aumenta a chance de coproduções internacionais, fortalece negociações com distribuidores globais e amplia o espaço para talentos brasileiros em circuitos antes restritos.

Da notícia ao ecossistema de atenção

Também é um caso exemplar de como a atenção opera em ondas. A notícia nasce no entretenimento, mas rapidamente atravessa política cultural, imprensa, redes sociais e marketing — e, quando o assunto alcança o “grande público”, vira oportunidade de marca, de experiência e de conversa cotidiana.

É o que teóricos da comunicação chamam de “transbordamento de pauta”: um evento específico passa a gerar múltiplas narrativas paralelas, todas orbitando o mesmo núcleo simbólico.

A campanha da Elo e o marketing de contexto

Nesse sentido, a campanha da Elo com Wagner Moura é um recorte didático: a marca entrou na pauta no timing exato e surfou o pico de visibilidade do domingo, conectando a vitória à presença de uma empresa brasileira no mesmo palco simbólico. É marketing de contexto, com leitura de agenda e velocidade de execução.

Mais do que aproveitar o buzz, a marca conseguiu se posicionar como parte legítima da história, evitando a armadilha comum de parecer oportunista ou artificial.

Quando a repercussão vira experiência: o case da Cinesystem

A dinâmica fica ainda mais interessante quando a repercussão deixa de ser só “notícia” e vira ação no mundo físico. A Cinesystem transformou a vitória em experiência, com ingressos gratuitos para “Wagners” e “Klebers” por um período limitado — um gesto simples, altamente compartilhável e com cara de celebração nacional.

Esse tipo de ativação funciona porque traduz um acontecimento abstrato em gesto concreto, algo que pode ser vivido, fotografado, postado e comentado.

A lógica do gancho social

Há, aqui, uma aula de comunicação: quando a marca cria um mecanismo fácil de entender (nome + documento + bilheteria), ela produz um “gancho social” que se espalha organicamente. O público vira mídia, a mídia vira conversa, e a conversa vira tráfego e lembrança de marca.

É o mesmo princípio que sustenta campanhas virais: baixo esforço de participação, alta recompensa simbólica e forte senso de pertencimento coletivo.

O impacto para o audiovisual brasileiro

Para o audiovisual, o efeito é duplo. De um lado, abre portas para circulação internacional do filme e da carreira; de outro, fortalece a percepção de que o Brasil pode competir em categorias “principais”, sem ficar restrito à etiqueta de “cinema estrangeiro” como nicho.

Esse deslocamento simbólico é fundamental para a indústria, porque altera expectativas de investidores, distribuidores e plataformas de streaming em relação ao potencial comercial do cinema nacional.

A lição para quem trabalha com mídia e estratégia

E para quem trabalha com mídia e estratégia, fica a lição prática: prêmios são picos de atenção previsíveis. Eles permitem planejamento de presença, criação de conteúdo, ativações e parcerias — desde que a marca respeite o fato cultural e não tente sequestrá-lo. Quando há coerência, a associação é virtuosa.

Mais do que reagir, marcas maduras monitoram esse tipo de evento como parte do seu calendário estratégico de comunicação.

Cultura, mercado e plataformas em tempo real

O que a noite do Globo de Ouro revela, no fim, é que cultura, mercado e plataformas não são mundos separados. Eles se atravessam em tempo real. E quando um país ganha, o ecossistema inteiro ganha junto — do prestígio simbólico à economia da atenção.

No limite, o episódio mostra que disputar narrativas globais não é apenas uma questão estética, mas também econômica, política e estratégica.

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O que é Economia da Atenção? O conceito Economia da Atenção surgiu em 1969 e, em linhas gerais,  significa a busca e disputa pela atenção das pessoas em ambientes com alto volume de informações.

Mas o significado da expressão carrega múltiplas nuances que precisam ser conhecidas e discutidas na Comunicação e no Marketing.

A percepção da atenção enquanto ativo valioso não nasceu com as redes sociais.

O conceito de Economia da Atenção surgiu da observação do economista e cientista social Herbert A. Simon sobre a transformação do mundo moderno em um ambiente rico em informação.

Durante uma conferência realizada em 1969, Simon destacou que a abundância informacional não é, em si, um recurso ilimitado e positivo. Pelo contrário, ela gera um impacto social e biológico: a escassez da atenção humana com múltiplos desdobramentos nos processos sociais.

Complexidades que permeiam os estudos de consumo e o share of mind, mas não se encerra aí.

Atenção e consumo: complexidades

Disputar pela atenção das pessoas vai muito além da busca por performance de lembrança de marcas em ações de comunicação e marketing. Estamos diante de uma nova fase, ainda que sob os mesmos fundamentos.

Essa abordagem deve ser explicada para a sociedade e profissionais da área de comunicação e marketing. Economia da Atenção envolve diversos outros fatores que não somente hábitos de consumo.

Para compreender o cenário em perspectivas macro e micro, o assunto exige estudos aprofundados e interdisciplinaridade. Portanto, fórmulas  repetidas tendem a simplificar o conceito e gerar compreensão superficial.

Com esse entendimento, a doutora em mídia pela UFF e profissional de Comunicação e Marketing Cinthya Pires desenvolve pesquisas há mais de 10 anos. Nessa época, a expressão não estava na moda, mas seu olhar já estava atento às tendências dos meios e aos movimentos das  audiências.

“Na atualidade, em virtude dos mecanismos utilizados pelas redes sociais, há muitos discursos vinculando a temática da atenção com o consumo e a lembrança de marcas. Com intuito de se apropriar do discurso comercial e de persuasão, essa abordagem segue a onda dos sites de redes sociais e da intensa conectividade. Porém, esse assunto é mais complexo do que parece e afeta todos nós de modo individual e coletivo”, declara Cinthya Pires autora do livro Mercado da Atenção e Arena Midiática.

A pesquisadora ainda destaca que a compreensão do conceito deve ser amparada considerando aspectos sociohistóricos, políticos, econômicos e tecnológicos. Portanto, o discurso que enfatiza o ambiente proporcionado pelas tecnologias digitais traz uma falsa percepção de que é algo novo, pró

Atenção e consumo: complexidades do passado intensificadas no século XXI.

A Economia da atenção não é um conceito novo.

Há mais de 50 anos,  Simon, já sinalizava em seu discurso um dos tópicos da questão: a lógica econômica. Assim como em ecossistemas a superabundância de um recurso gera escassez de outro, a riqueza de informação cria pobreza de atenção.

Essa formulação agrega olhar para a capacidade limitada de recepção e processamento de informações, deslocando o foco da produção e da transmissão de dados.

Vale mencionar que Simon estava mais voltado para esses fluxos em ambiente organizacionais.

Nesse raciocínio, a atenção é concebida como um recurso escasso, não expansível à vontade, que precisa ser alocado de modo eficiente.

A analogia com sistemas computacionais da época reforça a ideia: tanto pessoas quanto máquinas só poderiam realizar uma tarefa por vez.

Logo, quanto mais informações circulam, mais seletivo deve ser o uso da atenção disponível.

Esse ponto de vista antecipou desafios que hoje são centrais no campo da comunicação e do marketing. Para Simon, o custo real da informação não está apenas na sua produção, mas principalmente no tempo dedicado por quem consome conteúdos e informações.

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 Livro Mercado da Atenção e Arena Midiática discute o papel da mídia no direcionamento de interesses coletivos

Leitura essencial para entender como a mídia disputa e molda nossa atenção

Livro Mercado da Atenção e Arena Midiática discute o papel da mídia no direcionamento de interesses coletivos equanto vale sua atenção? E o tempo dedicado a conteúdos que chegam ao seu alcance? O livro de Cinthya Pires Oliveira convida o leitor a uma jornada de reflexão sobre o valor da atenção.

Atenção midiatizada é o novo santo graal. Essa é a provação que abre o livro Mercado da Atenção e Arena Midiática: conteúdo, participação e audiência, escrito por Cinthya Pires Oliveira e lançado pela Editora Appris. A obra convida o leitor a refletir sobre como a atenção se tornou um recurso político, econômico e simbólico central nas disputas contemporâneas por visibilidade e poder.

Partindo de sua pesquisa sobre a Economia da Atenção, a autora questiona “como a dinâmica da atenção pode influenciar os processos cotidianos de participação social?”. Para responder a questão, traça uma análise que combina Comunicação, Política e Sociologia. A partir dessa questão, examina como o tempo e o engajamento das pessoas se tornaram elementos estratégicos no jogo entre mídia, mercado e consumo.

Assim, a dinâmica da atenção é mais do que um processo de escolhas, envolve questões estruturantes.

Com base em dados recentes da International Telecommunication Union e das pesquisas TIC 2022 e 2023, o livro revela desigualdades de acesso à internet e alerta para o impacto disso na formação da audiência digital, no potencial de pensamento crítico e na influência da participação social.

O número de desconectados, cerca de 36 milhões de brasileiros, é um indicativo de como a atenção e o direito à comunicação permanecem distribuídos de modo desigual.

Da Economia da Atenção à arena midiática

Cinthya Pires Oliveira propõe compreender a Economia da Atenção como parte de um processo mais amplo: a transformação da mídia em uma verdadeira arena de disputas simbólicas e políticas. Dialogando com autores como Jesús Martín-Barbero, Bernard Miège e Stig Hjarvard, a autora analisa como os fluxos midiáticos moldam o cotidiano e como as tecnologias ampliam, mas também podem limitar, o exercício da cidadania e do pensamento crítico.

A obra ainda expõe a “reconfiguração das esferas pública e privada”, revelando como a atenção é negociada entre o consumo, a publicidade e as práticas de mobilização social.

Nesse contexto, o jornalismo, a publicidade e as redes digitais disputam o olhar das pessoas, para atingir objetivos e interesses próprios. Mais do que analisar a disputa por visibilidade, o livro questiona como a atenção pode ser convertida em instrumento de mudança social. Trata-se, portanto, de uma leitura indispensável para quem deseja compreender o papel da mídia, da tecnologia e da cidadania nas novas arenas da comunicação.

Reflexão contemporânea sobre mídia e comportamento

Em um momento em que o consumo de informação é fragmentado e mediado por algoritmos, Mercado da Atenção e Arena Midiática surge como uma leitura essencial para profissionais de comunicação, pesquisadores e todos que desejam compreender os mecanismos que definem o que vemos, ouvimos e compartilhamos.

A obra reforça o debate sobre a responsabilidade das marcas, veículos e criadores de conteúdo na construção de uma esfera pública mais crítica e plural — tema que dialoga diretamente com as discussões que o Pontos de Contato promove sobre mídia, marketing e comportamento.

Sobre a autora

Cinthya Pires Oliveira é doutora em Mídia e Cotidiano pela Universidade Federal Fluminense (UFF), onde também concluiu o mestrado e a graduação em Comunicação Social – Jornalismo. Atua como pesquisadora nas áreas de Comunicação Pública, Economia da Atenção, Participação Social e Cultura Digital.

Atualmente, integra projetos voltados à comunicação comunitária e à análise crítica das dinâmicas midiáticas contemporâneas. É autora do livro Mercado da Atenção e Arena Midiática: conteúdo, participação e audiência (Editora Appris), no qual aprofunda o debate sobre o papel da mídia e o valor simbólico da atenção na sociedade conectada.

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Cinthya Pires Oliveira, Doutora em Mídia (Programa de Pós Graduação em Mídia e Cotidiano) pela Universidade Federal Fluminense (UFF). Bacharel em Comunicação Social com habilitação em Jornalismo e Publicidade e Propaganda.

Especialista em Marketing pela Fundação Getúlio Vargas (FGV-RJ) e em Empreendedorismo e Inovação. Há 20 anos no mercado de Comunicação, também atua na área de Educação conduzindo cursos e palestras.

Trajetória envolve atuação em empresas de diferentes segmentos como Instituto de Pesquisa Kantar IBOPE Media, EBC, agência Ogilvy Mather e Grupo Bandeirantes de Comunicação, dentre outros.

Conquistou prêmios como Talento de Mídia Digital, Mídia Jornal e Grand Prix do Estadão, além de Prêmio de Dedicação à Comunicação Pública. Integrante do EMERGE – Centro de Pesquisa e Produção em Comunicação e Emergência e do Projeto EBC Unesco – Centro de Pesquisa Aplicada, Desenvolv. e Inovação em Comunicação Pública. Editora na revista Pontos de Contato.

Atua na avaliação/análise de obras audiovisuais, licenciamento, parcerias e (co)produção de obras audiovisuais na Diretoria de Conteúdo e Programação da EBC – Empresa Brasil de Comunicação. Se interessa por estudos sobre processos de produção, audiência e envolvimento do público com os meios, métodos digitais, Economia da Indústria Criativa e Economia da atenção.

Artigos completos publicados em periódicos: Cinthya Pires Oliveira

1.

OLIVEIRA, C. P.. VOZ: Comunicação e redes de mobilização para mudança social. MEDIA E JORNALISMO, v. 23, p. 53-72, 2023.

2.

CABRAL FILHO, ADILSON VAZ ; OLIVEIRA, Cinthya Pires . Democracia em vertigem: reflexões sobre os fluxos de atenção e ações coletivas para mudança social na Internet. LIINC EM REVISTA, v. 18, p. e6052, 2022.

3.

OLIVEIRA, C. P.. COMUNICAÇÃO COMUNITÁRIA NAS PLATAFORMAS DIGITAIS:PRODUÇÃOAUDIOVISUAL,CIDADANIAEPENSAMENTOCRÍTICO. Revista Querubim (Online), v. 17, p. 05-52, 2021.

4.

CABRAL FILHO, A. V. ; OLIVEIRA, C. P. . Mídias sociais e radiodifusão comunitária como plataformas complementares. COMUNICAÇÃO & INOVAÇÃO (ONLINE), v. 18, p. 66-83, 2017.

5.

CABRAL FILHO, A. V. ; OLIVEIRA, C. P. . A APROPRIAÇÃO SOCIAL DO CANAL DA CIDADANIA: DESAFIOS E POTENCIALIDADES PARA UMA COMUNICAÇÃO HORIZONTAL E DIALÓGICA. Contemporanea (UFBA. Online), v. 13, p. 617-635, 2016.

6.

OLIVEIRA, C. P.. Métricas de envolvimento na sociedade neoconstrutisvista_cultura de engajamento. PMKT: Revista Brasileira de Pesquisas de Marketing, Opinião e Mídia, v. 2014, p. 91-115, 2014.

Capítulos de livros publicados : Cinthya Pires Oliveira

Textos em jornais de notícias/revistas

2.

8.

9.

 OLIVEIRA, Cinthya Pires. Entre o global e o local: midiatização e captura da atenção em perfis de iniciativas comunitárias na internet. In: Seminário Internacional de Pesquisas em Midiatização e Processos Sociais, 2024. Anais de Artigos do VI Seminário Internacional de Pesquisas em Midiatização e Processos Sociais – Antropoceno, classificações e ambiente, 2024. v. 1. p. 1-21.

Resumos expandidos publicados em anais de congressos

Resumos publicados em anais de congressos

Cinthya Pires Oliveira

Apresentações de Trabalho

 OLIVEIRA, C. P.. Iniciativas Comunitárias de TV nas Mídias Sociais como Instrumento de Participação Social, Cidadania e Memória. 2016. (Apresentação de Trabalho/Congresso).

 OLIVEIRA, C. P.. Canal da Cidadania: Espaço para Comunicação Horizontal e Dialógica. 2015. (Apresentação de Trabalho/Congresso).

Produção técnica

Assessoria e consultoria

Produtos tecnológicos

Trabalhos técnicos

Entrevistas, mesas redondas, programas e comentários na mídia

OLIVEIRA, C. P.. Pesquisa de mídia no interior do RJ. 2012. (Programa de rádio ou TV/Comentário). 

Redes sociais, websites e blogs

Demais tipos de produção técnica

 OLIVEIRA, C. P.. Pesquisa de Mídia TV. 2013. (Desenvolvimento de material didático ou instrucional – Minicurso EAD).

 OLIVEIRA, C. P.. Jornais Online Protagonistas na era digital. Quem navegar vera.. 2012. (Artigo).

 OLIVEIRA, C. P.. TV no século XXI. Desafios e oportunidades. 2009. (Artigo).

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O mundo descarta cerca de um terço dos alimentos e diante desse problema, a marca direciona sua comunicação para questões sobre sustentabilidade

Electrolux direciona sua comunicação institucional para envolver o público com a causa da sustentabilidade por meio do consumo consciente de alimentos. De acordo com a Embrapa, os países descartam cerca de um terço do alimento produzido globalmente, o equivalente a 1,3 bilhão de toneladas anuais.

Em paralelo, o Brasil desperdiça 41 mil toneladas de alimentos por dia, segundo dados do Programa Mundial de Alimentos. Enquanto questão humanitária de combate à fome e de uso consciente dos recursos ambientais, o desperdício de alimentos tem sido pauta recorrente.

Diante do cenário, Electrolux lança a campanha #NãoJogaForaNoLixo em 2021. O planejamento de marketing dá continuidade a um plano de presença publicitária e midiática que iniciou em 2018.

O novo filme conta com versão de música originalmente interpretada por Sandra de Sá e adaptada na voz de Negra Li. O filme, criado pela DPZ&T ao lado da Soko, foi exibido na grade da TV Globo na final e na semifinal do Big Brother Brasil 21 para atingir um público grande.

“Essa é a grande mudança da Electrolux para os próximos anos: ser uma marca mais protagonista, com causa muito forte – que é a questão do consumo consciente e do bem viver – e uma marca que está olhando a jornada do consumidor”, declara Cristina Duclos, vice-presidente de marketing da Electrolux na América Latina.

Posicionamento global voltado para o consumo consciente é a diretriz de Electrolux

O posicionamento da Electrolux acerca do tema de sustentabilidade permeia toda a estratégia de comunicação com os clientes desde outubro do ano passado, com a divulgação da plataforma que tinha como ponto de partida o desejo de melhorar a vida dos consumidores através do que a Electrolux oferece.

“A escolha foi falar de consumo consciente e como os nossos produtos podem ajudar numa escolha melhor”, explica a VP. Ela afirma, ainda, que a intenção da ação é posicionar a empresa como uma marca que oferece mais do que grandes eletrodomésticos, como geladeiras.

Além disso, a marca contratou figuras públicas como Rita Lobo, Silvia Braz e Lufe Gomes são embaixadores da marca nos pilares nos quais ela atua. A modelo e culinarista Rita Lobo atua no âmbito de taste – parte do território de cozinha da marca – e ensina, por exemplo, a utilizar alimentos que estejam sobrando na geladeira para preparar uma refeição e, assim, evitar o desperdício.

A continuidade da peça #NãoJogaForaNoLixo será dada a partir de um novo produto de refrigeração, bem como de outros aparelhos com funções de preparo de alimentos. De acordo com a vice-presidente de marketing, a Electrolux deverá lançar mais de 100 produtos diferentes na divisão de small products ainda neste ano.

O olhar para questões relevantes e cotidianas também pode ser observado na campanha #MaisAmorPelaSuaCasa que comemorou os 100 anos de história da empresa.

Confira o vídeo completo da campanha #NãoJogaForaNoLixo da Electrolux e deixe seu comentário a respeito do tema.

Electrolux: a marca no Brasil

AB Electrolux (Electrolux) é uma fabricante de eletrodomésticos multinacional sueca, fundada no dia 1 de agosto de 1919 e com sede em Estocolmo, Suécia. É a segunda maior fabricante de eletrodomésticos do mundo, em unidades vendidas, logo após a Whirlpool, vendendo mais de 40 milhões de produtos ao ano em 150 países.

Em 2011, a Electrolux tinha 58 mil empregados e registrou vendas na faixa de 101,6 milhões de coroas suecas. Atualmente possui 22 fábricas na Europa, onde detém 28% do mercado de eletrodomésticos. Os produtos da Electrolux são vendidos sob uma variedade de marcas (incluindo a sua própria), e seus produtos são destinados, principalmente, para o uso do consumidor, sendo também para uso profissional.

A chegada da marca ao país deveu-se pela aquisição da Prosdócimo, fabricante brasileira de eletrodomésticos da chamada “linha branca” (geladeiras, congeladores, fogões etc…) em 1996. Ali constitui-se a base da expansão da marca no Brasil.

No Brasil a empresa conta com quatro fábricas, sendo duas em Curitiba onde se fabricam refrigeradores e freezers, além de aspiradores e lavadoras de alta pressão, uma em São Carlos onde se fabricam lavadoras de roupa, freezers e fogões, e uma em Manaus onde se fabricam condicionadores de ar e microondas.

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